"Factores depresivos estacionales se unen en el Blue Monday, y preocupaciones adicionales hacen el Blue Monday del 2017 todavía más deprimente que otros años. Trump y el Brexit causan incertidumbre e incrementan los temores de la gente. Y la muerte de tantas celebridades, muchos en sus 50 y 60, también han preocupado a la gente recordándole su propia mortalidad". Hoy, lunes 16 de enero, es el día más triste del año: el Blue Monday. Esta definición surgió en 2005 cuando Cliff Arnall, un psicólogo de la Universidad de Cardiff, encontró una fórmula que determinaba que el tercer lunes del año era el peor día por excelencia. Un día triste donde los haya que desde Filmin bien puedes afrontarlo a base de feel good movies, pero también a base de las películas más épicamente tristes.


1. Alabama Monroe

Nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Bélgica, ganadora del Festival de Berlín y los Premios del Cine Europeo, "Alabama Monroe" es el cruce más maravilloso que podría salir entre "Blue Valentine" y "Declaración de Guerra", un drama mayúsculo con canciones inolvidables. El corazón en un puño, y a ritmo de bluegrass.



2. Oslo, 31 de agosto

El dolor existencial y la soledad que emana van más allá de la lucha de un drogadicto por abandonar su dependencia. De hecho, no es más que una versión amplificada del vacío de las vidas de todos, tanto del resto de personajes como de los espectadores. Que se consiga introducir tamaña tragedia, la más triste de todas, en un par de ojos es un logro inmenso.



3. El amor es más fuerte que las bombas

Un drama familiar desgarrador y profundo, muy complejamente estructurado, arriesgadamente narrado, virtuosamente plasmado. Es, en definitiva, la película que tendría en su cabeza el muchacho protagonista, el de la bolsa en la cabeza, de “American Beauty” (personaje interpretado por Wes Bentley).



4. Una Segunda Oportunidad

Un escalofriante y conmovedor drama acerca de personas que se ven envueltas en circunstancias extraordinarias. La película plantea las nociones básicas del bien y del mal, y si realmente conocemos la diferencia. Nos obliga a hacernos una pregunta: ¿Quiénes somos para creernos mejores que los demás? Todo lo demás es ante todo dolor.



5. Perder la Razón

Como si "Una mujer bajo la influencia" fuera rodada por Michael Haneke. "Perder la razón" es un film árido y de trama desoladora, que plantea un trayecto lleno de siniestras aristas. Y lo hace partiendo desde convenciones firmemente sociales para desgastar y subyugar a sus protagonistas desde una vertiente insanamente introspectiva.


6. Los secretos del corazón

Una auténtica revelación, un intenso y emocionante análisis sobre la tristeza impregnado por un gran ingenio, una sentida compasión y una gran honestidad. Basada en la obra de David Lindsay-Abaire y ganadora del Premio Pullitzer, “Los secretos del corazón” se centra en la dramática situación que vive un matrimonio tras la repentina muerte de su hijo.



7. Solas

Un sobrio, duro y cautivador drama sobre la soledad, la pobreza y los sueños ahogados en alcohol. El título recalca el principal común denominador de las mujeres de esta película: su soledad.


8. Stopped on Track

¿Es posible contar una historia sobre la muerte, pero que también sea un canto a la vida? Andreas Dresen lo consigue con "Stopped on Track", cuyo título es una metáfora de la situación en la que se encuentra el protagonista justo después de que le diagnostiquen una enfermedad terminal. Una obra valiente y sincera, que se rodó sin un guión formal y llevó a los actores al límite de la improvisación.



9. Saraband

La secuela de “Secretos de un matrimonio” en la que Ingmar Bergman vuelve a usar los mismos actores (Liv Ullman y Erland Josephson) 30 años después. Como si de la trilogía de Linklater se tratara, la pareja protagonista vuelve al ruedo, en este caso, reencontrándose tras el divorcio. Una joya que resultaría ser la manera perfecta para que Bergman se fuera a la tumba con la conciencia bien tranquila, ya que por fin conseguiría concentrar todos los tópicos que le habían obsesionado durante toda su filmografía en una sola película.



10. Mi vida sin mí

una espléndida Sarah Polley encarna a Ann, una joven que ante la inmediatez de su muerte decide dedicar sus últimos meses a cosas que quedaron pendientes y a preparar la vida de sus hijas y marido después de su muerte. En otras palabras, la fuerza que nos da dedicar nuestro tiempo a aquello que verdaderamente anhelamos.



