Se extiende la alfombra roja, la 67 edición del Festival de Cannes que tendrá lugar del próximo 14 al 25 de mayo, cuenta sus últimas horas antes de abrir mañana fuego con "Grace de Mónaco". El (no) biopic que pone a Nicole Kidman en la piel de Grace Kelly será la responsable de inaugurar una nueva edición protagonizada por nombres tan excitantes (aunque no tan glamurosos) como los de Nuri Bilge Ceylan, Jean-Luc Godard, Mike Leigh, David Cronenberg, Lisandro Alonso, Andrei Zvyagintsev, Olivier Assayas, Xavier Dolan o Bertrand Bonello.

También prometen brillar con luz propia cineastas emergentes y polémicos como los David Michôd, Ruben Östulnd, Jessica Hausner, Asia Argento, el Ryan Gosling director, Djinn Carrénard, David Robert Mitchell o incluso, un atractivo cruce entre "Carrie" y "Déjame Entrar". Y sí, pisaremos La Croisette para contaros de primera mano todo lo que allí acontece. Hoy, de momento, nuestras 25 favoritas.

1. WINTER SLEEP de Nuri Bilge Ceylan

Uno de nuestros cineastas predilectos era el responsable de poner la guinda al Festival de Cannes 2011. Nombrado Mejor Director cuatro años antes por sus absorbentes, asfixiantes, demoledores e igualmente hermosos "Tres Monos", Nuri Bilge Ceylan asestaba un golpe definitivo a la ya fustigada crítica desplazada en la Croisette el último día de festival con "Érase una vez en Anatolia", una monumental muestra de cine criminal de casi tres horazas de duración, merecedora del Premio Especial del Jurado, que muchos no tardarón en definirla de forma sugerente como el "Zodiac" de la estepa turca o emparentarla directamente con Chéjov, Antonioni, o incluso CSI. Como si David Fincher de golpe porrazo se hiciera rumano y rodara la mejor peli turca posible, vamos. El caso es que Ceylan ya última su nuevo film, y como no, tiene el honor de ser el más largo de Cannes 2014. Tres horas y veinte minutos centrándose en la soledad de un hombre en los confines de la Turquía profunda. A por ello.

2. LEVIATHAN de Andrei Zvyagintsev

El cine de Zvyagintsev tiene reminiscencias de Tarkovski, Eisenstein y Vertov. La impoluta formalidad de los antecesores se mezcla con la contenida agresividad realizadora de los contemporáneos Sergei Loznitsa y el malogrado Aleksey Balabanov. Aún construyendo dramas morales, su cine es ambiguo. No da lecciones de conducta claras. Se presta a la confusión y a la decrépita autenticidad de la vida real: donde no hay héroes ni villanos. Tras brindarnos uno de los mejores films de la pasada década ("El Regreso"), dejarnos absolutamente consternados con "The Banishment" y deleitarnos hace un par de años con "Elena", "Leviathan" es descrita en IMDb como un film "sobre la inseguridad humana en país ajeno".  Podríamos estar ante otra obra maestra, que ya sería la cuarta, y de cuatro.

3. MR. TURNER de Mike Leigh

Y hablando precisamente de obras maestras, en Cannes también compite la nueva película de Mike Leigh, y lo hace tras regalarnos hace cuatro años esa absoluta delicia que era "Another Year". La importancia del universo fílmico de las películas del director de "Secretos y Mentiras" en el imaginario europeo contemporáneo es vasto y amplio, tanto que para su nueva película ha decidido retroceder en el tiempo y llevar a la pantalla la vida y los procesos creativos del increíble pintor inglés William Turner (en la piel de Timothy Spall). Semejante recreación, nunca mejor dicho, pinta antológica. De marcar una época, vamos.

4. ADIEU AU LANGUAGE de Jean-Luc Godard

“Es sobre un hombre y su esposa que ya no hablan el mismo idioma. El perro que llevan a pasear decide intervenir y habla. Cómo lo haré, aún no lo tengo claro. El resto es sencillo” A las palabras de Godard, la incendiaria experiencia de "Film Socialisme" y el miedo que conlleva presentar un título así con un perro que habla, solo nos queda añadir que es en 3D. No hay más que hablar. y encima en Sección Oficial.

