Las horas del verano

Bajo sus imágenes equilibradas y la convivencia locuaz de unos personajes servidos magníficamente por un reparto de primer orden, se esconde un sinfín de temas y sutiles reflexiones sobre el peso del pasado o la relación personal con los objetos.

El paso del tiempo y un tratamiento de los objetos elevados a la categoría de personajes dotan de solidez el retrato colectivo que el cineasta francés construye con la ayuda de Juliette Binoche, Charles Berling y la inolvidable Edith Scob de Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960) al frente de un numeroso reparto. Pero nada sería igual sin la mirada de Assayas en el que sin duda es su film más maduro.

Amb sensibilitat i subtilesa, Assayas parla de la relació entre els indrets i les persones que els habiten, els objectes i els seus posseïdors. Per tal d’il·lustrar-ho, se serveix de la història de tres germans abocats a desfer-se de les propietats de la seva mare (...) En el tràngol d’aquests personatges podem observar el flux vital que uneix passat i present, i la futilitat de fer convergir l’un en l’altre.

Obra mayor, contenida en una aparente pieza de cámara, con muy pocas secuencias, ambientada casi exclusivamente en un único escenario y filmada por una cámara ágil que se torna en nerviosa conforme las prisas de la vida cotidiana van triunfando sobre el sosiego de los recuerdos.

Assayas afronta una película sobre la herencia del pasado en un universo que se empeña en proyectarse hacia el futuro. ¿Cómo entender la muerte de una madre que había vivido apegada a la obra de su tío-abuelo, pintor y amante, en un contexto donde se vive deprisa, diseminado y corriendo?