11 de julio: estrenos de la semana en filmin
Tres estrenos exclusivos en España, el Documental del Mes y la nueva sensación del cine coreano. Así como François Ozon, Jean Marc Vallé, Aleksandr Sokurov o dos pequeñas joyas de nuestro cine llamadas "Viaje a Surtsey" y "Blockbuster". El mejor cine de artes marciales, Anthony Hopkins antes de "El silencio de los corderos" y grandes obras de cine clásico listas para (re)descubrir. Tras el lavado de cara de ayer, hoy lucimos estrenos.
"Bullhead es a la mafia lo que Hamlet es a la familia real danesa" en palabras de su director Michaël R. Roskam. Llega finalmente a España la película que nos descubrió a Matthias Schoenaerts, uno de los mayores talentos del cine mundial. Un thriller con halo de tragedia en torno al destino y la amistad, al crimen y el castigo que estuvo nominado a los Oscars como Mejor Película Extranjera.
Sección oficial en Cannes, dirigida por el ganador de la Concha de Oro, François Ozon y protagonizada por la bellísima debutante Marine Vacth y la veterana pero igualmente bella Charlotte Rampling. "Joven y Bonita" nos muestra un punto de vista diferente de la adolescencia y del gran paso que supone convertirse en adulto. La prostitución desde el punto de vista de la burguesía, una "Nymphomaniac" pasada por el filtro Ozon.
Visten con traje, acumulan pistolas y no se conforman con tener dinero, siempre quieren más. Son los yakuzas que pueblan esta excelente película de acción que le entusiasma a Tarantino. Ganadora del premio a la Mejor Película de la sección Focus Asia en el último Festival de Sitges, "New World" es seguramente una de las mejores películas del pasado año. Una muestra exquisita de cine negro que se codea con los clásicos del cine de Hong Kong, "Infernal Affairs" o "Election" de Johnnie To, y encumbra a su director, Park Hoon Jung, guionista de "Encontré al diablo" y "The Unjust", como uno de los cineastas de mayor proyección internacional.
Si la semana pasada estrenabamos "Dallas Buyers Club", la última película de Jean Marc Vallé, director de "C.R.A.Z.Y.", en ésta recuperamos otro de sus trabajos, "Café de Flore". Con una banda sonora excepcional compuesta por temas de Pink Floyd, Sigur Ros, The Cure y Nine Inch Nails, "Café de Flore" se convierte en una película fantástica, trágica y esperanzadora que cuenta los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal.
Mientras agotamos los últimos cartuchos del Mundial de Fútbol y esperamos ansiosos la final entre Alemania y Argentina, estrenamos en filmin El Documental del Mes: "Zoran y los tigres del gol", las desventuras del dictatorial entrenador Zoran Djordjevic, seleccionador nacional de una neonata Sudán del Sur. Con el inicial apoyo del gobierno, Zoran construye un equipo nacional de la nada, soñando con llegar a clasificarse para el Mundial. Mientras la euforia de la independencia se apaga, el equipo se encuentra afectado por peleas internas, malaria y la crisis económica que también afecta el nuevo estado. A través del fútbol, el director nos ofrece un retrato único y lleno de comicidad oscura sobre el nacimiento de una nación.
El mejor documental que se estrenó en 2005. Una sobrecogedora historia sobre la globalización que azota a una África sobreexplotada por Occidente. A las orillas del Lago Victoria se dan cita un ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos que conforman una desoladora alianza reflejo de la podredumbre del mundo actual.
El eterno dilema veraniego de mar o montaña encuentra solución para este fin de semana. "Viaje a Surtsey" nos traslada a la montaña del mismo nombre para ayudarnos a desprendernos del calor con una comedia moderna sobre la amistad, la superación, la relación entre padres e hijos y las pequeñas y grandes aventuras que afrontamos a lo largo de la vida.
Con las inestimables actuaciones de Manuel Zarzo y Luis Varela, "Blockbuster" es, posiblemente, una de las películas metalingüísticas más interesantes del reciente nuevo cine low cost español. La aventura de un veterano actor que está de vuelta de todo y de un apasionado joven que, queriendo aprender qué es el cine... descubrirá qué es la vida. Una amistad. Un aprendizaje. Un sueño. Un viaje sin retorno. Un canto a la vida... y a la muerte.
¡ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR
¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia. Este documental repasa, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.
La obra más ambiciosa de Aleksandr Sokurov. 90 minutos de prodigioso plano secuencia a través de los pasillos del museo Hermitage de San Petersburgo. Sokurov hizo realidad el sueño de rodar "en un suspiro", y por primera vez en la historia del cine podemos ver una única toma initerrumpida de 90 minutos con más de 2.000 actores y figurantes dispuestos en las 33 salas del mayestático Museo de Hermitage, mágica Arca de la Historia y la Cultura de todo un país. Una película donde incluso la palabra inabarcable se queda corta.