5. MAPS TO THE STARS de David Cronenberg

Uno de los principales novelistas de nuestro tiempo, Don DeLillo, y el director David Cronenberg se juntaron para crear una de las películas más impactantes del pasado año. Una crítica brutal al sistema económico protagonizada (sí, pro-ta-go-ni-za-da) por Robert Pattinson y Juliette Binoche.Pues bien, tanto director, actor, como auto,r vuelven a unir fuerzas para "Maps to the stars", film que presentan como "una compleja panorámica de Hollywood, la cultura occidental y nuestra obsesión por la popuralidad". Sarah Gadon, John Cusack y Julianne Moore completan el reparto oficial. Está vez no habrá limusina, pero si mucho bocazas, y aún más locura.

6. MOMMY de Xavier Dolan

Xavier Dolan sigue creciendo, eso sí, mucho más tras la cámara que ante ella. Si algo queda claro es que lo suyo es la dirección y no la interpretación, algo de lo que al parecer, al fin se ha dado cuenta. Su último film, "Tom a la Ferme", es una obra tan carismática y personal como errática y excesiva, que alterna picos de absoluta originalidad y grandeza con caricaturescos momentos de bochorno pasado de vueltas. Una mirada muy sugestiva únicamente lastrada por verle a él como protagonista. No será el caso, sin embargo, de "Mommy". Escrita y protagonizada nuevamente por Anne Dorval, "Mommy" volverá a explorar las relaciones materno-filiales, esta vez en un registro más grave que el debut que ambos protagonizaron, "Yo maté a mi madre". Será la historia de una madre que hereda la custodia de un niño “difícil” tras ser expulsado de varias instituciones. Antoine-Olivier Pilon, actor principal del videoclip que Dolan rodó para el grupo Indochine, College Boy, encarnará al joven.

7. SAINT LAURENT de Bertrand Bonello

A la Camille Claudel de Bruno Dumont protagonizada por la propia Juliette Binoche, le sigue este año el Yves Saint Laurent de Bertrand Bonello escrito por Thomas Bidegain, guionista de Jacques Audiard en "Un Profeta" y "De Óxido y Hueso". Lo que esperamos es un biopic voraz, transgresor y demoledor, mientras seguimos respirando aún las embriagadoras sensaciones opiáceas emanadas por su anterior y descomunal, "L'Apollonide". Sus protagonistas son Gaspard Ulliel, Jeremie Renner y Léa Seydoux. Y por cierto, no confundir con el "Yves Saint Laurent" de Jalil Lespert que se vio en Berlín. Ante una gran noticia, siempre aparece otra que agua la fiesta. Y sin despeinarse.

8. SILS MARÍA de Olivier Assayas

Chloë Moretz junto a Juliette Binoche y Kristen Stewart, en el particular "crepúsculo de los dioses" de Olivier Assayas (y con el recuerdo de ("Iram Vep"). Assayas contará con uno de los repartos más atractivos (nunca mejor dicho) de su entera filmografía para hablarnos de Maria Enders, una intérprete de éxito que entra en barrena en el momento que una joven actriz es selecionada para interpretar el papel que en su momento la llevó a la fama. Nos morimos de ganas por disfrutar lo nuevo del director de "Carlos" y "Las horas del verano".

9. DEUX JOURS, UNE NUIT de Jean-Pierre y Luc Dardenne

Ganadores de dos Palmas de Oro por "Rosetta" y "El niño", los hermanos belgas sorprenden con la elección de una actriz reconocida en todo el mundo, ya que lo suyo es escoger actores poco conocidos por el gran público. En "Deux jours, une nuit", veremos a Cotillard en la piel de una mujer que tiene un fin de semana para convencer a varios compañeros de trabajo que renuncien a sus bonificaciones para que ella pueda conservar su puesto. Será otra de las grandes protagonistas en La Croisette. No lo duden.

