Mike Leigh reivindica de la influencia que JMW Turner (a quien dedica su maravilloso nuevo film) tiene en su cine, Ken Loach hace lo propio con William Hogarth (también principal referente en su nuevo film "Jimmy's Hall") mientras que todo un Christopher Nolan señala a Francis Bacon como principal fuente de inspiración para la trilogía del Caballero Oscuro (inconfundiblemente ejemplificada en el Joker de Heath Ledger).

Hablamos de tres maestros del cine cautivados por las imágenes de sus plásticos referentes. Y es que, de eso va la pintura, pero también el cine: de imágenes. Imágenes que serían imposibles sin sus originarios creadores: precisamente los pintores más famosos de todos los tiempos, cuyas vidas han propulsado un buen puñado de películas que en filmin os ofrecemos.

En nuestro catálogo pueden verse excepcionales biopics de artistas como Gustav Klimt, Francis Bacon o Caravaggio a cargo de aclamados directores como  Derek Jarman, Adam Low o Raoul Ruiz, ingeniosas, peculiares y distinguidas ficciones inspiradas en Edward Hopper, Pieter Bruegel, Rembrandt o incluso Andy Warhol, así como detallados y reveladores documentales que ofrecen extraordinarias miradas sobre el proceso creativo de genios como Miquel Barceló, Vincent Van Gogh o Joan Miró. Y es que, la mejor muestra de arte en el cine empieza y acaba en filmin, sin olvidarnos tampoco de Picasso ni tampoco de Dalí.

CUADROS EN MOVIMIENTO

EDWARD HOPPER: SHIRLEY, VISIONES DE UNA REALIDAD

Monumental ficcionalización de la vida de la protagonista de algunos de los cuadros más emblemáticos de Hopper (precisamente la Shirley del título) una mujer que no acepta la realidad de la época "Mad Men" que le ha tocado vivir - la América de los años 30 a los años 60 - y que se aferra firmemente a sus convicciones. A través de 13 grandes pinturas convertidas en 13 catárticas secuencias, "Shirley. Visiones de una Realidad" recorre las experiencias vitales y profesionales de una vida que coincide con eventos clave de la historia estadounidense como La Gran Depresión o el macarthismo. En resuymidas cuentas, la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta, plasmada como un cuadro de Hopper. Imperdible.

PIETER BRUEGEL: EL MOLINO Y LA CRUZ

Un cuadro mítico que adquiere vida propia. La obra maestra épica del pintor Pieter Bruegel, Camino al Calvario, narra la historia de la pasión de Cristo situada en Flandes bajo la dura ocupación Española de 1564, el mismo año en que Bruegel pintó esa obra. De entre más de medio millar de figuras que pueblan el lienzo de Bruegel, "El Molino y la Cruz" se centra en una docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja. Entre ellos se encuentra el propio Pieter Bruegel (interpretado por Rutger Hauer), su amigo y coleccionista de arte Nicholas Jonghelinck (Michael York) y la virgen María (Charlotte Rampling).

REMBRANDT: LA RONDA DE NOCHE

Como era de esperar en Greenaway, su fascinante, compleja y enigmática formulación visual pasa, una vez más, por el teatro y la pintura además del cine. Elevando al cubo la fórumla artísitca de "El Cicinero, el ladrón, su mujer y su amante", el iconoclasta y polifacético realizador británico nos presenta a un Rembrandt que al verse sumido en la miseria tras su gloria artística pasada, acepta el encargo de pintar a la milicia de arcabuceros de la ciudad en un cuadro que será conocido como La Ronda de Noche. En el proceso de elaboración de la obra, de la que nos hace testigos directos, el pintor va dejando pistas reflejadas entre los recovecos del cuadro que ponen de manifiesto la trama y los asesinatos cometidos por los conspiradores, que no son otros que los personajes del cuadro, poniendo al descubierto el costado vil e hipócrita de la sociedad holandesa en el contexto de la hegemonía que ejerció en el siglo XVII. A jugar.

