MAFIA CALABRESA

CALABRIA

La severa y trágica "Calabria", que penetra en la mafia calabresa conocida como Ndrangheta, ha sido comparada con "El Funeral" de Abel Ferrara y la "Gomorra" de Matteo Garrone a su paso por la Mostra de Venecia o los Festivales de Toronto y Londres. Ilustres referencias que no le van grandes para nada. Francesco Munzi demuestra mano y oficio con esta contundente historia de vendetta relatada como si de un wéstern contemporáneo se tratara. Un homenaje solemne y explícito a "El Funeral" que navega sobre un universo corrupto y endogámico. Precisamente, el de tres hermanos abocados a la fatalidad de sus destinos, que se ven expuestos a los imprevistos sucesos que sacuden una trama despiadadamente enrevesada. Sólida, violenta y abrupta, estamos ante una muestra ejemplar de cine noir, neorrealista y rural, rodada con carácter, rigor y mucha personalidad. Una mirada rigurosa e intrépida que logra captar la atención y cortar la respiración a través de un guión tan sorprendente como complejo. Una narrativa autóctona y existencialista cuyos inesperados giros, la aleja de sobremanera de los lugares comunes que transita el cine de mafia al que nos tiene acostumbrados la gran pantalla, para acercarla vertiginosamente a la gran tragedia griega. Tiene lo suyo.

MAFIA NAPOLITANA (CAMORRA)

GOMORRA

Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse día a día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo unos pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal. Es lo que nos cuenta "Gomorra", adaptación de Matteo Garrone que, manteniéndose fiel a la novela de Roberto Saviano, posiblemente suponga el retrato mafioso más crudo y definitivamente realista jamás rodado.

MAFIA FRANCESA (CORSOS)

UN PROFETA

Un thriller carcelario cuyo apabullante vigor en la puesta en escena, su absorbente verismo en la ambientación e interpretación o su compleja elaboración argumental, lo elevan muy por encima de buena parte de las muestras del género de los últimos veinte años. Tras obtener el Gran Premio del Jurado en Cannes, Premio del Público en Sevilla, ser nominada a los Globos de Oro, ser nominada a los Oscar y ser, sobre todo, de esas pocas películas que ha logrado la difícil misión de aunar un éxito absoluto tanto de público como de crítica, como no, Hollywood ha echado ya sus redes sobre ella para realizar su propio remake americano. Y no serán otros que Sam Raimi (director) y Dennis Lehane (guionista) los encargados de tomar el relevo a Jacques Audiard y Thomas Bidegain para llevar la increíble historia de Malik El Djebena al Multiplex. Un inmigrante que con tan solo 19 años, y sin tan siquiera saber leer ni escribir, es condenado a seis años de prisión. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder

MAFIA RUSA

EDUCACIÓN SIBERIANA

En el sur de la Rusia soviética, hay una ciudad que se ha convertido en una especie de gueto, un enclave que alberga una mezcla de bandas multiétnicas enfrentadas entre ellas y formadas por peligrosos forajidos. En esta ciudad, dos niños de diez años, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen juntos siendo amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en el dominio de las artes ilegales: el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene su propio y estricto código de honor que nunca puede romperse, por encima de todo lo demás. Pero a medida que pasa el tiempo, los chicos crecen y el mundo que les rodea sufre cambios sísmicos. "Educación Siberiana" no deja títere con cabeza al relatar de forma estremecedora los diversos episodios en los que se vio envuelto cuando era un crío. Con apenas doce años, el mocoso ya 'colaboraba' con los asuntos familiares y se defendía a navajazos de los ataques de las otras familias criminales. Un año después, las peleas con navajas y barras de hierro dieron paso a pistolas, a venganzas y a una vida entre rejas donde las violaciones y los asesinatos estaban a la orden de el día.

MAFIA INGLESA

EL LARGO VIERNES SANTO

Uno de los grandes retos de la administración Thatcher. La escalada de violencia y el nacimiento del grupo terrorista IRA, que abogaba por una Irlanda libre e independiente de las garras imperialistas del Reino Unido. "El Largo Viernes Santo", a pesar de estar concebida y escrita antes que de Thatcher entrara al poder, es una dura película de gangsters ya asentaba el panorama econónico que se presentaría en los años siguientes, con el desmantelamiento del Occidente post-industrial. Bob Hoskins es un matón de poca monta que se las apaña para traer dinero estadounidense para financiar un proyecto en la devastada zona portuaria londinense. Los últimos minutos de la película son los encargados de retratar la arrogancia con la que después se trataría el problema irlandés.

