Hijos de grandes directores hoy, ¿maestros del mañana?
“El hijo de...”. Tres palabras que se clavan en los oídos de quienes tuvieron la suerte –o la desgracia– de nacer en el hogar de artistas cuyos pasos, con el tiempo, decidieron seguir. Músicos, pintores y, sí, también cineastas, que se empaparon del talento de papá y mamá desde la cuna y emprendieron su mismo camino en cuanto echaron a andar. Fue la decisión que tomó la hija de Michael Mann, Amin Canaan Mann, cuyo último film, “Tierra de Asesinatos” (2011), llega a filmin para trasladarnos al Texas de los años setenta, donde los crímenes sin resolver se amontonaban a lo largo de la carretera I-45 y en las mesas de los detectives de homicidios.
La historia de un secuestro y un psicópata, basada en hechos reales, reúne a Jessica Chastain, Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan y Chloë Grace Moretz en este inquietante thriller que recuerda a “True Detective” y que compitió en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Aunque en un principio era Danny Boyle quien iba a llevar las riendas del film, Amin Canaan Mann se hizo con ellas cuando el director de “Trainspotting” rechazó el proyecto por ser “demasiado oscuro para ser rodado”. Lejos de saber si la presencia de Michael Mann como productor ejecutivo de la película tuvo algo que ver en el relevo en la dirección, en filmin os proponemos disfrutar de “Tierra de Asesinatos” y os ofrecemos, además, la obra de los vástagos de otros genios del cine.
El incontestable genio del terror, responsable de la inteligente e inquietante "La noche del demonio", también contó con el apoyo de su padre, Maurice Tourneur, durante su trayectoria cinematográfica. De hecho, se trasladó a Hollywood con él siendo todavía muy joven, y conoció a su esposa, la actriz Christiane Virideau, mientras asistía a su progenitor en la producción del film alemán de 1929 "Das Schiff der verlorenen Menschen". La llegada de Jacques Tourneur a la Costa Este significó su salto a la dirección. De hecho, rodó tres películas de terror para la RKO que le darían a conocer dentro de la industria: "La mujer pantera", "Yo anduve con un zombi" y "El hombre leopardo". Todo un orgullo para papá Tourneur.
El polifacético actor, guionista y director estadounidense, que nos ha brindado algunos de los mejores films de la historia del cine, siguió los pasos de su padre, Walter Huston, desde bien pequeño. Comenzó su carrera como extra en algunas películas y, gracias a la influencia de papá, que por aquel entonces ya era un actor consagrado, consiguió ser guionista en varios films de William Wyler. El paso a la dirección lo dio con “El halcón maltés”, a la que siguieron éxitos como “La reina de África” o “Vidas rebeldes”. Padre e hijo coincidieron, además, en la gran pantalla. John Huston dirigió a su padre en varias películas, entre ellas, “El tesoro de Sierra Madre”, por la que se alzó con el Óscar al mejor director y su progenitor con el de mejor actor de reparto. Al triunfador equipo Huston se sumarían después los hermanos y actores Anjelica y Tonny, hijos del director de “Dublineses (Los Muertos)”.
El responsable de "Conversaciones con mi jardinero" y "Dejad de quereme" se inició de la mano del director y padre Jacques Becker. Le asistió como ayudante de dirección en films de la talla de "La evasión", que precedió la inminente muerte del cabeza de familia. Jean Becker continuó con el legado paterno e inició su carrera con "Un tal La Rocca" con Jean-Paul Belmondo, al que volvió a dirigir en "A escape libre" y "Dulce gamberro", películas que obtuvieron una buena acogida entre el público. En 1986, se hizo con el César al mejor film publicitario por "Le Clémenceau" (Citroën). Desde entonces, su cine nos ha dado muchas alegrías.
O el hermano de Charlie Sheen (Carlos Estévez). Su incursión en el cine llegó, como no podía ser de otro modo, de la mano del actor Martin Sheen, su padre, que regaló a ambos hermanos una cámara de vídeo con la que Estévez realizó sus primeros cortometrajes –algunos de ellos contaron con la colaboración del mismísimo Sean Penn, compañero de instituto de Emilio. También actuó. De hecho, su primera aparición en un set de rodaje llegó con "Apocalypse Now". Martin Sheen, que actuaba en el film, introdujo a su hijo como extra, aunque las escenas donde el joven Emilio Estévez aparecía fueron suprimidas durante el montaje. En su filmografía como director destacan "Bobby", donde recrea de manera ficticia la vida de 22 personajes el día del asesinato de Kennedy, y "El Camino", protagonizada por su padre.
