Se acabó lo que se daba. Tras anunciar la semana pasada el palmarés de la presente edición, el Festival de Rotterdam echa el cierre definitivo. Una edición marcada por el Covid-19 ya que en esta ocasión lo hemos disfrutado desde la cómoda distancia con una programación 100% online. Os dejamos a continuación las 10 joyas que más nos han maravillado de un festival que, nos ha servido para consagrar a sospechosos habituales y a la vez para descubrir nuevas voces. Nosotros nos bajamos aquí, hasta el año que viene.
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No podríamos habernos quedado más contentos después de atender este año a nuestra cita festivalera neerlandesa de referencia, el IFFR (festival internacional de Rotterdam) y poder llevarnos un puñado de sorpresas cinéfilas al bolsillo. Para esta edición, el festival ha decidido poner a disposición de la prensa e industria una suculenta programación 100% online debido al incremento de contagios relacionados con la variante Ómicron del Covid-19. Aunque hayamos visto una vasta cantidad de películas interesantes de las que iremos hablando estos próximos días, hoy estamos aquí para comentar el palmarés que fue anunciado recientemente, y es que hay mucha tela que cortar.
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Se tenía que decir y se dijo. Sin las películas de Kenji Mizoguchi no tendríamos ni la más ligera idea de los pilares que fundamentan la cultura japonesa. Su cine, tan insustituible para comprender los cambios estructurales y la mella identitaria que dejó la 2a Guerra Mundial -en especial en las afecciones particulares del género femenino, una de sus grandes obsesiones- lo hermanan con observadores crónicos de la transición como Yasujiro Ozu y sus “Cuentos de Tokio” o Mikio Naruse. Desde los códigos del cine fantástico y con un estilo plástico prácticamente inexistente hasta ese momento afincado en el fuera de campo y el plano secuencia, Kenji Mizoguchi renovó el cine asiático para siempre. Aquí van 6 de los 12 títulos que presentamos en exclusiva en Filmin para ponerse al día con el monumental autor nipón.
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¿Y si obsesionarse con la muerte fuera contagioso? La actriz y cineasta Amy Seimetz regresa tras las cámaras 8 años después de su inquietante debut “Sun Don’t Shine”. Filmin llevó con gran éxito a la Sección Oficial de Sitges uno de los títulos más esperados del certamen que acabó por alzarse con el Premio del Jurado Joven. Toda una sensación del indie americano que llega ahora a cines para pasar un Halloween de miedo vírico.
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Trazamos nuestro propio recorrido por las suculentas secciones de otro festival al que acogemos en nuestra casa, Play-Doc. El certamen presenta una cartografía muy diversa de documentales en los que obras míticas del ayer, "La Marcha de Sherman", de Ross McElwee, comparten cartel con apuestas de futuro como "A Imagen y Semejanza", el último ensayo multidisciplinar de Jessica Sarah Rinland. Una selección imperdible que podrá verse del 18 al 27 de septiembre.
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Atlántida Film Fest 2020 acoge uno de los eventos más importantes del cine europeo, el retorno del director de “La Posesión”, Andrzej Zulawski. Su hijo, Xawery Zulawski se pone a los mandos de un guion escrito por su padre antes de morir, “Bird Talk”. Una obra desbordante de una ambición descomunal.
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El gran cineasta austriaco Ulrich Seidl produce esta alocada ópera prima que se presenta por todo lo alto en este Atlántida Film Fest 2020. Un musical de lo más irreverente y “Do it Yourself” rodado en super 8 en el que, a partir de un apocalipsis zombie, se hace una analogía del auge de la ultraderecha en Europa y de sus consecuencias identitarias. Su provocativa puesta en escena, tan deudora del cine de la Troma, causó impresión en el pasado Festival de Berlín.
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¿Te imaginas reconciliándote con el ladrón de tus pertenencias? En “La Pintora y el Ladrón”, el conmovedor documental noruego dirigido por Benjamin Ree (“Magnus”), una pintora establece una relación de amistad con el prófugo de la justicia que ha robado algunos de sus cuadros. Obra profundamente comprometida que llega a Atlántida Film Fest 2020 tras iluminar Sundance.
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No aparece ninguna persona durante el metraje de “Last and First Men”, pero en ella destacan tres protagonistas muy especiales: los testimonios del brutalismo yugoslavo; la voz de Tilda Swinton y la música de Jóhann Jóhannsson, el fallecido compositor islandés que también dirige la película. Encumbrada como la gran película de este “Atlántida Film Fest 2020”, esta ópera prima de ciencia ficción distópica llamada marcó uno de los momentos álgidos del pasado Festival de Berlín, donde tuvo su premiere mundial.
