Hoy comienza una nueva edición del Festival de Sundance, que se alargará hasta el 29 de enero. Como muchos sabréis, este evento es el emblema por antonomasia del cine indie norteamericano, así como uno de los festivales internacionales más relevantes e influyentes. Utah, la ciudad en la que se celebra, nos queda bastante lejos. Por esa razón, os animamos a que disfrutéis de las numerosas películas que pasaron triunfantes por el festival y que ahora están en nuestro catálogo. Para facilitaros el proceso, os dejamos con una selección de 25 ganadoras del Festival de Sundance.

Esta nueva edición de Sundance promete darnos auténticas joyas que ansiamos que sean tan satisfactorias como los regalos que nos ha ido brindando el festival a lo largo de las treinta ediciones previas. La trascendencia del festival es innegable: ha servido para dar visibilidad a autores que a día de hoy consideramos como imprescindibles. Jim Jarmusch, Joel Coen y Ethan Coen, Rian Johnson o Kevin Smith son sólo algunos de los ilustres nombres cuyas carreras despegaron en esta cita imperdible para cinéfilos.

ÚLTIMAS GANADORAS

The Green Prince

Mejor Documental Sundance 2014

Estrenamos en exclusiva en España el documental premiado en Sundance "The Green Prince", la increíble historia de una de las fuentes de información más valoradas por Israel, el hijo de uno de los líderes de Hamás. Con el nombre en clave de “Príncipe verde”, fue captado para espiar a su propio pueblo durante más de una década. El relato se centra en su compleja relación con su superior, y es una fascinante historia de terror, traición, decisiones imposibles y una amistad que se enfrenta a todos los límites.



Slow West

Gran Premio del Jurado Sundance 2015

Una magistral, conmovedora y épica historia de amor imposible en la que la inocencia prevalece sobre la violencia en un mundo sin ley, protagonizada por Michael Fassbender ("Shame", "12 Años de Esclavitud"), Kodi Smit-McPhee ("La Carretera", "Young Ones") y Ben Mendelsohn ("Lost River", "Animal Kingdom")."Slow West" es un western clásico y a la vez moderno a medio camino entre el cine de Wes Anderson, Tarantino y los hermanos Coen.



Lilting

Mejor Fotografía Sundance 2015

Interpretada por Ben Whishaw (El perfume, Skyfall) "Lilting" es una enternecedora historia sobre la incomunicación, los secretos y la soledad. Una película íntima y conmovedora sobre el descubrimiento de aquello que nos une.



Blind

Mejor Guión Sundance 2014

¿Verdaderamente es imprescindible la vista para poder ver? Es la no tan descabellada pregunta que "Blind" se plantea y a la que busca respuesta el director sueco. Su principal arma, un ilusorio juego de espejos en el que se difuminan los límites entre realidad y ficción sin que prácticamente nos demos cuenta, y en la que tiene cabida el humor más absurdo, así como el imaginario más gamberro e irónicamente desatado. Eskil Vogt, coguionista de "Reprise" y "Oslo, 31 de agosto", ambas dirigidas por Joachim Trier, debuta como realizador con "Blind". En esta primera película crea un drama complejo, humorístico y original.



En un lugar sin ley

Mejor Fotografía Sundance 2013

Es el "Bonnie & Clyde" del siglo XXI, las "Malas Tierras" del nuevo milenio y ante todo, uno de las más destacables sensaciones indies del pasado año. "En algún lugar sin ley" (Ain't them Bodies Saints) es un western noir y setentero merecedor del Premio a la Mejor Fotografía en el pasado Festival de Sundance y escogido entre las 10 Mejores Películas Independientes del año según la National Board of Review.


Pussy Riot

Premio especial del Jurado Sundance 2013

Documental producido por HBO sobre la increíble historia de tres jóvenes componentes de una banda musical que interpretaron una “oración punk” en el interior de la catedral más importante de Rusia. Su arresto y posterior juicio ha dado la vuelta al mundo y ha transformado la sociedad rusa para siempre. Siguiendo los giros inesperados de este juicio, el documental nos muestra a las verdaderas personas a la vez que somos testigos de su transformación de activistas políticas a iconos de la modernidad.



Me @ the Zoo

Mejor Documental Sundance 2012

Un documental imprescindible para entender el fenómeno YouTube. ¡Dejad a Britney en paz!”. Esta frase, gritada en YouTube por un chico herido y airado ante los varapalos que recibía su ídolo Britney Spears, se convirtió en un lema propagado por la red a velocidad supersónica. Objeto de homenajes, parodias y remix de todo tipo, se cuenta entre lo fenómenos virales más conocidos de internet y convirtió a su autor, Chris Crocker, en una figura destaca de la red. Un famoso 2.0, adicto a mostrar en público retazos de su vida, cuya compleja personalidad es objeto de estudio en este documental, análisis de un novísimo modelo de celebridad irreal y potencialmente inflamable.



