Si por un objetivo nos hemos distingido siempre en filmin ese es, indiscutiblemente, el de servir de plataforma para dar a conocer aquellos grandes títulos independientes ignorados por las pantallas comerciales tras triunfar en festivales. Pero ya se sabe, se trata de evolucionar, de dar un paso adelante, pero también de escarbar, de profundizar, de penetrar en la semilla, en la gestación y origen del cine que amamos y promovemos. Es lo que precisamente hemos planteado esta nueva edición del Atlántida Film Fest.

Con la idea de servir de caldo de cultivo para nuevos realizadores, de seducir, formar y educar (cinematográficamente hablando, claro está) a los espectadores españoles, y teniendo muy presente 'lo jodido que está el mundo' (ya se sabe) conformamos la edición más ambiciosa del Atlántida Film Fest. Y es que, no por capricho, y menos aún por casualidad, unimos fuerzas con el Sonar+D y nos echamos al on-life inaugurando de buenas a primeras, con un taller dedicado al Cine Propaganda y a Corea del Norte.

Partiendo de collages cinematográficos (que van desde el cine clásico al cine teen, pasando por películas nazis prohibidas o incluso "El Príncipe de Bel-Air"), de diferentes formas de incurrir en el cosmos familiar (que incluye ficcionalizar a tu familia real) de plasmar la denuncia política y social desde el cine de género (hasta una ciencia ficción que se sustenta en lo que tenemos delante y vemos hoy). Y tampoco podía falta la reivindicación de la libertad sexual desde películas rodadas con teléfonos móviles y con luz natural (aunque también en 16 mm) de proyectos de crowdfunding variados y diversos, o de inmejorables ejemplos de como combatir la censura y opresión social desde la inteligencia formal. Con todo ello nos zambullimos a modo de antesala peculiar, en los más de 60 títulos que conforman la edición más ambiciosa hasta la fecha del Atlántida Film Fest.

SECCIÓN OFICIAL

Combinando directores nóveles con autores experimentados, la Sección Oficial de esta 5a edición del Atlántida Film Fest tiene como objetivo principal promover el Do it yourself e incentivar la creación por cuenta propia en los cineastas y artistas que dan sus primeros pasos a través de obras que han innovado en aspectos formales, conceptuales, de producción, distribución y/o comunicación. En total, 25 títulos producidos entre 2013 y 2015 que dan cuerpo a un caldo de cultivo destinado a promover la inspiración, la creatividad y la transgresión, de quienes quieren rodar (o incluso de quienes ya ruedan) con pocos recursos (todas las películas de Sección Oficial están rodadas sin apenas o muy poco presupuesto). En resumidas cuentas, una sección clave para que creadores y público se reconcilien con el formato de larga duración que paulatinamente se ha ido abandonando.

1. Trilogía Hibrow (“Here be Dragons”, “Life May Be”, “6 Desires”) de Mark Cousins

Ruptura: La cinefilia aplicada a la creación artística.

La fórmula: The Story of Film + Videodiario

En pocas palabras: La ambiciosa trilogía "Hibrow" de Mark Cousins ("The Story of Film") compuesta por "Here be Dragons" (inspirada en el Cine de Chris Marker), "Life May Be" (co-dirigida por Mania Akbari) y "6 Desires" (inspirada en DH Lawrence).

2. Stand Up for Tape Back-Up de Ross Sutherland (Reino Unido, 2014)

Ruptura: Utilizar material de archivo televisivo para construir una memoria personal y familiar.

La fórmula: La poesía de El Príncipe de Bel Air

En pocas palabras: Un show protagonizado por un VHS que una vez perteneció al abuelo del director, cuyo contenido (que va desde "El Príncipe de Bel Air" a "Cazafantasmas" pasando por Michael Jackson o "Tiburón") utiliza para construir una serie de historias poéticas sobre su propia experiencia de vida.

3. Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero (Perú, 2015)

Ruptura: Un viaje digital rodado con Mini DV

La fórmula: Tesis + Google Glass

En pocas palabras: La última ganadora del Festival de Rotterdam. El cineasta peruano Juan Daniel Molero se ha ganado un puesto merecido en el mercado internacional del videoarte, con documentales como su "Reminiscencias", en los que combina los fallos de la imagen analógica y digital para ofrecer nuevas formas de interpretar nuestras memorias, la personal y colectiva. Pues bien, "Videofilia" es todo esto y más: exorcismos con cobayas, sexo online y usos no recomendados para las Google Glass, entre otras cosas).

4. Traffic Department de Wojciech Smarzowski (Polonia, 2013)

Ruptura: Empleo de material rodado con dispositivos móviles, cámaras de vigilancia y rodada en todo momento con luz natural.

La fórmula: The Shield + Irreversible

En pocas palabras: Controvertido debut señalado como uno de los 10 directors to watch de Variety. Una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, en el que tienen cabida todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.

5. Fish & Cat de Sharam Mokri (Irán, 2013)

Ruptura: El empleo del plano secuencia sustentado sobre la ruptura de la lógica entre espacio y tiempo a la que (supuestamente) se debe.

La fórmula: Un Slasher a lo Nuri Bilge Ceylan

En pocas palabras: Rodada en un único plano secuencia de dos horas y cuarto, estamos ante una peli iraní con canibalismo de trasfondo, que es también cruce imposible entre "El Desconocido del Lago" y el poso existencial de Nuri Bilge Ceylan, cuya sideral grandeza viene marcada por la inaudita ruptura de la lógica entre la relación espacio-tiempo que monumentalmente articula.

6. Violet de Bas Devos (Bélgica, 2014)

Ruptura: Un guión escrito con la cámara.

La fórmula: Paranoid Park en Bicicleta

En pocas palabras: Uno de los grandes debuts del pasado año, apabullante ejercicio de cámara deudor del "Paranoid Park" de Gus Van Sant por su retrato hiriente, hermético y minimalista, de adolescentes inadaptados y a la deriva.

7. Ela Volta na Quinta de André Novais Oliveira (Brasil, 2014)

Ruptura: No es Ficción, tampoco realidad. Es ficción, tanto como realidad.

La fórmula: El "Killer of Sheep" de Charles Burnett suspendido en un tempo thai

En pocas palabras: Una ficción rodada a partir de la realidad y sobre un reducido microcosmos familiar, en la que la familia del director (y el propio director) se interpretan (y ficcionalizan) a si mismos. "Ela Volta na Quinta" es una ópera prima absolutamente personal, en la que el uso del lenguaje se pone a total disposición de un ojo sensible y con un gran sentido cinematográfico. Y todo ello mientras suenan joyas de la tradición Rythm and Blues de los años 50 de Roberto Carlos y Paulinho da Viola, que bien pueden tomarse como una postura estética y política frente al cine y a la vida.

8. Fort Buchanan de Benjamin Crotty (Francia, Túnez, 2014)

Ruptura: La TV norteamericana aplicada al cine de autor francés.

La fórmula: Modern Family + Haz el amor, y no la guerra

En pocas palabras: Uno de los debuts más memorables del pasado año. Una inspirada y libertina comedia que aplica diálogos directamente extraídos de los grandes hits de la televisión norteamericana, a un reino estético decididamente francés.

9. Mercuriales de Virgil Vernier (Francia, 2014)

Ruptura: La fantasía futurista desde el discurso social, la narrativa experimental y el presupuesto 0.

La fórmula: Ghost World + Nunca me abandones + Godard

En pocas palabras: Un abrumador sci-fi, cruce cósmico entre "Ghost World" y "Nunca me abandones", que parece dirigido por un menage a trois entre Jean-Luc Godard, Chris Marker y Claire Denis. Mercuriales" es embriagadora ciencia ficción, también una volatil distopía cool. Es una entrañable y delicada buddy movie femenina, también un sobrecogedor y emocionante drama íntimo, así como una inquietante y desoladora parábola político-social.

10. Sueñan los Androides de Ion de Sosa (España, Alemania, 2014)

Ruptura: Rodar ciencia ficción desde lo que tenemos delante y vemos hoy.