11. La vida secreta de las palabras

Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.



12. El Diario de Noa

El drama romántico juvenil lacrimógeno por excelencia. Puede que sea cursi, pero también es absorbente, dulce y con excelentes interpretaciones.



13. Te doy mis ojos

Muy al borde del abismo debes estar para huir, con tu hijo de ocho años, de tu casa. Este es el acto de Pilar, una mujer cuyo miedo a quien duerme con ella es tan grande que, cuando le devuelven sus ojos y ve la realidad, recupera la fuerza y huye. Una historia personal necesaria para dar voz a tantas mujeres calladas bajo amores que se escapan de las manos.



14. Al Otro Lado

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus dolorosos viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. Tan desgarradoramente triste como profundamente conmovedora.



15. Amour

Sin un ápice de romance pero con estoica ternura, Michael Haneke vuelve a propinarnos otra austera y frontal bofetada con la desgarradora disección intimista de un amor profundo, desnudo, pero también extremadamente doloroso. Un "Amour" que, precisamente, nunca muere a pesar de que el cuerpo que lo habita se pudre.



16. Bailar en la Oscuridad

Aunque "Bailar en la Oscuridad" le valiera el Premio a la Mejor Actriz en Cannes, sobre la propia alfombra roja Björk declaró que el rodaje había sido un “absoluto infierno” y que su trabajo con Lars von Trier era el fin de su carrera como actriz. Por algo será...



17. Anticristo

Remake inconfeso de "Secretos de un matrimonio" escrito por un Bruno Bettelheim pasado de ácido, taller de interpretación hecho a la medida de dos actores que no temen caer al vacío y sesión de terapia para un artista al borde de sí mismo, "Anticristo" ofrece una experiencia irrepetible para aquellos espectadores que no se sientan intimidados por las imágenes que asaltan la cabeza de un cineasta que bordea la locura y no tiene ningún pudor en compartirla con sus congéneres.



18. Siempre Alice

Drama humano exquisitamente escrito y dirigido, basado en el best-seller de Lisa Genova, el filme muestra, sin artificios ni dramatismos, el lento descenso de su protagonista hacia la desmemoria del Alzheimer. Emocionante, intensa, devastadora y con una inmensa Julianne Moore. No podemos dejar de recomendárosla.



19. La Teoría Sueca del Amor

El iconoclasta director Erik Gandini explora el estilo de vida sueco con un desolador sentido del humor, reflexionando sobre como una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria.


20. La vida en una pecera

Señalada por Variety como un "Magnolia" islandés y sustentada sobre la banda sonora de Olafur Arnalds. "La vida en una pecera" entrecruza el destino de tres personajes de Reykjavik (un broker felizmente casado, un poeta alcohólico y solitario, y una madre soltera que es también prostituta de lujo) en los previos días del boom económico de 1997.



21. La memoria del agua

Elena Anaya se deja la piel en un papel desgarrador a las órdenes de Matías Bize, una de las voces más interesantes del panorama chileno, que vuelve a demostrar su talento a la hora de rodar cine intimista y de cortas distancias.



22. París, Texas

Una de las películas más trascendentes de Wim Wenders y verdadero título de culto. Clásico incuestionable de la historia del cine, cima de Wim Wenders y referente absoluto de las road movies. Su subyugante escena final, para la posteridad.



23. Mi vida como un perro

La odisea de un niño de doce años a quien el abandono paterno y la enfermedad de su madre conducen a un pequeño pueblo remoto de Suecia. Una amarga crónica de la infancia, basada en hechos reales, alabada por la crítica del mundo entero.



24. Lejos de ella

Basada en un relato El oso vino de la montaña, escrito por la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura, Alice Munro. "Lejos de ella" es una madura, compasiva y dolorosamente humana historia de amor con alzhéimer, atenta a minúsculos movimientos anímicos, limpia de sentimentalismos y golpes bajos.




25. Te querré siempre

Una de las mejores películas de la historia del cine. Obra capital de Rosselini y cumbre interpretativa de su pareja protagonista. Su influencia ha llegado hasta el Pedro Almodóvar de "Los abrazos rotos". "Te querré siempre" es la crónica definitiva del (des)amor.