MAFIA IRLANDESA

LOVE / HATE

Es uno de los grandes fenómenos televisivos de los últimos años. Señalada por la crítica como la digna sucesora de “The Wire” así como la actualización irlandesa de “Trainspotting”, también se ha ganado el beneplácito del público británico. Un cruento retrato del mundo criminal que desciende a los bajos fondos del Dublín de nuestro siglo. Siguiendo los pasos de Darren Treacy, un estupendo Robert Sheehan que deja “Misfits” para realizar dramas más adultos, nos introducimos en un mundo de lealtad, traición y drogas que cuenta con las caras de Aidan Gillen (“Juego de Tronos”) o Brian Gleeson entre otros muchos.

MAFIA HONG-KONGESA (TRIADAS)

ELECTION / ELECTION 2

Cineasta de la escuela china especializado y reverenciado en las Tríadas, la mafia que manda y gobierna sobre Hong Kong. Tal es su aprecio que Johnnie To cuenta con el consentimiento de ésta a la hora de hacer sus películas. To es conocido también por la violencia de sus películas como “Election”, donde no tiene la necesidad de disparar ni un solo tiro para mostrar la cruda realidad de las calles de Hong Kong. To, muy detallista a la hora de mostrar el contexto de sus historias, se caracteriza por mostrar en sus películas el contraste entre la tradición y la modernidad de la vida y costumbres de las grandes ciudades de China. Su particular visión de la violencia no nos llegó a Europa hasta principios del 2000 con la nombrada “Election” y más tarde “Election 2”. Definida como "la respuesta oriental a El Padrino" y consideradas las Mejor Películas del Año según Quentin Tarantino, la saga "Election" es la cima de mafia oriental. Sutil, real y nada aparatoso. Podriamos pensar que en una película que trata sobre la mafia, la violencia debe estar a la orden del día. Nada más lejos de la realidad. El cine de To retrata de una manera totalmente verosimil cómo podría ser la jerarquía y las relaciones internas en una de las triadas más peligrosas de Hong Kong y la relación de la policía con ellas.

MAFIA COREANA

A BITTERSWEET LIFE

Un director's cut con el que Kim Jee-woon demuestra una vez más porqué está en el podio de los mejores directores asiáticos del momento. La encarnizada y brutal búsqueda de venganza de Sun-woo, un miembro de la mafia traicionado por su padrino, da pie a uno de los thrillers más estilizados y contundentes realizados en los últimos 10 años en Corea.

NAMELESS GANGSTER

Un buen tándem histórico para entender su evolución hasta el día de hoy lo conforman “Nameless Gangster” y “New World”, dos ejemplares muestras de savoir-faire coreano que confirman el excepcional estado de salud de su cine de acción. La primera justamente se sitúa en pleno centro del cisma político que dio origen a un cambio de lesgislación y al endurecimiento de la lucha contra la mafia. Una declaración de guerra entre la ley y el crimen perfectamente retratada en la película del joven cineasta Yoon Jong-Bin, que ya demostró galones con su ópera prima, “Unforgiven”. No le perdáis la pista.

NEW WORLD

Dando un salto temporal hasta nuestros días nos encontramos con “New World”, la segunda película del guionista de “Encontré al Diablo”, un exquisito thriller de cine negro que, ubicándose en plena desintegración de una banda mafiosa, y en cómo un policía infiltrado debe sobrevivir al caos impuesto, no da tregua entre sacudidas de estilizada violencia.

MAFIA JAPONESA (YAKUZAS)

TOKYO DRIFTER

Seijun Suzuki es el director al que reverencian tanto Tarantino como Kitano. Toda una eminencia en el género que ha influido enormemente a la Yakuza Elga así como una de las piezas claves de la cinematografía japonesa. Suyas son grandes películas como "Gate of Flesh", un implacable retrato de la prostitución durante la ocupación estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial que destaca por su uso del color y la extrema violencia. Con este apoyo formal, Suzuki aprovechaba para contar historias a menudo excéntricas y con la justa coherencia narrativa como es el caso de “Branded to Kill” o “Tokyo Drifter”. En esta última, contaría las desventuras de Tetsu, un yakuza retirado que se ve obligado a volver al juego para salvar a su antiguo jefe. Un thiller de gran ritmo que antecedió en cuatro décadas algunos de los tics formales de Takeshi Kitano y que nos muestra la Tokio de los bajos fondos durante los años 60 con toques de surrealismo, serie B y todas las características que hicieron a Suzuki el gran director que era.