La fórmula: Blade Runner en Benidorm

En pocas palabras: Podría presentarse como un "Blade Runner" pasado por el tamiz de Jonas Mekas y Ulrich Seidl. También como la secuela no reconocida de "El Futuro" de Luis López Carrasco. Una muestra ejemplar de cine low cost, una película de NO género que prácticamente mezcla todos los géneros -desde sci-fi a cine negro pasando por la comedia surreal y el drama social.

11. Dos Disparos de Martin Reitjman (Argentina, 2014)

Ruptura: Del papel a la pantalla (y viceversa) desde la libertad narrativa, permanentes derivaciones y cambios de punto de vista.

La fórmula: Un libro abierto + WTF

En pocas palabras: Martin Reitjman también escribe libros y "Tres Actos", su último libro publicado justo antes de estrenar "Dos Disparos", se distingue por misma libertad narrativa. "Dos Disparos" podría definirse como la respuesta argentina a "La Chica del 14 de Julio" que directamente nos lleva a "Güeros". También como un inspiradísimo WTF, una desatada comedia deadpan, genuinamente ideada y brillantemente gestada.

12. Blind Dates de Levan Koguasvhili (Georgia, 2014)

Ruptura: Erosiona toda posible lógica de la narrativa

La fórmula: Dates en Georgia

En pocas palabras: Una marcianada entrañablemente kaürismakiana, que parte de "Dates", se embarca en un desbocado "Afterhours" y constantemente se ilumina por "Luces al atardecer". "Blind Dates" es todo lo bizarramente exótica que podríamos esperar de tan original y simpática comedia de enredo, que lleva Georgia como nacionalidad y las cyber-citas como punto álgido argumental.

13. 40 days of Silence de Saodat Ismailova (Uzbekistán, Alemania. Francia, Holanda, 2014)

Ruptura: El retrato (y denuncia) social desde un fascinante minimalismo visual y una delicada experimentación sonora.

La fórmula: La mujer uzbeka al compás de la experimentación sonora.

En pocas palabras: Una visión atmosférica, existencial y sutilmente experimental, sobre la mujer uzbeka, desde el pasado al presente. Una imponente demostración de que el discurso social puede ir de la mano con la experimentación formal.

15. Tonight & the People de Neil Beloufa (Francia, 2014)

Ruptura: El cine como instalación, el fin del mundo pasado por el filtro de las sitcom: película rodada para proyectarse en una instalación.

La fórmula: Sitcom + CCCB

En pocas palabras: Reputado realizador de video-instalaciones artísticas, Neil Beloufa debuta en el cine con un ejercicio tan fílmico como artístico y definitivamente social, que entre otros muchos temas recorre los diferentes simbolismos de la bandana roja como subcultura sexual: desde los cowboys pasando por las pandillas, el rock (incluyendo Axel Rose) y el terrorismo.

16. Favula de Raúl Perrone (Argentina, 2014)

Ruptura: La composición musical como un todo que organiza el relato.

La fórmula: F.W. Murnau + DJ

En pocas palabras: La versión más artesanal y radical de las Sin City. Murnau, Jean Vigo y Georges Melies conviven con Leos Carax, Raya Martin, Apichatpong y las sombras chinescas para demostrarnos que los orígenes del cine y sus etapas más avanzadas quizá no estén tan lejos entre sí como parece.

17. Taller Capuchoc de Carlo Padial (España, 2014)

Ruptura: Como rodar una comedia sin apenas dinero, pero con mucho ingenio.

La fórmula: El Rey de la Comedia en el diván

En pocas palabras: Un ensayo irónico sobre el modo en que entendemos la cultura y un interrogante desesperado sobre cómo hacer una comedia hoy día.

18. Pas a Geneve de lacasinegra (España, 2014)

Ruptura: La creación de una experiencia fílmica desde el colectivo.

La fórmula: Michelangelo Antonioni + John Boorman

En pocas palabras: Un mapa audiovisual, imaginario y absolutamente personal, gestado a partir de 4 jornadas de trabajo y un espacio reducido a un perÍmetro de 150 metros que rodea la casa en Ginebra donde el colectivo lacasinegra se recluye en pleno entorno natural, rodando sin parar todo aquello que sienten y ven desde el amanecer al anochecer.

19. Love is All de Kim Longinotto

Ruptura: La narración de una historia de amor a través de las miles de historias de amor que han poblado la gran pantalla a lo largo del siglo XX.