Estreno en exclusiva en España. Una película para inadaptados, soñadores y amantes. La clásica historia de salida del armario centrada en los momentos que uno tiende a olvidar con rapidez: el primer acercamiento, el crujido de la silla mientras permaneces sentado frente a la otra persona sin saber qué decir y, sobretodo, el silencio.
Estrenada en el Festival Internacional de Berlín, en la Sección Forum, "Sleepless Knight" es la ópera prima de los jóvenes realizadores Stefan Butzmühlen y Cristina Diz. Rodada con actores no profesionales, la historia nos traslada a la desconocida región de Extremadura, donde el amor entre Carlos y el policía Juan empieza a desarrollarse en una trama familiar difícil y en un medio conservador y tradicional, marcado por un ritual medieval contra las fuerzas del mal.
El director Prachya Pinkaew, que ya revolucionó el cine de artes marciales con la saga "Ong Bak", dirige esta espectacular película de género protagonizada por Jeeja Yanin, considerada la versión femenina de Tony Jaa y sin duda la actriz con mayor talento del cine de artes marciales actual.
¿Una visión de la guerra de Vietnam que reune a un grupo de ex-convictos expertos en artes marciales embarcándose en una misión para destruir las armas del infame Vietcong? El director hongkonés Sammo Hung, leyenda viva de las artes marciales y compañero de mil batallas de Jackie Chan, lo imagina y lo rueda en la película que supuso una de las inspiraciones para Quentin Tarantino y sus "Malditos Bastardos". Cine bélico de enorme presupuesto y artes marciales. Punto.
En este clásico de las artes marciales, Jet Li interpreta de nuevo y por quinta vez al histórico héroe nacional Wong Fei-Hung, protagonista de la saga Érase una vez en China, y que conocido en todo el mundo por ser el "Robin Hood" asiático.
El cine del oeste, la comedia y las artes marciales se mezclan en una película en la que Jet Li interpreta de nuevo a Wong Fei- Hung, en la que supone la sexta entrega de la saga "Érase una vez en China", y de la que posteriormente Jackie Chan copiaría la mezcla de géneros para "Shangai Kid".
Una pequeña gran obra de la animación nacional. Tras un arduo y largo recorrido, "El Pequeño Mago" por fin ve la luz para poder disfrutarse en filmim. Roque Cameselle, su director, nos transporta a los tiempos de la Edad Media en Tui, Galicia. Con sólo nueve años, Bieito Dubidoso frena una invasión de piratas normandos usando la magia. Enseguida se corre la voz por la comarca, donde se le conocerá como “el pequeño mago”. Cuando encuentre a Destreza, su inseparable compañera, y se enfrente al obispo Juan, dueño y señor de la ciudad (que no le perdona que lo hiciera quedar como un cobarde ante de sus vasallos), sus fantásticas aventuras darán comienzo.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
Primera escena: Bo Derek, sex symbol de los ochenta, totalmente desnuda, se contonea en cámara lenta ante un incrédulo Anthony Hopkins que más adelante en su carrera cinematográfica no la habría devorado solo con la mirada. Toda una declaración de intenciones para esta divertida comedia de enredos amorosos e infidelidades que destaca especialmente por su plantel de actores y su música, creada por Henry Mancini. El guión corre a cargo de Erich Segal, nominado al Oscar en 1970 por el guión adaptado de su novela Love Story.
Anthony Hopkins de nuevo, despojado de la calentura y vestido con las mejores galas del cine de época. Película que adapta una de las obras teatrales de Henrik Ibsen.
Y de Ibsen al que fue su hijo literario, George Bernard Shaw. Una mirada a la leyenda de Juana de Arco a través de tres grandes mentes de la cultura universal: Bernard Shaw, autor de la obra original, Graham Greene, con su adaptación para la gran pantalla y Otto Preminger, quien se encargó de dirigirla.
INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO LIBRE DE TODA SOSPECHA
Dirigida por Elio Petri ("La Clase Obrera Va al Paraiso", "La Víctima Número 10"), "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha" goza de un original y profundo guión escrito por el mismo Elio Petri y el escritor Ugo Pirro, música compuesta por Ennio Morricone y una impactante e inquietante interpretación de Gian Maria Volonté en la piel de un corrupto policia que pondrá a prueba los límites del poder y de la ley. Oscar a Mejor Película Extranjera y Premio FIPRESCI y Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, una verdadera joya en nuestros estrenos.
Seguimos completando la filmografía de Joseph Losey con "Éstos son los condenados", otra de las grandes producciones de la legendaria productora Hammer. Una revolución técnica en su tiempo.
Dirigida por Guy Hamilton, conocido por rodar hasta cuatro películas de la saga James Bond, y producida por el incombustible Dino De Laurentiis. David Niven como representante inglés y Alberto Sordi como su contrapunto italiano. Una de las mejores comedias bélicas de los 60.