TURNER según MIKE LEIGH

El biopic que Mike Leigh dedica a uno de los pintores referentes del S.XIX es solemne pero hermoso. De clase depurada, con una puesta en escena sofisticada y detallada, el valor de "Mr. Turner" no reside tanto en lo que cuenta, si no en como lo cuenta, como lo construye y principalmente, como lo dibuja. Sustentado en una composición de planos puntualmente pictórica (como si muchos de sus fascinantes secuencias evocaran los míticos cuadros del histórico pintor) y partiendo de una composición formal antológica, de aquellas que nunca mejor dicho, no solo recrean, sino marcan una época, el maestro británico ha concebido una obra grandiosa, no solo a nivel artístico, también arquitectónico y humano. Propulsado por un devorador de la escena como lo es Timothy Spall y retratando uno de los grandes artistas de la historia, "Mr. Turner" es digna de exponerse un una galería de arte. De museo vamos, y sin olvidar que hablamos de cine y vida. O mejor dicho, del cine y la vida según Mike Leigh.

RENOIR según GILLES BOURDOIS

La película que desbancó a "La vida de Adèle" siendo seleccionada por Francia para los Oscar 2014. "Renoir" es la biografía de un genio, una de esas películas de apabullante hermosura. Una película luminosa, de enorme belleza plástica, muy inspirada por los cuadros del pintor, que habla de la alegría de vivir, de la creación artística, de las relaciones familiares del talento y el trabajo, el destino, la transmisión del arte y también la capacidad para reconciliarse.

CARAVAGGIO según DEREK JARMAN

El niño Michelangelo Merisi deja su Caravaggio natal al quedar huérfano y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que en la Roma de los Papas establece taller propio ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen. Lujuria, glamour, belleza y escándalo al  descarado servicio del sofisticado enfant terrible Derek Jarman. Cine y arte en estado puro (y al desnudo).

KLIMT según RAÚL RUIZ

El difunto maestro Raúl Ruiz nos transporta a principios de S.XX, en concreto al año 1918, cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París, donde recibió la medalla de oro por su obra. También  presenciaremos su eterna pero platónica relación con Emilie Flöge (Verónica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el «Secretario de Estado», una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación. Un biopic no al uso caracterizado por su fascinanbte elegancia y enigmático discurso. 

FRANCIS BACON según ADAM LOW

El director Adam Low (responsable de numerosos documentales acerca de destacados artistas, como Akira Kurosawa, Luchino Visconti, Salvador Dalí o Velázquez) entrelaza la vida y la carrera artística de Francis Bacon mostrando la conexión entre sus cuadros y sus relaciones con seis hombres diferentes a lo largo de seis décadas de su vida. El abundante material de archivo se ensambla de forma espléndida en "Francis Bacon: Vida y Obra" para descubrirnos la cara más humana del artista, un hombre carismático y encantador que pintó algunos de las cuadros más estremecedores del siglo XX.

VAN GOGH según ROBERT ALTMAN

Robert Altman y Tim Roth nos llevan a conocer la verdadera historia del genial pintor Van Gogh, muerto en la miseria y cuyas obras son actualmente de las más cotizadas por los coleccionistas de arte. La película refleja la vida de los dos hermanos, Van Gogh, Vincent, el pintor y Theo, comerciante de arte qué no supo rentabilizar las pinturas de Vicent, lo que le ocasionaba tremendos conflictos con su hermano. Incomprendido y temido por sus ataques de locura que le llevaron finalmente a quitarse la vida.

VAN GOGH según MAURICE PIALAT

Exquisita aproximación a la etapa final de uno de los artistas más importantes de la era moderna y un hombre de compleja y atormentada personalidad. Dirigida con habilidad por el controvertido Maurice Pialat ("Loulou", "A nuestros amores") y excelentemente protagonizada por el cantante y actor Jacques Dutronc ("Lo importante es amar", "Gracias por el chocolate"), en una gran interpretación del maestro del postimpresionismo.

