Gracias a su visión del mundo y un revolucionario uso de la técnica, King Hu cambió el cine hongkonés para siempre. Si a John Ford le hubiese gustado el ballet, la gravedad cero y el budismo, habría sido un seguidor indiscutible del cineasta chino. Gracias a su influencia, el género se convertía en el equivalente al western americano, y en China no se vería otra cosa, hasta que apareció Bruce Lee. Algo empezó a cambiar en los setenta. La economía crecía, el cine empezaba a apoderarse de las mentes de los más jóvenes, y estos demandaban aquello que Bruce Lee podía ofrecerles. Fue el retorno de la masculinidad más pura al cine como respuesta a los cambios sociológicos. Pero también fue el inicio del fin. Tras esta era de dorada de héroes y luchadores, otro tipo de temáticas empezaron a poblar las películas. Eran los 80, y John Woo y sus gángsters y tiros de cámara que evocaban a Kurosawa y a Peckinpah entraban en escena. Diez años tarde nacería el Spielberg chino, Tsui Hark, y la saga "Érase una vez en China", que volvía a recoger lo mejor de los 70 bajo una óptica actualizada y plagada de nostalgia. 

Dejamos de lado China, y ya hemos quemado la mitad del episodio. Segunda parada: Bollywood y su luminosidad fotogénica. Tras los convulsos cambios que vivió la India tras su independencia, el cine volvía a apelar a las clases bajas, viéndose reflejado en las películas y canciones que acompañarían al cine hindú. Una  máquina de producción indiscutible que equiparaba a Hollywood en el número de films anuales. Más de 450 en los 70 y muchas de ellas con más recaudación de taquilla que la que se conseguía en Occidente. Es la era de Amitabh Bachchan, cara indiscutible del Bollywood clásico. Con más de 150 películas a sus espaldas, el actor hindú puede considerarse un privilegiado al haber participado en "Sholay", film estandarte e indiscutible de todo este fenómeno que continúa hasta nuestros días. Una película que llegó a exhibirse durante siete años seguidos en muchos cines debido a su éxito. "Sholay" es Bollywood, todo lo que representa, su justicia poética, la inherente tensión entre la tradición y sublevación. 

La última parada: Estados Unidos, una montaña rusa donde la gente empezaba a volver al cine por las promesas y los sueños de innovación. El cine de sensaciones se imponía al cine contemplativo. ¿Quizá fue por el baby boom? ¿Por un público que tan solo quería evadirse? Tres grandes pilares: "El exorcista", "Tiburón" y "La Guerra de las Galaxias" que sostenían una estructura en auge, el multiplex. Friedkin, quien abofeteó el cine de terror con realismo ("Le estoy tomando el pulso a America), Spielberg, quien nos dió una nueva visión del mundo a través de su imaginario, y George Lucas, quien con la historia más simple de las que hayamos podido ver en "The Story of Film" conquistó los corazones de toda una generación y las que estaban por venir, siendo "Robot Chicken: Star Wars" el mejor ejemplo de ello.  En el siguiente capítulo, el mainstrem volverá a hacerse a un lado para que irrumpan las pancartas de protesta. El cine sale a la calle. 

De los 70 en adelante: Innovación en la cultura popular

1. Los albores de un nuevo arte.

2. El sueño de Hollywood.

3. La edad dorada del cine mundial.

4. La llegada del sonido.

5. El cine de posguerra.

6. Sexo y melodrama.

7. Irrumpe el nuevo cine moderno.

8. Las nuevas olas inundan el mundo.

9. El nuevo cine americano.

10. Películas para cambiar el mundo.