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Seguimos con nuestras crónicas de las proyecciones de Palma de Mallorca dentro de este Atlántida Film Fest 2020. Es el turno de "Cuidado con los Niños", el emocionante y austero drama del cineasta noruego Dag Johan Haugerud. Un título que reflexiona sobre el panorama político europeo actual a raíz de una tragedia de lo más cotidiana. Este exhaustivo film cosechó numerosos adeptos en el pasado Festival de Venecia, donde fue calificada por la crítica como una obra maestra
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El Indie & Doc Fest saca pecho por su destacable labor de programación. Si bien queda bastante claro que hay una línea editorial que pretende exponer la realidad socioeconómica que atraviesa la juventud surcoreana a punto de enfrentarse a la emancipación, también hay una clara voluntad de hacerlo desde el feminismo, desde las voces de las mujeres -escisión que la cinematografía surcoreana no ha hecho demasiado hincapié en sus exportaciones al extranjero-. En el caso de la laureada en Toronto y Busan “Our Body”, nos topamos con el prometedor debut de Han Ka-ram, que suscribe y refleja una realidad muy próxima.
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En nuestro artículo en el que tribulábamos acerca de nuestras favoritas del Indie & Doc Fest ya ocupaba el estante más destacado. Y es que llega el turno del cine fantástico de asaltar este certamen. El desolador y sutil debut de la cineasta Yu Eun-jeong, "Ghost Walk" retrata la conflictividad generacional de la juventud surcoreana desde el subgénero de fantasmas. El público del Festival de Busan cayó rendido a sus pies. Un imperdible.
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Probablemente la película más deliberadamente subversiva de este D’A 2020. Supone el debut en largo de Rhys Ernst, productor de la exitosa serie de televisión “Transparent”, ganadora de varios premios Emmy. “Adam” trabaja en los códigos del coming of age teenager para lanzar un alegato en favor de la diversidad sexual y la pluralidad de cuerpos injustamente llamados “no normativos”.
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Presentada en el Festival de Venecia y realizada bajo su sello particular, el cineasta lesotense Lemohang Jeremiah Mosese vuelve a su país de origen para explorar, desde el refinamiento estético, los orígenes y las nomenclaturas que envuelven a las leyendas. Laureada por la crítica internacional por su valentía indómita, “This is not a Burial, it’s a Resurrection” aterriza en el D’A para darnos a conocer los bucólicos y salvajes valles de Lesotho.
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Albergamos la premiere catalana en el D'A de "Violeta No Coge el Ascensor", el debut de la directora Mamen Díaz en colaboración con la actriz protagonista, Violeta Rodríguez. Una obra intrépida y sencilla enmarcada en el terreno del cine low-cost que nos invita a reflexionar sobre el propio acto de filmar lo cercano. Un apunte jocoso y necesario para la sección "Un Impulso Colectivo" que reescribe los códigos del remake contemporáneo.
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Podríamos convenir, sin demasiado esmero, que una de las experiencias más ricas y estimulantes que nos puede ofrecer un festival por mérito propio como es el D’A es la de descubrir nuevas voces. En ese sentido, trazamos nuestro propio recorrido por el catálogo de “Un Impulso Colectivo” para darnos de bruces con “Los Páramos”, el deslumbrante mediometraje que supone el debut de Jaime Puertas, estudiante de la ESCAC. Una elegía fúnebre de corte fantástico sobre el abandono de la España vaciada y las herencias de la vida nómada.
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Vivimos tiempos convulsos. La supervivencia del cine español más abiertamente radical, que se nutre de propuestas que escapan a los márgenes de la industria, está en jaque. Por este motivo, resulta indiscutible esgrimir que, dentro de este excepcional D'A, la sección "Un Impulso Colectivo" cobre una importancia mayúscula. En el marco de este desafortunado contexto, la ya histórica sección del festival -en la que cada año se presenta el plantel de las piezas más llamativas del llamado "Otro Cine Español"- acoge el estreno catalán del nuevo trabajo del colectivo barcelonés Burnin' Percebes, un romance sci-fi en clave "camp" rodado en Super-8 y protagonizado por Bruna Cusí y Javier Botet.