La fórmula: 35 mm directos al corazón

En pocas palabras: Un collage de cien años de amor, desde "Kiss in the Tunne" (1899) hasta el matrimonio gay contemporáneo, musicalizado por Richard Hawley (Pulp).

21. Beyond Clueless de Charlie Lyne (USA, 2014)

Ruptura: Un viaje al mundo del cine 'teen' a través de 200 películas.

La Fórmula: John Hughes x 200

En pocas palabras: Película collage sobre el cine adolescente y juvenil de los ochenta y noventa, un viaje al mundo del cine 'teen' a través de 200 clásicos modernos. De "Jóvenes y Brujas" a "Chicas Malas" pasando por "Se lo que hicisteis el último verano", narrada por la estrella del teen Fairuza Balk.

22. Lunático de Edu Sola

Ruptura: Viajar a la luna en la tercera edad

La Fórmula: Un "Up" lunar

En pocas palabras: "Lunático" documenta lo que sería una historia más de inmigración, amor mutuo y trabajo duro, sino fuera porque el lunático en cuestión es inventor y trama algo en secreto: un cohete para irse a la luna con su amada.

23. Todo parecía perfecto de Alejo Levis

Ruptura: Rodar una sorprendente película de amor con tintes fantásticos y surrealistas, sin apenas presupuesto.

La Fórmula: "Olvídate de mí" + Hemingway

En pocas palabras: "Todo Parecía Perfecto" es una sorprendente película de amor con tintes fantásticos y surrealistas. Un onírico y melancólico romance que tanto en tono como espíritu, evoca el "Olvídate de mí" de Michel Gondry.

24. Ruined Heart: another lovestory between a criminal & a whore de Khvan (Filipinas, 2014)

Ruptura: Una ópera punk-noir rodada con techniculay y en flipinoscope, por quien es considerado el gran tótem del cine digital filipino.

La fórmula: Wong Kar wai + Youtube

En pocas palabras: Con más de 100 cortometrajes rodados en los últimos 10 años, el filipino Khvan adapta al largo su corto presentado en la Berlinale 2012. "Ruined Heart" es un cuento criminal peculiarmente romántico, que se propulsa sobre su ecléctica onda musical, su estética videoclipera, la inconfundible fotografía de Christopher Doyle y su inevitable referente: Wong kar wai.

25. The Blue Hour de Anucha Boonyawatana

Ruptura: El romance desde lo siniestro

La Fórmula: "Happy Together" + Gregg Araki

En pocas palabras: "Una imprevisible película gay de misterios y asesinatos", una love-story siniestra rodada NO al uso, que tuvo su reciente estreno mundial en el inmejorable marco que supuso Panorama en esta pasada Berlinale.

SECCIÓN ATLAS

20 títulos seleccionados y/o premiados en los festivales más prestigiosos del mundo que permanecían inéditos en nuestro país, que en su mayoría destacan por una latente connotación social y que asimismo, presentan un elemento innovador desde la producción, la narración, la distribución o el márketing.

1. The Tribe de Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrania, 2014)

La fórmula: Elephant a ostia limpia, y sin mediar palabra

En pocas palabras: Un debut único en su especie: es la primera ficción rodada íntegramente en lenguaje de signos (sin mediar palabra, intertítulo ni subtítulo alguno), que demuele, literalmente, toda expectativa con su cruda violencia. Y es que, probablemente estemos ante la high school movie más salvaje jamás rodada.

2. A Girl Walks Home Alone at Night de Lily Amipur (Irán, 2014)

La fórmula: Jim Jarmusch en Irán

En pocas palabras: Otro de los grandes hits festivaleros de 2014. Un western iraní vampírico y rockero que directamente evoca las figuras de Jim Jarmusch, Aki Kaurismäki o incluso la nouvelle vague.

3. The Smell of Us de Larry Clark (Francia, USA, 2014)

La fórmula: "KIDS" en París (y con i-Phone)

En pocas palabras: El director de "Kids" retrata a skaters adolescentes de París en su esencia más radical y provocativa, pero ante todo brillante y pura.

