Cine fantástico, drama distópico, comedia en fuga y terror social son las semillas que hacen brotar la extraordinaria "Little Joe". Una parábola social formalmente sublime, cuento terrorífico sobre la felicidad artificial que se nos traslada entre mascarillas y flores, en el que resuenan los ecos de "La invasión de los ladrones de cuerpos". Título bandera de la presente edición, principal punta de lanza de la retrospectiva dedicada a Jessica Hausner, Su nueva película tan solo estará disponible durante 48 horas a partir del 9 de mayo. Ver el post entero

Western y melodrama en la impresionante Islandia. Así se nos presenta este sobrecogedor thriller de venganza, una suerte de historia de fantasmas que reflexiona sobre el duelo, el sacrificio y el amor incondicional. "Un blanco, blanco día"está protagonizada por un sheriff, un padre viudo y soltero de una remota ciudad que ha estado dos años fuera de servicio desde la desaparición de su esposa y que se obceca en encontrar a quién él cree principal sospechoso. Presentada en el último Festival de Cannes, la segunda película de Hlynur Palmason es una de las sensaciones del cine islandés reciente. Ver el post entero

Como si Loznitsa y Antonioni rodaran a cuatro manos su propio "Mad Max". Es como de buenas a primeras podríamos definir el magistral debut directorial del productor y director de fotografía de "The Tribe", una propuesta de gran impacto visual, pero también espiritual. "Atlantis" nos lleva a una Ucrania postapocalíptica bañada en óxido y ocre que ha quedado destruida después de una guerra con Rusia. Fue, sin duda alguna, una de las propuestas más interesantes y potentes de cuantas hemos pudimos descubrir en la emergente sección Orizzonti del último Festival de Venecia donde, precisamente, el debut en el cine de Vasyanovych se hizo con el premio a Mejor Película de forma inapelable. Veremos si en el D'A repite. Ver el post entero

Un Real Crime digno del mejor polar francés y del "Falso Culpable" de Hitchcock. Así es como de buenas a primeras podríamos definir "Roubaix, une lumière", una propuesta tremendamente sólida y profundamente humana, que transcurre entre el thriller policíaco y el drama, entre el fresco social más realista y el polar francés más metódico. En resumidas cuentas: una obra prácticamente perfecta, sin apenas grieta alguna. Merecedora del Premio César al Mejor Actor para su protagonista Roschdy Zem, "Roubaix, un lumière" nos regala asimismo la mejor interpretación de Léa Seydoux desde "La vida de Adele" y lo que es mejor aún, un Arnaud Desplechin en las mejor de sus formas. Ver el post entero

30 años recién cumplidos, 20 años de carrera, 8 películas a sus espaldas, multitud de premios y un prometedor futuro que ya se ha hecho realidad. El canadiense Xavier Dolan, enfant terrible adorado y odiado a partes iguales se resarce del serio traspié que supuso su anterior y problemática "The Death and Life of John F. Donovan". Un mal trago, un derrape, ante el cual no se ha quedado, ni mucho menos, de brazos cruzados. "Matthias & Maxime" es la indiscutible muestra de ello. Ver el post entero

La realizadora euskalduna Maider Oleaga reivindica con su nueva película la figura de Elbira Zipitria, una pedagoga vasca, impulsora de la enseñanza en euskera y madre biológica de las ikastolas, cuya historia es mucho menos conocida de lo que debería. O al menos así era hasta que ha llegado a nuestros ojos "Muga deitzen da pausoa", un extraordinario biopic no al uso, personalísimo documental de carácter semi-experimental y halo decididamente poético, que se construye sobre la presencia de una ausencia, que confía en la fuerza de la palabra y ante todo, del espacio, a la hora de devolver a la vida a un personaje clave que perecía incomprensiblemente olvidado. Tras triunfar en el pasado Festival de Gijón, "Muga deitzen da pausoa" llega a Filmin. Ver el post entero

Ya lo adelantábamos hace unas horas. La última película de Mohammad Rasoulof responsable de "La Isla de Hierro" y una de las grandes voces del cine iraní junto con Jafar Panahi, apuntaba al Oso de Oro y así ha sido. Su ambicioso alegato tan ‘Babeliano’ como ‘Kafkiano’ contra la pena de muerte se ha impuesto con el máximo galardón de esta Berlinale, que nos ha dejado gratas sorpresa como la recién estrenada Sección Encounters. Y 2020 continúa siendo un año dorado para el cine coreano gracias al reconocimiento a Hong Sangsoo como Mejor Director por "The Woman who run". Pronto, sus últimas películas estarán en Filmin. Y para aquellos que no quieran que Berlín acabe, nuestro canal dedicado al festival.  Ver el post entero