GILBERT & GEORGE según JULIAN COLE

Gilbert & George han marcado un hito con su lema “Arte para todos”, y son actualmente los artistas vivos que en más museos y galerías han expuesto su obra. Sus creaciones han sido prohibidas por las autoridades y repudiadas por los críticos. Nos encontramos ante unos artistas que son venerados y odiados con una ferocidad sin precedentes. Julian Cole filmó este documental a lo largo de más de 18 años, lo que remonta la información a los orígenes humildes de los artistas y nos lleva con ellos hasta su evolución como artistas de orden mundial, que llevan trabajando más de cuatro décadas."Gilbert + George" descubre los mitos y revela a dos individuos que son dos dentro de un único artista, una escultura viviente que les obliga a ser inseparables el uno del otro y de su arte. Esta película es una biografía íntima que ayuda a abrir puertas al  entendimiento de su lengua única visual, al llamado “arte humanista”' o lo que ellos creen que es la verdadera herencia del arte. Julian Cole ha documentado su innovador muestra en Rusia, China Londres y Nueva York logrando superar todas las barreras culturales con su trabajo.

SÉRAPHINE según MARTIN PROVOST

La vida fuera de lo común de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Es decir: "Seraphine". Un biopic histórico dirigido por Martin Provost que, con sus 7 Premios César en 2009 fue la gran sorpresa del cine francés, un shock para la cinematografía francesa comparable al que supuso para la española la victoria de "La Soledad" frente a "El Orfanato" en los Premios Goya de 2008.

EL GRECO según YANNIS SMARAGDIS

El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él. Un biopic de gran alcance comercial gracias a su poderío visual y detalaldo trabajo de vestuario.

JOAN MIRÓ: CICLO PORTABELLA

La obra de Pere Portabella cuestiona los supuestos límites entre las disciplinas museística y cinematográfica. Con una concepción interdisciplinaria del arte, este director, guionista y productor de cine catalán ha situado el cine en los espacios habituales del arte contemporáneo. Su espíritu transgresor ha contado con la complicidad de creadores como Joan Miró, a quien Portabella había conocido a finales de los años cincuenta a través del poeta Joan Brossa y el galerista Joan Prats. Miró respondió siempre a las propuestas de Portabella. La colaboración más intensa se produjo en 1969 y dio lugar al documental Miró, Otro (además de Miró Tapiz y Miró Forja).

MIQUEL BARCELÓ: EL CUADERNO DE BARRO

Hace más de veinte años que el pintor Miquel Barceló vive largas temporadas en África. Allí aprendió a pintar entre termitas y escorpiones antes de que el calor seque la pintura y el viento arrastre las telas. En lo alto del acantilado de Bandiagara, Barceló representa junto al coreógrafo Josef Nadj la performance Paso Doble y nos descubre por primera vez los secretos de su taller africano. La llegada del equipo de la película, comandado por su director Isaki Lacuesta, revolucionará la aldea de Gogolí (Malí) despertando la curiosidad de sus habitantes.

VAN GOGH: LA INSPIRACIÓN DE VAN GOGH

Inspirado en la actualidad, este documental recorre los parajes y vivencias de Van Gogh durante su corta estada en el sur de Francia, mirando de relacionar las problemáticas y inquietudes del genio impresionista con las dificultades y desigualdades de la sociedad actual. Centrado principalmente en las ciudades de Arles y Saint Remy, donde fue ingresado repetidas veces por su enfermedad mental, repasa la evolución de los lugares pintados y la transformación que han sufrido los diferentes puntos en consideración.

JOSÉ LUIS ZUMETA: IZENIK GABE 200 X 133

Un trabajo que pretende contribuir a la construcción de la identidad de un territorio, el País Vasco. ¿Cómo enfrentarnos a un lienzo en blanco? "Izenik Gabe 233 x 180" muestra, por vez primera ante una cámara, el proceso de creación único e interno que caracteriza la obra de José Luis Zumeta. Una oportunidad única e imperdible de conocer al creador de una forma clara; desprendida de superfluos decoros y rompiendo los tópicos relacionados con el proceso creativo y con los pintores en general. 