4. Bird People de Pascale Ferran (Francia, 2014)

La fórmula: Lost in Translation con pájaros en la cabeza

En pocas palabras: La tercera película en los últimos 20 años de Pascale Ferran es una simpática, asombrosa y definitivamente insólita rareza que tiene el descaro, más bien la sutileza, de brindarnos uno de los giros más deliciosos y audaces que disfrutamos a lo largo del pasado año.

5. Goodnight Mommy de Veronika Franz y Severin Fiala (Austria, 2014)

La fórmula: "Funny Games" + "Canino" + Cronenberg

En pocas palabras: Gran éxito de Venecia 2014, proyectada en Sevilla y premiada en Sitges, "Goodnight Mommy" es una digna heredera de "Funny Games", con retazos del cine de Cronenberg, esencia de "Canino" y fugas a lo Terrence Malick.

6. Court de Chaitanya Tamhane (India, 2014)

La fórmula: "El proceso" de Kafka a lo hindú

En pocas palabras: Bombay a día de hoy, a través de un exótico y elocuente retrato social, propulsado un sentido del humor muy particular y una portentosa factura formal, vencedora absoluta de Orizzonti en Venecia y BAFICI.

7. Tales (Ghesseha) de Rakhshan Banietemad (Irán, 2014)

La fórmula: "Crash" en Irán (o como sortear la censura y opresión social desde la inteligencia formal).

En pocas palabras: La aclamada y veterana directora iraní Rakhshan Banietemad se ha pasado los últimos ocho años sin rodar una película. La razón no ha sido otra que su negativa a verse sometida por las intolerantes y extremas leyes fundamentalistas que hasta hace bien poco han imperado en la cultura de Irán. Por suerte, su avidez y agudeza le llevaron a encontrar la forma de sortear todas las prohibiciones, y la solución no ha sido otra que rodar diferentes cortometrajes por separado (las leyes impuestan atañen a la producción de películas pero no incluye nada sobre cortometrajes) y ensamblarlos a toro pasado. El resultado es "Tales". El Mejor Guión del Festival de Venecia 2014 es todo aquello que debió ser "Crash" pero lamentablemente no fue. Probablemente sea también la mejor película que nos ha dado el cine iraní desde "Nader y Simin". Un retrato caleidoscópico arrojado y honesto de los múltiples conflictos a los que se atienen estudiantes, obreros o trabajadores sociales se atienen diariamente en el Teherán de hoy.

8. Dear White People de Justin Simien (USA, 2014)

La fórmula: Obama a lo Afro

En pocas palabras: Fenómeno absoluto en Sundance, "Dear White People" es una sátira provocativa e inteligente, una comedia mordaz y entretentida sobre las relaciones y estereotipos raciales en la era de Obama. El debut cinematográfico de Justin Simien logró además para Simien un puesto en el especial anual de la revista Variety “10 Directors to Watch”. Ganadora del Premio Especial del Jurado (Talento Revelación) en el 2014 Sundance Film Festival.

9. Tu Dors Nicole de Stephane Lafleur (Canadá, 2014)

La fórmula: Frances Ha + Temporada de Patos (y - David Bowie)

En pocas palabras: Rodada en luminoso blanco y negro e infundida por una melancolía sensual, la nueva "Frances Ha", éxito crítico absoluto en Cannes, brilla una vez más por su inclasificable humor absurdo. A través de una peculiar sensación de hastío de dos amigas veinteañeras,"Tu dors Nicole" capta esa etapa donde los desvanecimientos familiares de la infancia todavía parecen mucho más atractivos, preciosos, y reales, que la esterilidad a la que se ve abocada el mundo de los adultos que asoma.

10. We come as friends de Hubert Sauper (Austria, 2014)

La fórmula: Memorias de África + Apocalypse Now

En pocas palabras: El nuevo documental del director de "La Pesadilla de Darwin" es un devastador y absolutamente necesario cuaderno de viaje a través del sur de Sudán que nos demuestra que el imperialismo no ha desaparecido aún en África, si no que más bien, ha adquirido una nueva y terrorífica forma.