Mohammad Rasoulof ha sido el responsable de cerrar la lucha por el Oso de Oro con “There is no Evil”, un ambicioso alegato, tan ‘Babeliano’ como ‘Kafkiano’, contra la pena de muerte, que por imperativos de Teherán, el responsable de “La isla de hierro” no ha podido acudir a Berlín a presentar. Prohibición y golpe de opresión que lamentablemente ya empieza a ser habitual para los cineastas iraníes en festivales europeos. Y si no, que se lo pregunten a su compatriota Jafar Panahi. Y es que tantas son las similitudes entre ambos que bien podría seguir los pasos de “Taxi Teherán” (2015) haciéndose asimismo con el Oso de Oro. Desde luego que números los tiene todos. Ver el post entero

Ha supuesto otra de las grandes sorpresas que nos ha deparado el anuncio de esta renovada 70 edición de la Berlinale. 6 años despúes de "Stray Dogs", el realizador malayo Tsai Ming-Liang vuelve a incurrir en la ficción con la extraordinaria "Days", una historia sobre un breve encuentro entre dos hombres y su posterior separación. Dicho de otra forma, un "Weekend" con Tsai. Ver el post entero

Bien podríamos estar ante el proyecto más loco y delirante de la historia del cine. Al fin ha visto la luz un concepción quimérica que parecía ya olvidada, abandonada. 10 años de rodaje, más de 700 horas de material filmado y la recreación real del Moscú de finales de los años 50 y principios de los 60 en el que han estado viviendo, sin abandonar el set durante 2 años, sus 50 principales protagonistas. 50, sí. Hablamos del proyecto "Dau" y en concreto, de la película "Dau. Natasha", de su responsable Ilya Khrzhanovsky y en definitiva, del que bien podría ser una de las creaciones y concepciones más épicas y fascinantes que jamás hayan sacudido el mundo del séptimo arte. Synecdoche Ukraine. Ver el post entero

No imagina uno mejor forma de celebrar una noticia que todo usuario y trabajador de Filmin estábamos deseando hacer realidad. La anhelada llegada de Hong Sangsoo a Filmin con seis de sus últimas obras viene acompañada del estreno mundial de su última genialidad en esta 70 edición de la Berlinale: "The woman who ran". Ver el post entero

Premio Especial del Jurado en Sundance, "Never Rarely Sometimes Always" nos cuenta el viaje en el que se embarcan un par de chicas adolescentes de Pennsylvania rumbo Nueva York. Su objetivo no es otro que buscar ayuda después de que una de ellas se haya quedado embarazada. Embarcada en la lucha por el Oso de Oro en esta 70 edición de la Berlinale, lo que a uno le sorprende es que tanto el extraordinario trabajo de su joven y debutante protagonista Sidney Flanigan, como el portentoso ejercicio directorial de su realizadora Eliza Hittman, se quedaran sin recibir reconocimiento alguno en Park City. Veremos si Berlín les hace justicia. Ver el post entero

El sueño de Abel Ferrara al fin se ha hecho realidad. Tras fracasar el proyecto en en la plataforma Kickstarter hace ya cinco años, "Siberia" ha vuelto a resurgir con la fiel colaboración de su inseparable Willem Dafoe. Con la magistral "Pasolini" y la provocativa "Welcome to New York" incrustadas aún en nuestra retina, así como la sorpresa que supuso ese proyecto secreto llamado “Tommaso” el pasado año, título con el que precisamente, se complementa a la perfección, al fin llega a nuestros ojos un proyecto que su propio director señaló en su día como "una locura" y en el que "Dafoe será más Dafoe que nunca". El propio Ferrara nos la presenta como "una historia que vive en el subconsciente basado en El libro Rojo de Carl Jung y las pesadillas de Willem Dafoe". Por más que, una vez vista, uno tenga claro que, ante todo, son las suyas. Toc Toc. Ver el post entero

Era otro de nuestros títulos más esperados de esta nueva edición de la Berlinale. La nueva película de Josephine Decker vuelve abrazar el universo meta a través de la historia de una famosa escritora de terror que finalmente encuentra la inspiración para su siguiente libro cuando acceden a acoger a una joven pareja. Tras gozar de una excelente acogida en el pasado Festival de Sundance, donde fue mundialmente estrenada, “Shirley” llega como uno de los títulos de cabecera de la nueva sección Encounters. Ver el post entero

Christian Petzold vuelve a participar en Sección Oficial de la Berlinale con la magnífica y cautivadora "Undine" tras hacerlo tan solo dos años atrás con "En Tránsito" o en 2012 con "Bárbara". En este caso sin embargo, el prestigioso realizador alemán  sorprende por hacerlo con una historia de amor que bascula entre el mundo real del desencanto, la historia arquitectónica de Berlín y la leyenda mitológica de las ninfas del mar. Imagínense que "La forma del agua" de Guillermo del Toro se sumerge en aguas de Maren Ade y su "Entre Nosotros. Pues algo así. Ver el post entero