EGON SCHIELE: RETRATO DE WALLY

El documental que retrata la particular odisea que tuvo que vivir el famoso cuadro de Egon Schiele, uno de los más geniales representantes del expresionismo austríaco junto con el que fue su maestro, Gustav Klimt. Y es que, la historia de la obra de un artista rara vez acaba cuando este la pinta, de hecho, muchas veces no hace más que comenzar, y esta en concreto lo hace cuando Lea Bondi, una reputada galerista de la Viena de los años 20, decide adquirir el cuadro de Schiele para su colección personal. "Retrato de Wally" nos cuenta e ilustra con una gran cantidad de entrevistas, ofreciéndonos una visión panorámica de un proceso judicial que duró trece años y que implicó a senadores, fiscales generales y al mismísimo director del MoMa. Una pieza tan imprescindible como necesaria que no ofrece culpables, si no hechos, y que pone en el punto de mira uno de los grandes temas olvidados en el mundo del arte, con una gran mirada crítica a los museos que nunca han querido responsabilizarse por exhibir, y en muchos casos, adquirir, piezas que provenian del arte robado durante la guerra, y por la cual sus verdaderos propietarios nunca recibieron ningún tipo de compensación económica. "Retrato de  Wally" es un documental que va más allá del arte para un cuadro que fue más allá de la historia.

GOYA: EL SECRETO DE LA SOMBRA

Un fotógrafo de obras de arte compra un día un cuadro en una casa de subastas de Barcelona, un retrato anónimo del siglo XIX que, según él y los singulares expertos que le asesoran, es nada menos que un Goya, un Goya en la sombra con el que David Mauas nos embarca en un viaje personal hacia la vida y obra del pintor, una aproximación sui generis, un recorrido ‘de autor’ y contemporáneo por el mundo del arte y el universo de Goya, por su extraordinaria leyenda.

PABLO PICASSO: LAS AVENTURAS DE PICASSO

"El amor es el demonio" revisa un fragmento de la vida artística e íntima de Francis Bacon a través de un viaje imaginario en el que coexisten hasta la destrucción los deseos y sufrimientos de dos seres humanos embarcados en una poderosa y peligrosa relación. El mundo de Bacon lleno de artistas, prostitución y drogas, un muy variado conjunto de individuos grotescos de la bohemia del Soho de los años 60 que se disputan la atención de Bacon mientras George Dyer (el hombre que se convierte en su amante y modelo de sus más intensos y famosos cuadros) se consume poco a poco en los estupefacientes en su intento por ser aceptado en el semi-sofisticado mundo de Bacon.

GOYA: ORSON WELLES Y GOYA

"Orson Welles y Goya" es un documental que establece paralelismos entre las inquietudes de dos genios atemporales: el pintor Francisco de Goya y el cineasta Orson Welles. En los años 50, el actor y director Orson Welles se destapó como un gran admirador de los paisajes y costumbres de España. Motivado por su sentido de la estética, grabó, cámara en mano, imágenes de los cuadros de Goya, intercalándolas con escenas cotidianas de la Feria de Abril de Sevilla, las procesiones y los toros. Más de medio siglo después, salen a la luz dichas grabaciones, un legado histórico que retrata una época y muestra los paralelismos entre dos genios de la cultura universal.

TOULOUSE-LAUTREC: MOULIN ROUGE

ANDY WARHOL: FACTORY GIRL

"Factory Girl" está ambientada en 1965, año en el que Edie Sedgwick conoce a Andy Warhol. Éste la introdujo en el salvaje mundo de "The Factory", una fábrica que Warhol transformó en un paraíso bohemio donde se creaban películas vanguardistas durante el día y glamurosas fiestas que duraban toda la noche. Edie ascendió rápidamente y se convirtió en la musa del artista, por más que su éxito fuera fugaz.

BONUS TRACK: EL ARTE DEL CALLEJEO

BANKSY: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

El abanderado de la contracultura urbana, el graffitero más conocido del mundo, retrata a un auténtico ‘colgao,’ un personaje inclasificable, un ‘loser’ que realmente no lo es tanto como parece…bien claro lo dice Banksy en la introducción del documental. “Acabé filmando a quien me quería filmar. Enseguida me di cuenta que es un personaje que merece ser documentado”. Y lo mejor de todo es que finalmente no sabe si arrepentirse o alegrarse de lo que ha provocado. Seguimos sin saber quien es Bansky pero sabemos quien es Thierry Guetta, ahora Mr. Brainwash.