Una de las “hijas de” más célebres del panorama cinematográfico ha logrado hacer carrera y contar con el reconocimiento de la crítica y el público. Desde su inadvertida aparición siendo tan sólo un bebé en la obra maestra de su padre, “El Padrino”, pasando por su ópera prima “Las vírgenes suicidas” y la aclamada “Lost in Translation”, hasta su última obra, “The bling ring”, Sofia Coppola ha encontrado un estilo propio en la dirección y se ha ganado el respeto de quienes la señalaron por iniciar su trayectoria bajo el amparo de Francis Ford Coppola. Tres Globos de Oro, un León de Oro y una nominación al Óscar silenciaron las críticas.
La familia Kasdan cuenta, probablemente, con más películas a sus espaldas que miembros en la unidad familiar. De hecho, todos ellos se han dedicado al séptimo arte. Lawrence Kasdan, el cabeza de familia, fue coguionista de la saga "Star Wars" y dirigió varias películas. En una de ellas, "El turista accidental", infiltró a los pequeños Jake y Jon, que años más tarde también llevarían sus sueños a la gran pantalla. El primero de los hermanos se ha dedicado a la televisión y la dirección de comedias como "Bad teacher" y la inminente "Sex Tape"; el segundo debutó en 2007 con "Entre mujeres". Meg Kasdan, la madre de la familia, se dedicó a la actuación y escribió "¡Por fin solos!", dirigida por su marido. ¿Inspirarían sus retoños esta comedia sobre el síndrome del nido vacío?
Samira Makhmalbaf y Hana Makhmalbaf
Las hermanas Makhmalbaf dejaron pronto la escuela para comenzar sus estudios cinematográficos en la Makhmalbaf Film House creada por su padre en Teherán. Sus primeras incursiones en el mundo del cine llegaron también de la mano de papá, Mohsen Makhmalbaf, que las incluyó en los equipos de fotografía y guión de algunas de sus películas. Pero ambas comenzaron a rodar sus propias películas muy pronto. Samira se estrenó con "La manzana", que concursó en Cannes; Hana lo hizo el largo "Buda explotó por vergüenza", con un guión escrito por su madre, la también cineasta Marzieh Meshkini.
El joven Trueba ha desarrollado múltiples proyectos a lo largo de su temprana carrera. Algunos de ellos en colaboración con su padre, como "El baile de la Victoria", para la que escribió parte del guión. En 2010 rodó su ópera prima, "Todas las canciones hablan de mí". Los mediometrajes y los vídeos musicales tampoco han escapado del talento de Jonás Trueba, que también se adentró en el teatro con "Pienso a menudo en ti". En literatura, "Las ilusiones" fue su primera novela, con la que establece un juego de vasos comunicantes con "Los ilusos", su segundo largometraje hasta la fecha.
Hijo y nieto de cineastas, no ha tenido más remedio que dedicarse al séptimo arte. De origen francés, apareció por primera vez ante las cámaras a los seis años, en un film dirigido por su padre, Philippe Garrel. Desde entonces, ha cultivado su carrera como actor bajo las órdenes de directores de la talla de Bernardo Bertolucci y su progenitor. En 2006 se alzó con el César a la mejor actor revelación por "Los amantes regulares" y pocos años después realizó su primera incursión en el corto.
BONUS TRACK: Jean Renoir y Duncan Jones
El hijo del célebre pintor impresionista prefirió dedicarse a la imagen en movimiento. El visionado de "Esposas frívolas", de Erich von Stroheim, determinó su carrera como cineasta. Su filmografía evolucionó a partir de su etapa realista hasta otra de marcado compromiso político, de la que destacan films como "La Bestia Humana" o "La regla del juego". Como su padre, Jean Renoir marcó el desarrollo de la historia cultural desu país. En su caso, del cine francés previo a la Nouvelle Vague. François Truffaut le debe mucho.
El vástago de David Bowie optó por la cámara antes que por el micrófono y, en los años 90, se graduó en la Escuela de Cine de Londres. Se inició en el séptimo arte con "Whistle", pero su mayor éxito llegó en 2009 de la mano de "Moon", un cruce entre "2001: una odisea en el espacio" y "Solaris", que fue nominada a siete premios de cine independiente británico. "Código Fuente" es su última película hasta el momento, aunque actualmente se encuentra en pleno desarrollo de varios proyectos, entre ellos una secuela de "Moon".