11. La Habitación Azul de Mathieu Amalric (Francia, 2014)

La fórmula: Mathieu Amalric con "Atracción Fatal"

En pocas palabras: Estrenada en el Festival de Cannes y seleccionada entre las Perlas del Festival de San Sebastián, la mejor película rodada hasta la fecha por el actor francés Mathieu Amalric es un inteligente y provocativo rompecabezas, un impresionista thriller romántico cuya trama no lineal se construye a base de fragmentos.

12. The World of Kanako de Tetsuya Nakashima (Japón, 2014)

La fórmula: Oldboy + Laura Palmer

En pocas palabras: Un vigoroso y demente thriller de venganza japonés en el que prácticamente todo suena a coreano, que dedica un estiloso homenaje al pulp y el retro explotation de los 70, y que cruzando Laura Palmer con "Oldboy", es capaz de evocarnos la figura del gran Seijun Suzuki a través de una demoledora espiral marcada por la violencia desde la factura videoclipera.

13. Buzzard de Joel Potrykus (USA, 2014)

La fórmula: Freddy Krueger + Trabajo Basura

En pocas palabras: Una reflexión corrosiva y agridulce de la juventud americana de clase trabajadora explicada a través de las desventuras de un caústico y anárquico postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.

14. The Fool de Yuri Bikov (Rusia, 2014)

La fórmula: Leviatán + Edificio España

En pocas palabras: Premiada con el premio al Mejor Actor en el último Festival de Locarno, "The Fool" sigue la estela de "Leviatán" a través de la demoledora crítica socio política que 'dedica' a su 'querida' Rusia.

15. Uno tras Otro de Hans Petter-Molland (Noruega, 2014)

La fórmula: Los Hermanos Coen + Bandera Noruega

En pocas palabras: Una película de gánsters nórdica pero decididamente coeniana, que ante todo es un western noir, pero que también es una comedia absurda y negra en irrefrenable estado de gracia.

16. Life in a Fishbowl de Baldvin Zophoníasson (Islandia, 2014)

La fórmula: Magnolia + Bandera Islandia

En pocas palabras: Selecciónada por Islandia para su candidatura al Oscar 2014, señalada por Variety como un "Magnolia" isalandés y sustentada sobre la banda sonora de Olafur Arnalds, "Life in a Fishbowl" entrecruza el destino de tres personajes (un broker felizmente casado, un poeta alcohólico y solitario, y una madre soltera que es también prostituta de lujo) en los previos días del boom de la crisis económica.

17. No One's Child de Vuk Rsumovic (Serbia, 2014)

La fórmula: El Pequeño Salvaje en la Guerra de los Balcanes

En pocas palabras: Mereceodra del Premio del Público y el Premio FIPRESCI durante la Semana de la Crítica del último Festival de Venecia, "No One's Child" viene protagonizada por un descendiente directo de "El pequeño salvaje", de François Truffaut e incurre un tema universal como lo es la crítica social y los niños de la guerra, con una estructura bien definida, ofreciendo momentos de extraña belleza y poesía en los que contribuye en gran medida el pequeño protagonista.

18. A Master Builder de Jonathan Demme (Estados Unidos, 2014)

La fórmula: Henrik Ibsen + Louis Malle

En pocas palabras: Jonathan Demme adapta la aclamada obra de Henrik Ibsen. Tras "Mi cena con André" y "Vania en la Calle 42", el director de "El Silencio de los Corderos" vuelve a unir a Wallace Shawn y André Gregory para cerrar una de las trilogías más distintivamente provocadoras de la historia del cine.

19. El Ardor de Pablo Fendrik (Argentina, 2014)

La fórmula: Sergio Leone + Amazonas

En pocas palabras: Producida y protagonizada por Gael García Bernal, "El Ardor" es un western amazónico con tintes de Sergio Leone, un relato de venganza, épico, violento y con un clímax antológico. La película de Pablo Fendrik destaca por la personalidad con la que fusiona dos géneros tan clásicos y tan tristemente obsoletos como lo son el cine de aventuras clásico y el western más mítico.

20. 52 martes de Sophie Hyde (Australia, 2014)

La fórmula: Tarnation + Laurence Anyways o Xavier Dolan + Jonathan Caouette

En pocas palabras: Filmada a lo largo de un año, una vez a la semana, todos los martes, "52 Martes" es una historia sobre la identidad, el deseo y la sexualidad, cargada de emociones y belleza, ganadora Mejor Director en Sundance 2014.

