El mayor festival online sobre Europa

Una implacable y provocativa mirada hacia el nihilismo que azota a la juventud rusa propulsada por el sexo las drogas y el techno.

Triunfadora del Festival de Tribeca. Golpe en el estómago de un grupo de adolescentes con presente polvo y futuro ceniza en una ciudad convertida en escombros por Thatcher.

A camino entre Xavier Dolan y Philippe Garrel, "A Paris Education" es una película en la que se habla mucho de cine y que es puro cine.

Premio Especial del Jurado en Berlín, una reeconstrucción en clave "Dogville" de la trágica masacre de la Isla de Utøya contada por las propias víctimas.

Protagonizado por Isabelle Huppert en uno de sus papeles mas provocativos e inclasificables, este cuento de hadas parece estar escrito a base de restos de lápiz labial y purpurina.

Un debut energético que ha causado furor a lo largo y ancho de su interminable recorrido festivalero y que baila al ritmo del House de los 90.

Debut rebelde y genuino que combina el relato adolescente con la mitología, las fake news y el chiringuito de playa. Virgins nos descubre además a Joy Rieger, Mejor Actriz en Tribec

¿Cómo se convierte una persona normal en un asesino?¿Cuál es el camino que lleva de la frustración a la sociopatía? Perturbador drama basado en hechos reales.

Mejor Actriz en el Festival de Locarno, "Alice T" se presenta como una variante de "4 meses, 3 semanas, 2 días", pero en este caso en la era de las redes sociales y Google.

Una película directa y honesta, sobre nuestro aquí y ahora. "Young & Beautiful" es un documental sobre los sueños perdidos y olvidados de aquella generación que aspiraba a todo.

Protagonizada por la estrella de "Holiday", Victoria Carmen Sonne, la onírica y perturbadora "Songs in the Sun" lleva los ecos de "Persona" al universo millenial,

Dos adictas a las drogas forjan una estrecha amistad más allá de las paredes del centro de rehabilitación en el que se conocen. Debut de la francesa Marie Garel-Weiss.

Una de las mejores películas del año según la exigente revista "Cahiers du Cinema", una exploración muy veraniega de uno de los parques acuáticos más populares de París.

El segundo largo de Diego Llorente ("Estos días") es una celebración de la vida rural y la educación como única herramienta con potencial de transformar la sociedad.

Un deslumbrante film musical. Poder femenino a cargo de Alma Jodorowsky y la nueva estrella de la música francesa, Clara Luciani.

Premiada en Sevilla, la sensual y sugerente "Pico 3" nos embarca en un viaje al parque del Retiro de Madrid, observando entre la realidad y el sueño las personas que allí habitan.

Entre Gran Hermano y el cine de Charlie Kauffman, la realizadora catalana Gemma Blasco premiada en Sitges por su cortometraje "Jauría", debuta en el largo con "El Zoo".

Revelador documental sobre una de las figuras más controvertidas de la política internacional, el ex consejero de Donald Trump y pope de la extrema derecha mundial, Steve Bannon.

Un ambicioso y controvertido thriller policiaco centrado en los conflictos con la inmigración, la religión y la extrema derecha en Europa tras un ataque bomba en Copenhague.

Estreno en España de uno de los documentales políticos más relevantes del año. "The Feminister" nos permite seguir la política exterior feminista de Margot Wallström, ministra sueca.

¿Cuáles son las motivaciones de los votantes de extrema derecha? Este polémico documental ofrece un acceso sin precedentes a los entresijos de la campaña electoral húngara de 2018.

Hilarante road movie que recorre Francia junto a la protesta de los Chalecos Amarillos. Un éxito absoluto en salas francesas que llega a España a través de Atlàntida Film Fest.

Michael Sandel, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2018, se reúne de nuevo con un grupo de millenials europeos para reflexionar sobre los retos de nuestra sociedad.

En Suecia todo el mundo tiene una opinión sobre la pionera feminista Gudrun Schyman: algunas personas la ven como una superheroína, otras como una villana.