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“Imagina un ojo desvinculado de las leyes de la perspectiva manufacturadas por el hombre, un ojo desprejuiciado por la lógica compositiva, un ojo que no responde al nombre de todo pero que debe conocer cada objeto encontrado en la vida a través de una aventura de percepción”. La celebérrima introducción que escribe Stan Brakhage al inicio de "Metaphors on Vision" puede ayudar a acercarnos de primera mano a lo que nos plantea un festival como Punto de Vista, el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra.
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Este lavado de cara de la Berlinale se ha saldado con la inclusión de algunas de las propuestas más radicales del cine patrio. Como no podría ser de otro modo, ha sido en la sección Forum en la que dos titanes del cine documental español han tenido la suerte de encontrarse. Mientras que el cineasta gallego Lois Patiño mira hacia la luna roja con “Lúa Vermelha”, el madrileño Javier Fernández Vázquez decide escarbar en los recovecos más escabrosos de nuestro vergonzoso pasado.
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Un año más, nos aliamos con el My French Film Festival para traeros una cata de lo mejor del cine francófono de esta temporada. El festival, que celebra su edición número 20, cuenta con un jurado presidido por el gran cineasta americano Ira Sachs ("El Amor es Extraño" y la reciente "Frankie") así como el emergente Brady Corbet ("La Infancia de un Líder", "Vox Lux"). Del 16 de enero al 15 de febrero, todos los usuarios de Filmin podrán disfrutar de tan exquisita selección que cuenta con un total de 26 títulos entre largometrajes y cortos. Para que no os perdáis entre todas sus joyas a descubrir, os dejamos una guía con 15 claves. A ello.
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De ella podríamos empezar diciendo que ha sido seleccionada por el Departamento de Cine del MoMA de Nueva York para participar en el ciclo The Contenders 2019, que recoge aquellas películas "influyentes e innovadoras [...] que resistirán al paso del tiempo. Ya sea porqué están destinadas a la gloria de los premios, o a convertirse en clásicos de culto". En efecto, "Fin de siglo", la ópera prima del director argentino Lucio Castro que Filmin estrena este viernes 13 de diciembre en nuestros cines, comparte este honor con títulos tan reconocidos como "Parásitos", de Bong Joon-ho; "Érase una vez en... Hollywood", de Quentin Tarantino; o "Retrato de una mujer en llamas", de Céline Sciamma.
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En una secuencia de este vigoroso retrato videográfico, el provocador cineasta Alejandro González Iñárritu visita Farô, la isla donde residía Ingmar Bergman. Fisgando por los entresijos de su descomunal colección de películas, y haciendo gala de su narcisismo crónico sobradamente conocido, Iñárritu se busca a sí mismo y le molesta encontrar a “Amores Perros” junto a “Wall Street”. Tomando esta pequeña anécdota como punto de partida, queda en evidencia la cinefília plural del sueco. En dicha residencia, el maestro engullía películas una tras otra. Años después de su muerte, se pudo acceder a ella y por ende a su expansiva videoteca, desnudando al perfil cinéfilo del autor. E aquí 10 curiosidades sobre Ingmar Bergman que hemos aprendido tras ver “La Videoteca de Bergman”.
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En Filmin estamos un poco preocupados por la dirección visual a la que nos dirigimos. Hacia donde se dirige el cine después del constante aluvión de múltiples tendencias digitales que revolucionan el medio en paralelo. En esta flamante colección, os queremos emplazar a que os unáis a las reflexiones que plantean estos cineastas sobre el relato contemporáneo. A través de particulares libros de imágenes que emergen como narraciones de una candente intensidad dramática a la par que exploran su vertiente más ensayística, todos tienen en común esa voluntad por indagar en la construcción de la imagen presente y futura. A su vez, queremos que esta colección potencie ese gran bastión empequeñecido aunque valorado internacionalmente que es el "otro cine español". Movimiento cuyo acercamiento documental es sobradamente conocido.
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Jane Campion, Claire Denis, Andrea Arnold, Maren Ade o la eterna Agnès Varda. Ellas son algunos de los muchos nombres que BBC ha reunido en una ambiciosa lista donde se dan cita las 100 películas dirigidas por mujeres más relevantes de la historia del séptimo arte según un grupo de críticas culturales de todo el mundo. Desde Filmin, hemos querido sumarnos a la propuesta completando su lista con algunas de sus grandes ausencias: como el cine de Mia Hansen Love, el "Estiu 1993" de nuestra Carla Simón o nombres como Naomi Kawase, una de las pocas cineastas japonesas que ejercen en la actualidad. Todos los titulos de esta lista los podréis disfrutar en nuestra colección.
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