Searching for Sugar Man

Premio del Público y Mejor Documental Sundance 2008

Un hito de la música y el cine sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música.




NUESTROS CLÁSICOS SUNDANCE

1. Extraños en el paraíso

Premio Especial del Jurado 1985

Paradigma indiscutible del cine independiente norteamericano. Marcó una época y a toda una generación de cineastas. Jarmusch, que por entonces ya había demostrado su insobornable visión del cine en Permanent Vacation y tal y como hizo Cassavetes dos décadas antes, demostró que se podía hacer cine de excelente factura con un presupuesto ínfimo y muchísimas ganas. "Extraños en el paraíso" es una road movie única que cuenta la historia de Willie, húngaro residente en Nueva York, su amigo Eddie y la prima del primero, Eva, en el nuevo mundo ubicado en Nueva York, donde asistimos al inicio de la relación de protagonistas.


2. En la sopa

Gran Premio del Jurado 1992

Esta divertida y entrañable comedia en blanco y negro fue protagonizada por el incombustible Steve Buscemi y cuenta con el mismísimo Jim Jarmusch como actor secundario. Su historia sigue los pasos a un productor de cine frustrado que no tiene dinero ni para pagar el alquiler del piso en el que vive. Desesperado por sacar algo de dinero, decide vender un guion de quinientas páginas a través de un anuncio en la prensa local y, afortunadamente, consigue venderlo. El comprador resulta ser un criminal que logrará convertirse en productor de cine gracias a esa acertada compra. Sin lugar a dudas, una joya a rescatar.


3. Pi (Fe en el Caos)

Mejor Director 1998

Darren Aronofsky, por entonces todavía un debutante, sorprendió a público y crítica con la cerebral e intrincada propuesta que ofreció en su ópera prima "Pi". Esta película, que fascinará a los que estén ansiosos de experiencias más exigentes, narra la historia de Max, un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados.


4. Bloody Sunday

Premio del Público 2002

A medio camino entre la ficción y el documental, "Bloody Sunday" se yergue como un documento esencial para comprender el alcance de lo que sucedió en Irlanda del Norte el domingo 30 de enero 1972. Ese fatídico día, que significó la muerte de trece personas en las calles de la ciudad de Derry y otras catorce heridas por las balas del ejército británico, fue crucial en la historia contemporánea del problema irlandés porque convirtió el conflicto (que se arrastra desde hace más de 700 años) en una guerra civil, hizo que muchos jóvenes se integraran en el IRA y alimentó un ciclo de 25 años de violencia.


5. Capturing the Friedmans

Mejor Documental 2003

El espeluznante debut en la dirección de Andrew Jarecki -quien más tarde dio el salto a la ficción con la inquietante "Todas las cosas buenas"- es una excelente película documental que analiza la naturaleza escurridiza de la verdad a través del prisma de uno de los casos criminales más extraños de la historia americana. A primera vista, los Friedman parecen una típica familia americana. Judíos de clase media-alta, él es un reconocido profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Día de Acción de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Policía irrumpe en su casa, la registra de arriba abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 años, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una nube de periodistas, focos, cámaras y camiones apostados en su jardín. Padre e hijo son acusados de pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus vecinos.


6. María, llena eres de gracia

Premio del Público 2004

"María, llena eres de gracia" es una durísima y realista película colombiana que gira en torno a una joven de diecisiete años que, por mero espíritu de supervivencia y ganas de prosperar, se sumergirá en el arriesgado y despiadado mundo del narcotráfico internacional. Su función será la de una "mula" de drogas. Un sobrio relato sobre la pobreza cuyo visionado es obligatorio. No te arrepentirás.


7. Brick

Gran Premio del Jurado 2005

Inspirado por las novelas de Dashiell Hammett y el anime Cowboy Bebbop, "Brick" estaba predestinada a encandilar a los amantes del cine noir por su frescura, aunque Johnson siempre haya declarado que durante el rodaje no pensó en ello en ningún momento. A nosotros, se nos antoja como el perfecto cruce adolescente entre "Mulholland Drive" y "Lost Highway", como si de una high school movie dirigida por Lynch se tratara. El camino no había hecho más que comenzar. Próxima parada: Stars Wars VIII, Ahí es nada.



8. Junebug

Premio Especial del Jurado (Mejor Actriz) Sundance 2005

Donde Amy Adams comenzó a forjar su leyenda. Nuestra pelirroja favorita (con el permiso de Jessica Chastain) se dio a conocer en el Park City, cuyo arrollador éxito lo llevo directa a primera plana, hablando en oro más que en plata, a su primera nominación al Oscar. El trampolín de su éxito, no fue otro que "Junebug", una comedia ingeniosa y afilada, la versión intrínsicamente de indie de toda una "American Beauty". Y es que pasa en las mejores familias, sobre todo si son americanas.