En la Sección Oficial de la 70 edición de esta Berlinale tenemos la suerte de encontrarnos con dos maestros del cine moderno y contemporáneo que muy a pesar de provenir de orígenes y culturas tan alejadas como bien pueden ser la francesa y la surcoreana, hablan mismo idioma en el momento que se arman de una cámara. Hablamos de Hong Sangsoo (cuya nueva película, "The woman who ran", tendremos ocasión de disfrutar a lo largo de la próxima semana) y quien ahora nos ocupa, Philippe Garrel, cuya maravillosa "Le sel des larmes" ha tenido su puesta de largo este fin de semana. El cine como testimonio de su propia vida sentimental en su versión mas desnuda y autobiográfica. Así son ellos, es su fiel reflejo. Valores seguros.   Ver el post entero

Es uno de los grandes nombres que protagonizan esta 70 edición de la Berlinale. Un valor seguro que, junto a Hong Sang-soo, Tsai Ming-liang o Philippe Garrel h logran equiparar al fin sus Sección Oficial competitiva a la de una Venecia o mismamente Cannes tras llevar unos años ya a un nivel claramente inferior. Mundialmente estrenada en el pasado Festival de Nueva York, en Berlín ha tenido lugar el esperado estreno internacional de "First Cow", una suerte de western fraternal y naturalista, antitrumpista y anticapitalista, de resonancia atemporal, que de buenas a primeras, bien podriamos definir como un "Deadwood" trasladado al inconfundible universo íntimo y minimalista de esa maestra del cine indie norteamericano llamada Kelly Reichardt. Ver el post entero

La vida y muerte del pintor y escultor italiano Antonio Ligabue es llevado a la gran pantalla de la mano del realizador Giorgio Diritti y el actor Elio Germano en "Volevo Nascondermi" un biopic tan irregular como apasionante que tiene en nombres clásicos Franco Piavoli y Ermanno Olmi, pero también contemporáneos como Alice Rohwacher o incluso Paolo Sorrentino entre sus sugestivos referentes. Ver el post entero

Ni el cine latinoamericano, ni el cine de género, ni menos aún el cine dirigido por mujeres suele ser habitual en las secciones competitivas de los festivales de clase A europeo. Mismamente el pasado año apenas hubo dos mujeres en competición en el anterior Festival de Venecia y ninguna representante latina en el pasado Festival de Cannes. Pues bien, "El prófugo" inaugura la sección competitiva de esta 70 edición de la Berlinale rompiendo ambos estigmas de un plumazo. La segunda película de la realizadora argentina Natalia Meta es un inquietante thriller psicológico que bordea los universos de Brian De Palma y Peter Strickland a su vez que homenajea el cine de terror de los 90 para emanar la esencia reivindicativa de obras recientes como la "Gloria" Sebatian Lelio mismamente. Ver el post entero

"La ficción más común en nuestra vida es la historia, una historia que no es inmutable a la verdad”. Es la reveladora frase, la inmejorable presentación, para adentrarnos en "Malmkrog", la que probablemente sea la película más hablada, intelectual y desbordantemente filósofa que este servidor recuerda haber experimentado en mucho tiempo. Y es que para encuentro, el que llevan a cabo los cinco privilegiados que protagonizan la nueva y cerebral obra de Cristi Puiu, ilustre responsable de inaugurar y estrenar la sección competitiva Encounters. Y por la puerta grande. Ver el post entero

Nueva vida, nueva era. La 70 edición del Festival de Berlín estrena caras nuevas y alentadoras en su dirección artística, que será comandada desde este primer año por Carlo Chatrian, anterior director del Festival de Locarno que toma ahora los mandos de este monstruo llamado Berlinale. Un reto mayúsculo que no ha tardado en demostrar que para nada le viene grande. Ver el post entero

El realizador chileno Pablo Larrain nos brinda con su poderosa nueva obra una de las experiencias más memorables que, denlo por seguro, viviremos en esta 76 edición de la Mostra. Un explosivo cóctel entre el mundo de la adopción, la danza contemporánea, la danza urbana e incluso el reggaeton, cuya potente propuesta visual puede directamente llevarnos al universo visual de Rosalía. Así es como de buenas a primeras se nos presenta "Ema". Ver el post entero

"Una reflexión sobre la vida humana en toda su belleza y crueldad, su esplendor y banalidad". Es así como el propio Roy Andersson nos presenta su nueva película, la que vendría a ser la cuarta parte de su ya tetralogía sobre la vida. Ganador del León de Oro con su anterior y magistral  "Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia", gesta que repitió con "Sobre lo infinito", con la que fue galardonado como Mejor Director en el Lido. Ahora, llega a nuestras mejores pantallas de la mano de Golem. Ver el post entero

La nueva película de una habitual de la Berlinale, como lo es la macedonia Teona Strugar Mitevska, fue premiada en Sevilla y en muchos otros tantos festivales del circuito. "Dios existe, su nombre es Petrunya" bien podríamos presentarla como una comedia de esencia berlangiana tan absurda y kafkiana como rebelde y revolucionaria.  Ver el post entero