La controvertida historia de la primera mujer, feminista y occidental, convertida en Imán. Sherin Khankan es la responsable creadora de la primera mezquita de Europa dirigida por mujeres.

Premio del Jurado Joven en el Festival de Locarno, un debut de cargada ironía y altamente autobiográfico del nuevo director israelí Yona Rozenkier.

La distinción entre arte y vida se disuelve en la revolucionaria y vibrante película de César Vayssié. "Don't Work (1968 - 2018)" celebra Mayo del 68 cincuenta años después.

Un documental sobre la muerte interpretada por los vivos. Retrato de las personas que trabajan en el cementerio y el tanatorio de Palma, y las relaciones que se establecen entre ellos.

Mención Especial en el Festival de Sitges, una declinación en clave psicológica del body horror y de la descomposición paulatina de un matrimonio desesperado por tener un hijo.

Romain Duris debe levantarse del suelo para sacar adelante a sus dos hijos, tras desaparecer su esposa, en este sobrecogedor drama con aroma al cine de Laffosse y los Dardenne.

Premio Piazza Grande en el pasado Festival de Locarno. Un triángulo amoroso en la cordillera de los Alpes que nos habla sobre la sostenibilidad, en el planeta y en la propia vida.

Un thriller elegantemente filmado, a camino entre Charles Bukowski y David Lynch, en el que la propia identidad se vuelve enigma y motivo de un desaliento insobornable.

Fenómeno en el Festival de Cannes, impactante debut que demuestra tener una sorprendente solidez e inapelable madurez al retratarnos un día cualquiera en la vida de una madre coraje.

Una película cruda y poética que refleja el mundo del trabajo hecho de reglas abusivas y de la búsqueda de un bienestar ideal. Gran triunfadora de los Premios del Cine Suizo.

Thelma y Louise en la Provenza. Lola Dueñas protagoniza esta road movie francesa, una película genuinamente libre como la brisa que atraviesa los campos bañados por el sol.

El viaje de una madre y su hija autista a través de las viejas carreteras de Bosnia. Una de las 10 mejores películas de 2018 según el ilustre crítico de cine Jonathan Rosenbaum.

Íntimo retrato del cantautor Miquel Serra, sus canciones, su filosofía de vida y la estrecha relación con su hermano Joan a través de la música, en vida y más allá.

Una obra sorprendente que intriga desde su primera secuencia y que ha impresionado, sobrecogido y emocionado, a público y crítica, desde su estreno en el pasado Festival de Venecia.

Una obra sincera y veraz sobre las fuerzas contradictorias que guían nuestras vidas: el deseo, la pasión y la razón. Céline Sciamma y "Magnolia" son sus principales referentes.

Thriller en clave techno-queer centrado en la relación tormentosa entre un canadiense recién llegado a Berlín y un alemán muy acostumbrado a ella. Planos perfectos, cuerpos desnudos.

[Eslovenia] El impactante debut de Darko Štante explora los problemas de la juventud y la sociedad eslovenas, abordando la masculinidad a través de un atormentado protagonista adolescente.

Experimento sociológico que sigue a siete hombres y mujeres que durante 4 meses dan rienda suelta a sus deseos sexuales interpretando versiones más valientes y atrevidas de si mismos.

Él es Jonathan Agassi, la estrella del porno gay más conocida del mundo. Conoce la convulsa historia de su vida. "Sexo, drogas y rock 'n' roll" en su versión más autodestructiva.

La gran sorpresa de la temporada del cine francófono. Producida por los responsables de "The Wild Boys", una película heredera del surrealismo que abraza su vertiente más cómica y absurda.

Debut del joven director malagueño Pablo Lavado, una historia de despertar sexual muy veraniega que directamente evoca los inolvidables ecos de "Call me by your name".

Un viaje a través de reflexiones sobre la condición masculina que trata de desmontar todas aquellas creencias, mitos y prejuicios sobre la masculinidad tradicional.