21. Still de Simon Blake (Reino Unido, 2014)

La fórmula: Aidan Gillen + Tyler Durden

En pocas palabras: Situada en el norte de Londres, "Still" es un devastador y atmosférico thriller sobre la turbia y violenta desintegración de un hombre y un padre, brutalmente encarnado por un gran Aidan Gillen (Juego de Tronos).

SECCIÓN (ANTI)PROPAGANDA

El Ciclo (Anti)Propaganda ofrecerá 9 largometrajes y 1 cortometraje para reivindicar nuevas posibilidades a un género que se creía agotado: el documental político.

1. Aim High on Creation! de Ana Broinowski (Corea del Norte, Australia, Japón, Corea del Sur, 2013)

(Anti)Propaganda: Corea del Norte

En pocas palabras: Anna Broinowski fue la primera directora occidental que vivió en Corea del Norte, teniendo acceso durante su estancia en el país a todo el material que utilizaban los creadores norcoreanos para elaborar vídeos de propaganda.

2. Songs from the North de Soon-Mi Yoo (Corea del Sur, 2015)

(Anti)Propaganda: Corea del Norte

En pocas palabras: Para su ópera prima, la surcoreana Soon-Mi Yoo elige un particular mix entre la intimidad de un diario de viaje e imágenes de archivo que responden al retrato consensuado y más fácilmente reconocible. Del choque de ambos materiales surge un film en el que todo lo visto, todo cuanto ha sido registrado sobre Corea del Norte se filtra a través de las emociones de la autora y sus anotaciones. Una obra compasiva, cercana, contradictoria, que se ajusta a la idea que Cioran tenía de los pueblos como objetos de apego y aversión al mismo tiempo.

3. Propaganda de Sabine Slavko (Nueva Zelanda, 2012)

(Anti)Propaganda: Corea del Norte

En pocas palabras: Documental producido por Corea del Norte, que mira desde una perspectiva critica el estilo político, social y económico occidental, poniendo de relieve grandes conflictos disfrazados por nuestra cultura.

4. Forbidden Films de Felix Moeller (Alemania, 2014)

(Anti)Propaganda: Películas Nazi

En pocas palabras: Extractos fascinantes de varias películas de propaganda nazi prohibidas revelan un polémico y asombroso documental de visionado obligatorio.

5. Maidan de Sergei Loznitsa (Ucrania, 2014)

(Anti)Propaganda: Ucrania

Una mirada estóicamente weismaniana a los disturbios civiles que entre 2013 y 2014, acontecieron en la plaza central de la capital de Ucrania.

6. Our Nixon de Penny Lane (USA, 2013)

(Anti)Propaganda: Nixon

En pocas palabras: Mirada biográfica que se construye con metraje nunca visto, grabaciones en super 8 filmadas por la gente cercana a Nixon durante sus tiempos más oscuros.

7. Children 404 de Askold Kurov y Pavel Loparev

(Anti)Propaganda: Rusia

En pocas palabras: 45 adolescentes rusos de orientación LGTB comparten sus historias a través de entrevistas anónimas y videodiarios personales donde explican con detalle las múltiples vejaciones y discriminaciones que sufren.

8. The UK Gold de Mark Donne (Reino Unido, 2014)

(Anti)Propaganda: Reino Unido

En pocas palabras: Documental que incide en las actividades ilícitas que llevan a cabo las grandes corporaciones de Londres para evitar el pago de impuestos. Con banda sonora compuesta por el dueto formado por Thom Yorke (Radiohead) y Robert del Naja (Massive Attack), y narrado por Dominic West (The Wire).

9. Downloaded de Alex Winter (USA, 2013)

(Anti)Propaganda: Napster

En pocas palabras: Alex Winter explora la revolución iniciada por Napster y otros servicios que forzaron un cambio de paradigma en la industria musical, permitiendo compartir canciones a través de internet.

SECCIÓN CORTOMETRAJES

Siguiendo la línea de Sección Oficial, nuestros amigos de Marvin & Wayne ha programado la Sección Oficial de 10 cortos que destacan por su innovación formal y conceptual.