10. STILL THE WATER de Naomi Kawase

Naomi Kawase dirige,  Luis Miñarro produce. Responsable de la espléndida “Shara” y ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes por "El Bosque del Luto", lo nuevo de Kawase presenta todos los mimbres necesarios para repetir éxito. "Aguas Tranquilas" nos llevará a Amami, una isla subtropical japonesa donde las tradiciones sobre la naturaleza permanecen eternas. Durante una noche de luna, un chico de 14 años descubre un cadáver flotando en el mar. Su novia Kyoko intentará ayudarle a entender este misterioso descubrimiento. Juntos aprenderán a convertirse en adultos al experimentar los ciclos entrelazados de la vida, el amor y la muerte.

11. THE HOMESMAN de Tommy Lee Jones

Si nos atenemos a la excepcional "Los tres entierros de Melquiades Estrada", probablemente estemos ante uno de los grandes fenómenos del 2014. "The Homesman" promete seguir los pasos de la reveladora ópera prima de Tommy Lee Jones como director a través de la historia de una mujer que, con la ayuda de un hombre, escoltará a tres mujeres dementes en un viaje que va desde Nebraska a Iowa. El reparto está encabezado por el propio Tommy Lee Jones y Hilary Swank. Ambos cabalgarán junto a la estimable compañía de esa vieja escuela comandada por Meryl Streep, John Lithgow, Tim Blake Nelson y James Spader. Aquí huele a premio.

12. RELATOS SALVAJES de Damián Scifrón

Entre sus credenciales ya cuenta con haber sido la triunfadora absoluta del reciente Festival de Jeonju (Corea). Estructurada en seis episodios que alternarán el suspense, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a los "Cuentos asombrosos" de Steven Spielberg, el director de la exitosa "Tiempo de Valientes" empuja a sus personajes hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad. Ellos son actores de primera línea del cine argentino como Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia o Diego Peretti.

13. THE ROVER de David Michôd

Situado en las antípodas del gamberrismo de Tarantino o Guy Ritchie, y mucho más cercano al estilo reflexivo de James Gray, de quien hablamos irrumpió en Sundance con un thriller criminal situado a camino entre la tragedia shakespeariana y la tragedia griega. Contundente, voraz y demoledoramente visceral, "Animal Kingdom" no solo se alzaba como Mejor Película en Sundance, también lo hizo como una de las óperas primas más impactantes y reveladoras de los últimos tiempos. Es por ello que nos alegramos de sobremanera por el tráiler de "The Rover". David Michôd vuelve a primera plana. Protagonizada por Robert Pattinson (el proceso de rehabilitación, marcha) Guy Pearce y con un guión escrito a cuatro manos junto al actor Joel Edgerton, la segunda película de Michôd nos contará la historia de Eric, un hombre que ha dejado todo tras de sí, todo resquicio de bondad humana, para perseguir a un grupo de forajidos que le han robado la última de sus posesiones: su preciado coche.

14. JAUJA de Lisandro Alonso

De "La conquista del Desierto" a "Mad Max", y de la mano de Lisandro Alonso y Viggo Mortensen. Con tan sólo cuatro películas a sus espaldas, el radical cineasta argentino ha construido una de las experiencias cinematográficas más poderosas del cine contemporáneo. 6 años después del estreno de "Liverpool" en España, un trabajo excepcional sobre el espacio y el tiempo fílmicos que fue merecedor del Premio al Mejor Film en el Festival de Gijón, la extraña (y carismática) pareja se adentra en un viaje por un desierto que existe más allá de los confines de la civilización. Cojan provisones, la travesía promete.Como quien diría, "La Carretera" y manta.

15. AMOUR FOU de Jessica Hausner

De amor por el arte, y por la muerte. La reveladora directora de la imprescindible "Lourdes" vuelve a seguir los pasos del maestro Haneke con una love-story suicida (es decir, a la austriaca) inspirada por la vida y muerte de la fatídica pareja formada por el poeta Heinrich von Kleist y Henriette Vogel. Para cortarse las venas, y con mucho gusto.