9. 13 Tzameti

Gran Premio del Jurado 2006

El sorprendente debut de Géla Babluani provoca fascinación y rechazo por igual. Si buscas experiencias fuertes, probablemente ésta sea tu película. Su premisa empieza cuando el protagonista, Sébastien, repara el techo de una casa. Su propietario muere de una sobredosis tras recibir una extraña convocatoria que supuestamente le hará ganar mucho dinero. Sébastien recupera el sobre y decide presentarse en su lugar. Para él da comienzo una caza del tesoro que le llevará hasta un tugurio clandestino, un mundo de pesadilla donde los hombres hacen apuestas con la vida de otros hombres. Seguramente nunca hayas visto nada parecido a esta película que se convirtió en un título de culto instantáneo.


10. El Gran Silencio

Mejor Documental Sundance 2006

Cambian las estaciones, los elementos cotidianos se repiten. "El Gran Silencio" muestra por primera vez el día a día dentro del Grande Chartreuse, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Una película que no solo representa un monasterio sino que se transforma en uno. Una película sobre la presencia absoluta, sobre unos hombres que entregaron su vida a Dios en su forma más pura: la contemplación.



11. Padre nuestro

Gran Premio del Jurado 2007

Este impactante y claustrofóbico drama se centra en Juan, un chico mexicano que, huyendo de su pasado criminal, decide meterse en un camión que transporta inmigrantes ilegales de México hasta Brooklyn, Nueva York. El núcleo de la película es un retrato del laberinto de mentiras y esperanzas frustradas que representa Nueva York, una ciudad donde la mayoría de sus habitantes viene de fuera y donde la familia no se define por lazos de sangre, sino por experiencias compartidas y por la necesidad de un vínculo.


12. Louise-Michel

Premio Especial del Jurado 2009

A medio camino del poshumor y el cine de denuncia, "Louise-Michel" propone una negrísima e hilarante comedia que no os dejará en absoluto indiferentes. Eso sí, advertimos: sólo gustará a los que se atrevan con el humor más absurdo y radical. En lo que respecta a su argumento, la película narra las pericias de una obrera que deberá hallar a un sicario para que mate al dueño de la fábrica en la que trabaja ella y sus compañeras.


13. Redención (Tyrannosaur)

Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz 2011

Un drama, perdón, El Drama de aquel Sundance. La platea llena, la gente en silencio, algunos movimientos incómodos en las sillas ante las escenas más desagradables, y al final de la proyección mientras suena una canción pop, alguna que otra lágrima y muchas ganas de salir corriendo de ese cine donde durante una hora y media uno es espectador de un drama humano firmado de forma excepcional. El riesgo parecía obvio: ¿quién querría pagar 8€ por ver algo así? Dos perdedores que pierden todas y cada una de sus partidas. Gente fea que vive en casas feas, trabaja en tiendas vacías y habita un mundo gris donde todos beben, gritan y hablan mal mientras intentan recordar la última vez que sonrieron. La solución también parece obvia. Cualquier buen amante del cine que no quiera perderse el mejor drama (anti)romántico de los últimos tiempos.


14. The House I Live In

Mejor Documental 2012

Si "The Wire" fuese documental y no una ficción se asemejaría mucho a la obra que ha creado Eugene Jarecki con la colaboración, como no, del padre de la serie David Simon. Este drama supone un certero retrato del intrincado sistema judicial estadounidense en su implacable lucha contra el tráfico de drogas, que puede derivar en violaciones de los derechos humanos y las libertades individuales. "The House I Live In" es un urgente llanto social inteligentemente encaminado a cambiar las leyes y abrir la mente de una sociedad corruptamente atenazada. Un portentoso y emocionante documento de visionado tan obligatorio como el de su reflejo en serie, "The Wire". No es para menos, no solo estamos ante el Mejor Documental de Sundance 2012, probablemente estemos ante la mirada políticamente más importante y decisiva de los últimos tiempos.


15. Ai Weiwei: Never Sorry

Premio Especial del Jurado 2012

"Ai Weiwei: Never Sorry" es el primer largometraje sobre el artista chino de renombre internacional y activista, Ai Weiwei, quién en los últimos años ha captado la atención internacional tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas. Es la historia de un disidente de la era digital que inspira a las audiencias globales y desdibuja los límites entre arte y política. Su retrato detallado ofrece una exploración sutil de la China contemporánea y una de sus figuras públicas más convincentes del arte mundial. Y, en el caso de que viváis en Barcelona o alrededores, os animamos a complementar el visionado del documental visitando la exposición dedicada al artista chino que tiene lugar en el Centro de la Imagen La Virreina.


BONUS TRACK: Compliance

Una película inspirada en hechos reales ambientados en un puesto de comida rápida. El problema aquí no es la calidad del producto que sirven sino el equilibrio mental de quien lo hace. "Compliance" juega con la actual precariedad laboral hasta convertirla en terror puro, desasosegante y, sobre todo, real.

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