Encantadora película dirigida por George Pal con unos geniales efectos especiales ganadores del Oscar en 1959 y unos maravillosos números musicales entre los que destaca el inolvidable tema principal. No podemos olvidarnos de los entrañables villanos protagonizados por la pareja de Peter Sellers y Terry-Thomas.
Basada en la novela de Jonathan Swift y protagonizada por Richard Harris (Harry Potter, Gladiator), "Los Viajes de Gulliver" es una de las primeras películas que combinó la imagen real con la animación, dando como resultado una historia de aventuras inolvidable.
Una soberbia muestra de Cinemascope protagonizada por el legendario John Wayne. Considerada una de las películas malditas de la historia del cine debido a su "radioactivo" rodaje. Localizado en las cercanias de un campo de pruebas nucleares en Nevada, se especula que tan acogedor paisaje supuso la muerte de muchos de los actores y técnicos implicados en la producción, quienes eventualmente enfermaron de cáncer.
Completada poco después del día D, la película imagina una derrota de la Alemania nazi. Cuando las tropas aliadas liberan un pequeño pueblo belga, los americanos y los ingleses se prestan a las tareas de reconstrucción, pero un general nazi infiltrado tratará de fomentar el enfrentamiento. Su director, Herbert J. Biberman, fue uno de los 10 de Hollywood en la lista comunista del paranoico Joseph McCarthy.
Jacques Feyder consiguió con esta película el premio a Mejor Director en jovencísimo Festival de Venecia. Una de las grandes gemas del cine clásico francés ambientada en un pequeño pueblo del Flandes del siglo XVIII. Atemorizados por la llegada de las tropas españolas, los dirigentes del pueblo deciden esconderse, o hacerse pasar por muertos, antes que recibir a los soldados. Las mujeres decidirán dar un paso al frente y enfrentarse al problema de la mejor y más original forma posible: preparando una magnífica y gran fiesta de bienvenida.
Película original en la que se basó el remake de 2001 del mismo nombre. Además, la dirección de fotografía corre a cargo de Joseph F. Biroc, conocido por sus trabajos en "¡Qué bello es vivir!" o "Aterriza como puedas". Cyrus y su pobre familia heredan una enorme y destrozada casa ocupada por un ama de llaves y 12 fantasmas. El hijo de la familia descubre que estos fantasmas estarán cautivos en la casa hasta que aparezca el decimotercer fantasma que los liberará a todos.
Una pequeña obra maestra de Jean Renoir, y una de las primeras películas en las que el director francés utilizó la técnica de la multicámara, pero también un homenaje pictórico a la obra de su padre.
CONSPIRACIÓN PARA MATAR A UN CURA
Emoción y suspense son los ingredientes de esta película, basada en hechos reales, en la que se narra el enfrentamiento entre el Padre Alee (Christopher Lambert), capellán de la Unión Trabajadora Polaca, al que siguen 2.000 fervientes feligreses en su lucha frente al poder del Estado, y Stephan (Ed Harris) capitán de la policía secreta, que se promete a sí mismo eliminar al sacerdote subversivo movido también por un profundo patriotismo.
Ópera póstuma de Sam Peckinpah basada en una novela de Robert Ludlum. La mujer de Lawrence Fassett, un agente de la CIA, es asesinada por dos enmascarados que, según todos los indicios, obedecían órdenes de Maxwell Danforth, poderoso jefe de la Central de Inteligencia Americana. Fassett sigue la pista de la organización clandestina Omega, posiblemente vinculada con el KGB.
Dirigida por Claude Sautet y protagonizada por dos estrellas del cine negro francés como Lino Ventura y Jean-Paul Belmondo, "A Todo Riesgo" está además basada en la novela "Classe Tous Risques" de José Giovanni (Le Trou-La Evasión).
Convertido en autor teatral después de una larga carrera como actor, Jason Miller (el padre Karras de "El Exorcista") ganó el premio Pulitzer con la obra que dio pie a este film de reunión de amigos que congrega a Bruce Dern ("Nebraska"), Paul Sorvino, Martin Sheen ("Apocalypse Now") o incluso a Robert Mitchum ("La noche del cazador").
Mucho, muchísimo gore de la mano de Lamberto Bava hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, y producida por el gran Dario Argento. Sharon y su amiga Katie son invitadas por un desconocido al prestreno de una película en el cine Metropol. En la película es profanada la tumba de Nostradamus y los protagonistas son malditos por una máscara descubierta en dicha tumba. En el mismo cine hay una máscara igual expuesta. Una chica decide probársela y se transforma en una criatura monstruosa que poco a poco contagia a todos los espectadores. El pánico se ha apoderado de todos y los supervivientes sólo pueden pensar en cómo escapar de una muerte horrible...
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES
Secuela de "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes" dirigida por Lucio Fulci. En la ciudad de Nueva York aparece un barco sin rumbo, la policía lo registra y en su interior encuentran a un zombie. En ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de una periodista, decide ir a una isla en busca de su padre y luchar contra una enfermedad mortal que hace andar a los muertos.