16. TURIST de Ruben Östlund

Conocido por su incisiva y humorística mirada sobre el comportamiento social de los seres humanos, Ruben Östlund relegaba el tono cómico a un segundo plano en su último film, "Play" (2010). Una bomba de relojería que atenta contra lo políticamente correcto, urgando el dedo en la llaga de nuestra supuesta sociedad del bienestar desde la mirada teen, y proyectando una ambiguedad moral que nos puede llevar a varias interpretaciones. Tan complejo planteamiento venía acertadamente articulado por un radical dispositivo formal, trasladado, como ya es habitual en su breve pero estimulante filmografía, mediante rigurosos planos secuencia. Todo ello, y mucho más, es lo que también esperamos de su nuevo film, teniendo en cuenta que el cineasta ha prometido que en "Tourist"  encontraremos “la más espectacular escena de una avalancha en la historia del cine”. Se avecina tormenta.

17. INCOMPRESA de Asia Argento

La hija de Dario Argento es también una de las más carismáticas y transgresoras enfants terribles del cine europeo. Actriz antes que directora, y marcando el camino a seguir de sus sucesoras (como bien pueden ser Juliette Lewis o quien en este caso es también protagonista, Charlotte Gainsbourg) Asia Argento vuelve al ruedo 10 años después de dirigir "El corazón es mentiroso", partiendo de la década de los 80 para contarnos la historia de una niña que busca el cariño y comprensión de sus progenitores. Y sí, la referencia de Harmony Korine se divisa en el horizonte.

18. LOST RIVER de Ryan Gosling

Significa el esperado debut de Ryan Gosling tras la cámara (y tras el guión). "Lost River" nos contará la historia de Billy, una madre soltera con dos hijos a su cargo. Los problemas llegarán cuando Billy se vea arrastrada a un macabro inframundo al mismo tiempo que su hijo adolescente descubre el camino hacia un pueblo situado bajo el mar. Ambos tendrán que profundizar en los desconocidos universos en los que se han aventurado para hacer todo lo posible para que su familia sobreviva. ¿"Donde viven los monstruos"? ¿"Bestias del sur salvaje"? Su fabulesco e imaginativo punto de partida al menos, promete arrojo. Más aún sabiendo que tendremos a la chica "Mad Men" y protagonista de "Drive", Christina Hendricks, ante camara.

19. HERMOSA JUVENTUD de Jaime Rosales

Jaime Rosales es el único director español que competirá de forma oficial en el Festival de Cannes (en este caso Un Certain Regard). "Hermosa Juventud" es un proyecto que nace de la inquietud de acercarse a esa juventud en la España en la que vivimos actualmente, donde teniendo una mejor o peor preparación los jóvenes se encuentran con un futuro con oportunidades limitadas y sin experiencia. Por supuesto hay muchas juventudes y muchas realidades, aunque en este caso Rosales se centra en una juventud más estancada, que ve el futuro tan negro que no encuentra el impulso de cambiar nada y se adapta a sus circunstancias.

20. BANDE DE FILLES de Celine Sciamma

La directora de la excelente y ejemplar "Tomboy" será la responsable de inaugurar la Quincena de Realizadores con "Bande de Filles", un largometraje con ecos de la primera Catherine Hardwicke que gira en torno a una joven de 16 años presionada por un entorno que la reprime, ya sean los chicos del barrio, la censura ejercida por los vecinos o el inminente final de instituto. Situación que cambiará cuando conozca a un grupo de chicas que viven según sus propias reglas, sin tener que rendir cuentas a nadie. ¿Chicas NEDS haciendo el Hanging Rock?

21. ALLELUIA de Fabrice du Welz

Muchos le recordaréis por su triunfal paso por Sitges con "Vinyan". El belga Fabrice du Welz, uno de los más estimulantes referentes del cine de género europeo, se inspira en la historia real de 'los asesinos de corazones solitarios'. Y precisamente son la española Lola Dueñas y el francés Laurent Lucas (quien ya estuviera a sus órdenes en "Calvario") quienes se meten en la piel de Martha Beck y Raymond Fernandez.