1. Cams de Carl-Johan Westregård (Suecia, 2014)

La noche pronto caerá sobre una pacífica ciudad de playa pero, ¿dónde han ido las personas? Y qué son esas criaturas que se mueven, haciendo como si estuvieran en su casa?. "Cams" se construye a través de fotografías posteriormente animadas.

2. Out de Joán Antúnez (2014)

¿Rafael Nadal, Roger Federer, Novak Djokovic? No precisamente, "Out" es un estudio magistral acerca del fuera de campo, un partido de tenis como nunca lo habíamos visto. En "Out", documental grabado durante un torneo de tenis profesional de Barcelona, los protagonistas son aquellos que están fuera de las líneas del terreno de juego, casi invisibles para la televisión. Este ensayo audiovisual lleva al espectador a fijarse en el mundo oculto de los recoge pelotas, jueces de línea y de silla. Un entorno no tan glamuroso como el de los tenistas, pero también lleno de tensión y emociones. Una de las últimas producciones del Master de Documental Creativo de la UAB.

3. Hugh the Hunter de Zachary Heinzerling (Estados Unidos, 2015)

Un recontextualización surrealista de temas presentes en la obra del artista Hugh Hayden como si de un libro de fábulas se tratara. Inspirado por la obra de Hayden, y con él mismo de protagonista, seguimos a un cazador ficticio por las tierras altas de Escocia en una mezcla sugerente entre ficción y documental.

4. All That is Solid de Louis Henderson

Una sólida reflexión sobre las nuevas técnologías, un verdadero estudio tecnográfico sobre el reciclaje de residuos electrónicos y la minería neocolonial. Filmado en un vertedero electrónico de Accra y en las minas ilegales de oro de Ghana, el video construye una puesta-en-abismo como crítica a fin de disipar el mito capitalista de la inmaterialidad de la nueva tecnología. Narrado desde la propia pantalla del ordenador del cineasta, con reproducciones de videos y fotografias, búsquedas en internet y texto escrito.

5. Enfrentar animales salvajes de Jerónimo Quevedo, 2014

Una fábula con referentes al pinochetismo, la literatura latinoamericana de los noventa, el Tarzán de Burroughs, la televisión, las dictaduras militares y la jungla. Miss Chile ‘85 ha sido secuestrada por Tarzán, rey de la jungla y máximo exponente del comando patriótico antipinochetista “Manuel Rodríguez”.

6. Daphne ou la belle plante de Sylvain Derosne y Sebastien Laudenbach (Francia, 2014)

Documental sobre una stripper y prostituta que combina imagen real y stop-motion utilizando elementos de la naturaleza.
Como cualquier bella planta, Daphné brota, se abre, llena de fragancia y pierde sus hojas. Pero no se le permite elegir.ç

7. Village Modèle de Hayoun Kwon (Francia, 2014)

Kijong-dong es una ciudad fantasma, situada en la frontera surcoreana, utilizada como propaganda de ciudad ideal por Corea del Norte; un lugar prohibido al que la directora Hayoun Kwon accede en 3D.

8. Démontable de Douwe Dijkstr (Holanda, 2014)

La guerra se libra en la mesa de la cocina mientras un hombre bebe café, helicópteros atacan su diario, un dron dispara a un brócoli; un juego sobre la absurda relación entre vida cotidiana y noticias globales. El mundo está en llamas.

9. Nelsa de Felipe Guerrero

Fuerza, poesía, violencia, todo en un solo instante que deja sin respiración; "Nelsa" es una instantánea de un país en llamas.

10. Smile and the world will smile back de Ehab Tarabieh (Palestina, 2014)

Una noche como tantas otras en Hebron, Cisjordania, bajo la ocupación israelí, en la que los propios miembros de una familia palestina son quienes graban lo que sucede, dando un equilibrio al desequilibrio. La ley permite al ejercito israelí entrar en los hogares palestinos en cualquier momento. Ellos no tienen porque explicar lo que buscan en un apartamento en mitad de la noche. Ellos no tienen que explicar porque les obligan a hacer lo que quieran. La ley permite a los palestinos filmar estas acciones y el ejercito no puede prohibirlo.