"The Story of Film": Los últimos días del celuloide

12 de junio de 2014

Entramos en la recta final de "The Story of Film", en el que posiblemente sea el capítulo más nostálgico de los ofrecidos por el realizador escocés. Mark Cousins nos traslada a un paraje nevado para transportarnos al final de una era, el celuloide, el único formato capaz de capturar la totalidad de la gama cromática de la nieve. El gran resplandor antes del final, la última cita con las verdaderas emociones humanas antes de la llegada del digital.

Partimos de Irán para recuperar el cine de Samira Makhmalbaf, en concreto, "The Apple", un retrato intimista sobre el amor paterno exarcerbado, una reinterpretación de la realidad que utiliza el cine como medio terapéutico en la que supone una de las mejores autobiografías jamás realizadas. Continuamos con otro de los grandes cineastas iranís, Abbas Kiarostami, quien hizo aflorar la realidad como pocos han sabido hacerlo. Retiró toda falsedad del proceso cinematográfico, reduciendo el uso de elementos técnicos y eliminando la figura del director, pero no la del autor.

Su trilogía sobre la realidad reinterpretada parte de "¿Dónde está la casa de mi amigo?", donde conoce al joven actor Ahmed, el protagonista de la película. Durante el rodaje de la misma, un cruento terremoto sacude la región y mueren millares de personas, entre ellos niños. Kiarostami inicia así un nuevo film de puro metalenguaje narrando la historia de un director que busca a Ahmed entre las ruinas del terremoto, "La vida continúa". Es rodando esta película/búsqueda donde encontrará la semilla para "A través de los olivos", exponiendo la capacidad única del cine para capturar las distintas capas de la realidad y formando una de las cadenas cinematográficas más bellas jamás rodadas.

Volvemos a Hong Kong. El cine de acción vive sus últimos días de gloria y una nueva ola de cineastas ha poblado las pantallas con una fuerza tan embriagadora que parecen estar celebrando el propio brillo del celuloide y la romántica melancolía de la vida. En efecto, hablamos de Wong Kar Wai, el cineasta que mejor ha sabido retratar la belleza de la gente triste y solitaria. "Deseando amar", su cumbre, resume la visión cinematográfica de la noche de Wong Kar Wai. El tiempo se ralentiza, se arrastra. La esperanza está ausente y el fervor se traslada a las imágenes.

En Japón, utilizaron los últimos días del celuloide para despertar el horror del espectador. El J-Horror había nacido, y con él, Hideo Nakata y "Ring: El círculo", una de las películas más influyentes de terror y el mayor éxito internacional del cine japonés. En el ocaso del celuloide, en el país de Sony y Panasonic, el objeto de terror era la imagen que salía en un video. Así se sentía el mundo sobre el cine digital. También se engloba en esta corriente la "Audition" de Takashi Miike, demostrando como usar la quietud como contrapunto a la violencia de una forma casi budista.

En el otro lado del mundo, dos personajes como Lars Von Trier y Thomas Vinterberg fundaban un nuevo movimiento cinematográfico, Dogma 95. Una reivindicación del cine primitivo en los días que precedieron a las imágenes generadas por ordenador. "Los idiotas" o "El jefe de todo esto" pronto se convierten en referentes del manifiesto, pero más tarde Von Trier se desligaría, en parte de él, con otras piezas como "Rompiendo las olas" o "Dogville". Un director que proyecta en las mujeres de su cine versiones de si mismo, y que clama que las películas deben ser como una piedra en el zapato, deben provocar dolor, y por ello a Von Trier no le tiembla el pulso para mostrarnos la naturaleza humana con todos sus defectos, tal y como muestra en su trilogía sobre la depresión: "Anticristo", "Melancolía" y "Nymphomaniac".

En Francia por su parte, deciden retratar la realidad desde otro punto de vista. La clase obrera, y la gran variedad étnica que enriquece Francia gracias a las olas de emigración vividas en el viejo continente a lo largo de las pasadas décadas. Una población fuertemente atacada hoy en día por una ultraderecha emergente, y que sin duda, debería revisar esta etapa de la época de cine francés donde "El Odio" es todo un referente. Mathieu Kassovitz nos muestra la belleza de las técnicas antiguas en los últimos días del celuloide. Bruno Dumot decide utilizar un estilo totalmente distinto al de Kassovitz a la hora de retratar a la clase obrera, y de esa perspectiva nace "La Humanidad",

Mark Cousins carga constantemente contra hobbits, avatars y otros personajes fantásticos mientras lamenta la inevitable devacle del cine. Es en este discurso donde Claire Denis, una de las grandes directoras del cine francés, insiste en la universalidad del cine, y que es tan cineasta James Cameron con sus efectos digitales como la propia Claire Denis. Si Godard decía que el cine era la forma que los hombres tenían de retratar a los mujeres, sin duda, Denis interviene para cambiar las tornas. Acabamos con otro de los grandes, Michael Haneke y "Código desconocido", una ejemplar muestra de la incomunicación que sufren los cosmopolitas y étnicamente variados europeos en sus grandes ciudades. Pero Haneke no se detiene ahí, y en "Funny Games" vuelve a desatar su inquietante violencia. La era del celuloide ha acabado, nos adentramos en el devastador digital.