22. WHIPLASH de Damien Chazelle

Un explosivo cruce musical entre Woody Allen y Dario Argento fue la gran sensación del Festival de Sundance 2014. Suyos fueron el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. Protagonizada por Miles Teller y JK Simmons, "Whiplash" participa en la Quincena de Realizadores con la historia de un joven batería que intenta convertirse en un gran músico de jazz, y el retrato del brutal adiestramento al que se ve sometido por su instructor.

23. NATIONAL GALLERY de Frederick Wiseman

El maestro Frederick Wiseman, leyenda viviente del documental americano, muy recordado por sus agudos retratos de la sociedad yanqui, las instituciones públicas, los ámbitos profesionales (y recientemente la universidad de Berkeley), vuelve ahora a la carga explorando con su cámara las entrañas del mueseo más emblemático de Londres. A concurso en la Quincena de Realizadores, "National Gallery" es valor seguro.

24. MAKING LOVE de Djinn Carrénard

Definida por Hollywood Reporter como "una película situada en algún lugar entre entre el mublecore, John Cassavetes y Abdellatif Kechiche", o encumbrada por nuestro compañero Carlos Loureda, del excelente Blog Cine Invisible de Fotogramas, como "una de las mejores películas del año y, sin duda, la mejor sorpresa", el efecto "Donoma" tarde o temprano también tenía que llegar a oídos, y sobre todo, ojos de filmin. Su joven responsable, Djinn Carrénard, se bastó  de su ópera prima para pasar a la historia del cine como el único director que utilizó el presupuesto global de su película en una escena suprimida del montaje final. Y es que, 150 euros es el total del presupuesto que necesitó "Donoma", 150 euros destinados a un smoking que finalmente no ha tuvo uso, pero destinados también al posible amanecer de un nuevo cine independiente. Casualidad, o mejor dicho, destino, "Donoma" significa 'amanecer' en la lengua de los indios sioux...y quizá también el amancer de un nuevo cine indie. Su segunda película, "Making Love", será la responsable de inaugurar la Semana de la Critíca. Una propuesta que se presenta muy fuerte en términos de lenguaje, ambición y novedad.

25. IT FOLLOWS de David Robert Mitchell / WHEN ANIMALS DREAM de Jonas Alexander Arnby

Un nuevo "American Graffitti" para un nuevo milenio. Es lo que nos brindó David Robert Mitchell en la 2ª edición del Atlántida Film Fest con "El mito de la adolescencia". Esta particular revisión del mito de las fiestas de pijamas que tuvo su premiere en Sundance 2010 previo paso por la Quincena de Realizadores de ese mismo año, encuentra este año continuidad con "It Follows", segunda película de su mismo responsable que en este caso competirá en la Semana de la Crítica. Y lo hará sumergido en una pesadilla adolescente que versa sobre el “sexo, el amor y los horrores imperceptibles que nos persiguen en la adolescencia”.

Y entre las elegidas por su director artístico, Charles Tesson, destacamos también "When Animals Dream" del danés Jonas Alexander Arnby. Una ópera prima con aroma a Sitges que viene presentada como "una muestra de terror protestante con un giro feminino" y señalada como "un cruce entre Déjame entrar y "Carrie". Protagonizada por una "heroína dardenniana" que diaramente padece las constantes humillaciones de sus compañeros de trabajo, ésta acabará convirtiéndose en mujer-lobo para llevar a cabo una feroz venganza. No nos hace falta saber más para seguir creyendo.

BONUS TRACK: WELCOME TO NEW YORK de Abel Ferrara

Basada en la historia real del caso Dominique Strauss-Kahn, protagonizada por Gerard Depardieu y Jacqueline Bisset, "Welcome to New York", la nueva y polémica película del controvertido Abel Ferrara, estará disponbile a partir del 17 de mayo en filmin, como estreno mundial en Internet, tras estrenarse mundialmente ese mismo día en un pase de prensa previo en La Croisette. A celebrarlo.