Una película monumental sobre uno de los artistas más relevantes del siglo XX. Biopic del escritor y dramaturgo Bertolt Brecht, en la que se entremezcla la ficción con el documental.

Una de las joyas festivaleras del presente año, Premio del Público en Berlín, la historia del escándalo de los niños robados en Serbia a través del tormento de una madre.

El juicio a Ratko Mladić, uno de los mayores genocidas de la guerra de los balcanes, contado desde la perspectiva de fiscales, víctimas e incluso simpatizantes y partidarios de Mladić.

Un cuadro en movimiento, pura poesía pictórica que encumbra el empleo de los 16 mm con una belleza desoladora e incuestionable atrevimiento. El caminar del presente hacia la muerte.

Un impactante docu-thriller sobre la Guerra de Yugoslavia que utiliza la animación para destapar una increíble trama internacional en el que tiene cabida incluso, Carlos el Chacal.

¿Qué pasaría si contaramos la colonización de África con muñecos de fieltro? Pura orfebrería que causó sensación en el festival de animación más importante del mundo: Annecy.

Una obra profundamente luminosa y rompedora. Algo así como si Pasolini hubiese rodado un capítulo de la Revolución Francesa a ritmo de Patti Smith y el punk de los años 60 y 70.

Una de las obras mas reivindicables de nuestro cine en el presente año. Andrés Duque se adentra en la región perdida de Carela para desenterrar su pasado de purgas estalinistas.

Un musical político que homenajea la Revolución de Asturias de 1934 a través de una colección de canciones populares interpretadas por Nacho Vegas. Emoción reivindicativa en estado puro.

Un poderoso estudio sobre la caída de la URSS, las fronteras de Europa, su constante fragmentación y la disolución de las identidades.

Producida por el aclamado Walter Salles y presentada en el Festival de Venecia, una poética y política historia de iniciación en la que resuenan las mejores canciones rock de los 70.

Un viaje sensorial hacia la belleza y la brutalidad, la magia y la locura de nuestra relación siempre cambiante con el entorno rural a través de un siglo de material de archivo.

¿Dónde fue la cabeza de Goya? Un sorprendente documental en clave detectivesca que nos desvela qué ocurrió con Goya tras su muerte en su exilio francés.

Un viaje en el tiempo por los mayores conflictos bélicos de la segunda mitad del siglo XX a través del objetivo y vida profesional de la aclamada fotoperiodista Christine Spengler.

La comedia europea más estrambótica de la historia. Una sátira política protagonizada por un jugador cuyo pose, pendientes y corte de pelo recuerdan a Cristiano Ronaldo.

Dos daneses de origen coreano regresan por vez a su originaria Seúl. Un viaje tan desconcertante como conmovedor en el que hay lugar a un imprevisible sentido del humor.

Una actriz esencial como lo es Emannuelle Devos protagoniza esta historia muy universal sobre la doble vida de los migrantes: la que dejan atrás, y la que emprenden lejos de su tierra.

Karim Aïnouz sitúa su cámara en un antiguo aeropuerto berlinés convertido en parque de ocio y centro de acogida de refugiados para ofrecernos una obra espléndida y poética.

En la histórica frontera de Tirol que separa Italia de Europa Central, las autoridades se debaten entre Muros y Fronteras o empatía y humanidad frente a la crisis de los refugiados.

Una inclasificable tragicomedia fronteriza ubicada en el remoto sur de Ucrania. Allá donde los universos de Sergei Loznitsa y Terry Gilliam colidan.

Apadrinada y producida por Cristian Mungiu, estrenada en el Festival de Berlín, "Lemonade" es un tenso thriller social que aúna lo mejor de la nueva ola rumana y el indie americano.

Un potente y vivaz retrato de la enfermedad, la vejez y los vínculos familiares que resultó ser uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de San Sebastián.

Una chica finlandesa de familia conservadora se enamora de un refugiado iraní. Una comedia romántica que hace suyos los clichés del género para llevarlos a su terreno, el europeo.