OUTRAGE / OUTRAGE 2

El cine de yakuzas de Kitano está lleno de traiciones, disparos a quemarropa, silencios incómodos, personajes carismáticos y humor negro, y es posiblemente eso lo que le ha hecho grande en el género, porque al fin y al cabo la sangre y las balas no lo son todo. Tras un periplo introspectivo en el que ha escudriñado los misterios de la creación artística y de su propia figura, Takeshi Kitano vuelve a los orígenes, al cine de acción, a las violentas historias de yakuzas. En Outrage desnuda por completo la trama y se centra únicamente en la guerra de poder desatada en el corazón de un clan. Kitano, que aparece de nuevo como una figura de rostro y cuerpo absolutamente hieráticos, se lo pasa en grande mostrando los trucos de la profesión –de la mafia nipona—, con sus trajes impecables y sus coches negros. Con una violencia más seca que nunca, Outrage es en una vuelta al ruedo en toda regla.

ICHI THE KILLER

El director más salvaje, enfermizo, y sucio de la Yakuza Elga. No apto para todos los públicos, Miike ha demostrado que puede dejar a Tarantino a la altura de una girl scout en cuanto a sangre, depravación y sexo. Habitual en el Festival de Sitges, Takashi Miike se ha postulado en los últimos años como uno de los directores más eclécticos de su país, capaz de hacer tanto una película de yakuzas, otra de samurais, o simplemente locas adaptaciones de videojuegos. Relativamente poco conocido en nuestro país, salvo en los círculos más especializados, este carácter de director de culto hace que cuando nos enfrentamos a una sus películas, sintamos que no vamos a ver algo normal, lo que le da un toque morboso y prohibido. Disfrutar viendo la impactante “Ichi the Killer” y divertirse con su humor negro, engendrado a base de hostias, sangre y mutilaciones puede generar una sensación perniciosa, que, sin duda, quedará marcada para siempre en la memoria del espectador. Una vuelta de tuerca perversa al cine de yakuzas donde un leal lugarteniente se embarca en una sangrienta búsqueda para encontrar a su desaparecido jefe.

MAFIA CHINA

MANHATTAN SUR

Un thriller violento, salvaje y políticamente incorrecto que, cinco años después del injusto fracaso de "La puerta en el cielo", supuso el anhelado retorno de Michael Cimino, y con Oliver Stone al guión. Ferozmente protagonizada por Mickey Rourke, "Manhattan Sur" es la crónica de un policía (antes guerrero en Vietnam) herido de resentimiento. Su cometido es acabar con unas bandas juveniles que tienen tomada esa zona. Sus investigaciones le llevan a la peligrosa mafia china, dirigida por Joey Tai y que controla totalmente el negocio de la droga bajo una implacable ley de violencia. Esto se convierte para White en una obsesión, pero su pasado frustrante y su situación personal le llevan a ir más allá de las órdenes recibidas.

MUJER CONEJO

Una historia nada convencional contada en forma arriesgada mezclando animación Manga con rodaje en vivo. Cuando Ana, una funcionaria estatal, descubre que la policía argentina está controlada por la mafia china, lucha para revelar la verdad. Con su vida en riesgo, escapa de la ciudad y termina en el campo, abandonado e infestado por unos conejos que han sido genéticamente alterados y se han vuelto carnívoros. Lo que encuentra ahí podría derrumbar a la mafia. Eso, si logra salir viva.

MAFIA BELGA

BULLHEAD

"Bullhead es a la mafia lo que Hamlet es a la familia real danesa", afirmaba el director Michaël R. Roskam. Y no es para menos. Habalmos de una violenta tragedia acerca de la pérdida de la inocencia, la amistad, el crimen y el castigo, pero también una reflexión sobre la conflictividad del deseo y la irreversibilidad del destino. A través de una despiadada y retorcida historia en la que un veterinario sin escrúpulos le ofrece a un joven granjero un oscuro negocio con un traficante de carne, "Bullhead" logra desplegar una atmósfera de oscuridad y profunda densidad en un impactante retrato que tiene como principal punta de lanza a Matthias Schoenaerts, quien nos regala un tour de force interpretativo en la piel de un salvaje toro desbocado (y hormonado) que da pie a un abrumador retrato personal tan brillante y voraz en su vertiente criminal, como profundo e íntimo en su carácter dramático. Feroz, áspero y contundente, así es como se distingue este soberbio thriller que segrega hormonas por los cuatro costados y que nos daba una pista a seguir y no perder de vista: la de su director, Michael R. Roskam. Las estupenda "The Drop" fue la inmejorable prueba de ello.