Una de las obras mas reivindicables de nuestro cine en el presente año. Andrés Duque se adentra en la región perdida de Carela para desenterrar su pasado de purgas estalinistas.

Oleg Nikolaevitch fue un niño prodigio: tocó para Stalin, estudió en Conservatorio de Leningrado y era la única persona que podía tocar hasta hace bien poco el Piano Imperial del Hermitage.

Un encuentro con uno de los más grandes directores de culto del cine español, Iván Zulueta, responsable de "Arrebato", su única película como director.

La constelación Bartleby encapsula en veinte minutos la maravillosa experiencia de perderse mirando algo con detenimiento, mientras el resto de las cosas se esfuman.

Andrés Duque recorre toda la península como acompañante de un fotógrafo norteamericano que todavía pretende encontrar algunos elementos propios del paisaje y las gentes ibéricas.

En una esquina de Barcelona, una mujer filipina realiza todos los días un ritual mágico-geométrico cuyo significado permanecerá oculto al espectador.

Ken Loach, el maestro del cine social, doble ganador de la Palma de Oro, queda reflejado en este documental a través de su cine, con comentarios de colegas, amigos y familia.

Ken Loach imparte una lección, transparente y clarísima, sobre los logros de la política laborista, y a su vez tiende un puente entre la nostalgia militante y el presente.

Palma de Oro en el Festival de Cannes y Premio del Público en los Festivales de San Sebastián y Locarno. Una de las películas más humanas, conmovedoras y estoicas de Ken Loach.

Ken Loach recrea la convulsa Irlanda de los 20 a través de la figura de Jimmy Gralton, conocido líder sindical que hasta hace poco permanecía como el único ciudadano irlandés deportado.

En la línea de "Buscando a Eric", una hilarante comedia social que nos devuelve al Ken Loach más inspirado y que mantiene en vilo al espectador.

Estudio de las secuelas de la guerra en dos soldados británicos que se enamoran de la misma mujer y se desplazan a Iraq para trabajar como contratistas privados.

Primera Palma de Oro de Kean Loach y clásico indiscutible sobre el conflicto del IRA en Irlanda.

La visión del combativo Ken Loach sobre nuestra guerra civil. Un tributo a los que lucharon por la libertad y la democracia.

Una cálida, entretenida y muy humana historia de amor.

La Cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios que trabajan en la reparación de vías del ferrocarril del sur de Yorkshire en la época de la privatización d...

Joe está en el paro. Alcohólico durante años, ahora ha conseguido dejar de beber y dedica buena parte de su tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Sarah es asistente so

Maya deja su México natal para irse a Los Angeles, donde está su hermana Rosa. Ambas trabajan en pésimas condiciones limpiando un edificio de la ciudad.

Desde pequeña Maggie ha sufrido malos tratos, pobreza, parejas violentas...y ahora los servicios sociales quieren arrebatarle la custodia de sus cuatro hijos

Íntimo retrato del cantautor Miquel Serra, sus canciones, su filosofía de vida y la estrecha relación con su hermano Joan a través de la música, en vida y más allá.

Un documental sobre la muerte interpretada por los vivos. Retrato de las personas que trabajan en el cementerio y el tanatorio de Palma, y las relaciones que se establecen entre ellos.

Cinco cartas de amor a Paul Morrissey, cinco historias excéntricas y deslumbrantes. Viaje epistolar en forma de oda a los directores que asentaron el cine independiente.

Atlàntida Film Fest vuelve a acoger al mejor talento balear con el estreno de "Nada", primer trabajo del joven director Joan Maura.

Marcos Callejo ("Retorno"), todo un clásico de Atlàntida Film Fest, regresa con un cortometraje con el que explora el miedo a la maternidad, inspirado en la poesía de Anne Sexton.

"Goce" es un cortometraje surrealista en blanco y negro dirigido por Aina Bibiloni.

Entre "Las Distancias" y "Perfectos Desconocidos", así se sitúa el nuevo corto del cineasta balear Xisco Díaz, una obra sobre la amistad y el paso del tiempo.