MAFIA ESCANDINAVA (Y SERBIA)

UNO TRAS OTRO

Una peli de gánsters nórdica pero decididamente coeniana, que ante todo es un western noir, pero también una comedia delirantemente absurda y descaradamente negra, en irrefrenable estado de gracia. Ciudadano ejemplar, Nils pasa el invierno noruego conduciendo su camión quitanieves. Cuando su hijo sea encontrado muerto de una sobredosis, Nils se verá inmerso en una trama de drogas. Atrapado entre la mafia sueca y la serbia, nuestro héroe contará con su enorme vehículo como única arma. Grandes dosis de acción y toques de humor negro se dan cita en un paisaje tan blanco como el de Fargo.

DINERO FÁCIL

La película más taquillera del año en Suecia. Primera parte de la llamada Trilogía Negra de Estocolmo. La película ha catapultado la carrera de su director, rodando en Hollywood “El invitado” con Denzel Washington, número 1 de la taquilla norteamericana y española en sus respectivos estrenos. Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que han ido a parar todos los desechos de la sociedad sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a cualquier precio. La enigmática desaparición de una mujer será el nexo de unión de tres criminales con un objetivo común. Sólida adaptación del best-seller homónimo del sueco Jens Lapidus, "Dinero Fácil" entrecruza las historias de tres personajes, un traficante recién escapado de prisión, un matón con problemas familiares y un taxista que sueña con una vida de lujo, en un excitante y multicultural thriller, tremendamente realista, en el que el vil metal impone sus crueles normas.

SOY EL ÁNGEL DE LA MUERTE

Los primeros pasos de Nicolas Winding Refn en el cine vinieron de la mano de Milo, un barón de la droga serbia de unos cincuenta años, muy ocupado para preparar una fiesta para el 25 cumpleaños de su hija hasta que comprende que su situación esta amenazada por una banda de inmigrantes albaneses; ya que estos usurpan su propio territorio en el mundo subterráneo de Copenhague. En 24 locas horas, debe celebrar el aniversario de su hija, pelear por su territorio, y al mismo tiempo frecuentar el mayor número de reuniones de toxicómanos anónimos, con el fin de evitar su propia recaída. Refn puede destruir caras porque crea personajes opuestos a los personajes de la vida real. Sus actores son parte del mundo enfermizo y peligroso que crea.

MAFIA BRASILEIRA

CIUDAD DE DIOS

"Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

TROPA DE ÉLITE 2

La película más taquillera de la historia del cine brasileño con más de 11 millones de espectadores. Un film de acción trepidante, aclamado en todo el mundo, del guionista nominado al Oscar de “Ciudad de Dios”. Una secuela espectacular, intensa y brutalmente reveladora Las favelas de Río de Janeiro son uno de los lugares más peligrosos del mundo. Allí, el teniente coronel Roberto Nascimiento dirige el batallón de operaciones especiales de la policía, el BOPE, cuyo símbolo es una calavera. Cuando una misión termina con la muerte violenta de un líder de una banda, Nascimiento es acusado de una masacre por defensores de los derechos humanos… pero los ciudadanos de Río lo aplauden como a un héroe nacional. En lugar de ser despedido, lo ascienden. En su nueva posición en un despacho, Nascimiento pronto descubre que la corrupción es en realidad la que mueve los hilos de la delincuencia. Ahora debe enfrentarse a su verdadero y más temible enemigo: el sistema.

MAFIA HINDÚ

GANGS OF WASSEYPUR

Dividida en dos partes, la monumental "Gangs of Wasseypur" es una historia de más de cinco horas de duración y dividida en dos partes, sobre 3 generaciones de una misma familia. Anurag Kashyap, considerado el ‘padrino’ del cine independiente hindú, dirige una obra maestra del cine de gánsteres, a la altura de los grandes clásicos de Coppola y Scorsese, y que revoluciona el concepto preestablecido del cine de Bollywood.