"El western es un género profundamente moral. En él, los personajes se enfrentan a la vida y sus grandes temas (la libertad, el compromiso y la lealtad, el valor, la traición, la propiedad y el dinero, la justicia, la amistad e incluso el amor) en condiciones muy puras, muy simples, por lo que las decisiones a las que deben enfrentarse los personajes resultan no sólo muy dramáticas, sino ejemplarizantes. Y qué más puede pedirse a una película, a cualquier obra dramática, que el poder ayudarnos a mirar hacia nuestra propia vida y la manera de afrontarla". Teniendo esta afirmación de Mateo Gil como premisa, con el reciente estreno de "The Salvation" como bandera y la espera de que mañana llegue Tarantino, gritamos alto y claro que el western no ha muerto. Allá va la última prueba de ello. Ver el post entero

Desde "La Naranja Mecánica" a "Star Wars" pasando por "Alien", "Uno de los Nuestros", "Origen", "Kill Bill", "Pulp Fiction", "Scarface", "Terminator 2", "El Padrino" y "El Resplandor". Ellos son quienes forman el once de gala de la tesis de graduación del ilustrador Murat Palta. ¿Su meta? fusionar los tradicionales características de ilustración ottomanas con el western para vivir la auténtica experiencia que se produce al cruzar el este con el oeste. Todo un regalo para los ojos no falto de humor, imaginación, y sobre todo, nostalgia cinematográfica. Allá van.

La última obra de Alan Resnais, una de las gamberradas más hilarantes de Linklater o un western clásico y a la vez moderno a medio camino entre el cine de Wes Anderson, Tarantino y los hermanos Coen. El tridente con el que abrimos unos estrenos de la semana que también cuentan con poderosos documentales españoles como "No estamos solos" o "La vida en llamas", pero también películas de marcado carácter político como "La revolución de los ángeles" o "Las Constituyentes". Sin olvidar nuestra colaboración con la Mostra de Cinema Àrab, los estrenos de risa nórdica de Walk This Way o tres joyas de culto como "Ghost World", "Ashes of Time" o "Flores Rotas". Ver el post entero

La sección Oficial de la Berlinale 2015 sigue de racha. "Aferim!", un quijotesco western rumano (y gitano) rodado en portentoso blanco y negro por Radu Jude, se suma al saco de nuestras favoritas ("El Club", "Knight of Cups", "Under the electric Clouds" y "45 Years") a lucir en el palmarés final. ¿Razones? Múltiples y genuinas.

Que el nuevo cine chileno probablemente signifique el nuevo cine griego, que el cine iraní abrace al fin su ansiada universalidad para convertirse en una de las cinematografías más estimulantes del momento, que el cine rumano revele su capacidad para denunciar el presente desde el pasado, desde el cine de género incluso, el western, que Terrence Malick haya rodado su película más absorbente y radical hasta la fecha, que Andrew Haigh certifique ese inconfundible sello autorial que ya atisbó con "Weekend", o que Alex Ross Perry se confirme como uno de los principales referentes indies del momento.

A veces se sirve fría, premeditada, con cavilaciones y planes que duran días, meses, años. Otras, explota como una fuerza imparable de la naturaleza. Venganza, vendetta, numerosas son sus formas, variadas sus ejecuciones, y desde la literatura de Shakespeare al cine de Tarantino, el ser humano ha explorado sus diferentes facetas a través del arte. Hoy, con el estreno de "Tarde para la ira", película de venganza por antonomasia del cine español de este año, os descubrimos cinco diferentes formas de repartirla. Porque la justicia, a veces, está para tomarla por nuestra mano. Ver el post entero

El pasado 5 de octubre amanecíamos con una triste noticia. Chantal Akerman se había quitado la vida a la edad de 65 años. Una de las voces más relevantes de la cinematografía europea se apagaba para siempre, dejando un legado inigualable a su paso que, sin duda, ha marcado y seguirá marcando a las generaciones venideras y actuales. Este hecho cambia radicalmente la forma a la que nos enfrentamos a "No Home Movie", pues de alguna forma, la carta de despedida que Akerman dedica a su madre se siente también como propia, y va navegando por todos los grandes temas y corrientes formales que han impregnado a su cine a lo largo de los años. Un extraordinario documental que cristaliza para siempre lo mejor de su visión y, tristemente, pone punto y final a una filmografía de valor artístico incalculable al que hoy rendimos su merecido homenaje. Ver el post entero

En los últimos veinte años un género que se daba por desaparecido como el Western ha ido recuperando su vigencia a través de una serie de excelentes películas. Proponemos aquí cinco filmes de cuyas temáticas y métodos bebe "Valor de ley." De lo crepuscular a la violencia desatada, pasando por la exploración de unas figuras míticas que hemos visto cabalgar mil veces por la inmensa llanura. Ver el post entero

América, la tierra de las oportunidades y de los sueños, del capitalismo y la hamburguesa. América, pura contradicción y fascinación. Si un país ha conseguido a través de su cine que imaginemos sus paisajes y deseamos trasladarnos a ellos, ese es Estados Unidos. ¿Quién no ha querido recorrer la ruta 66 en un descapotable? ¿Quién no ha deseado vivir el sueño americano? Con todas sus fallos, y aciertos, la tierra de Obama es un país que la gente ama y odia a partes iguales y recorrer sus carreteras supone su inmejorable ¿y desolador? retrato. En Filmin de hecho, poseemos inmejorables ejemplos de ello y con motivo del estreno de "Coche Policial" en nuestro catálogo, que llega apenas un mes después de causar furor en Sitges y tan solo dos días después de ganarse al público de un Festival de Gijón que por cierto, actualmente sigue aún en acción. Highway to Hell y como quien diría, of the United States. Ver el post entero

Hoy comienza una nueva edición del Festival de Sundance, que se alargará hasta el 29 de enero. Como muchos sabréis, este evento es el emblema por antonomasia del cine indie norteamericano, así como uno de los festivales internacionales más relevantes e influyentes. Utah, la ciudad en la que se celebra, nos queda bastante lejos. Por esa razón, os animamos a que disfrutéis de las numerosas películas que pasaron triunfantes por el festival y que ahora están en nuestro catálogo. Para facilitaros el proceso, os dejamos con una selección de 25 ganadoras del Festival de Sundance. Ver el post entero

Prácticamente rozando el ecuador del festival, os brindamos la primera entrega de nuestro seguimiento, desde la obligada distancia, hacia aquellos 10 primeros títulos que por múltiples y diversos motivos, más anhelamos ver de esta nueva edición del Festival de Sundance. Empezando por el vástago yanqui de Aki Kaurismäki y Roy Andersson, terminando por un western de S XXI que tiene a los cárteles de la droga mexicanos como sus imponentes cowboys. Al lío.

Es otro de los grandes regalos con los que estas navidades nos obsequian nuestros amigos de The Playlist: ni más ni menos que las mejores bandas sonoras que este año nos ha deparado el celuloide. Ya podéis ir conectando vuestro Spotify o I-Tunes de turno para darles cera y descubrir los imprescindibles tesoros musicales creados a lo largo de este prolífico 2011. Desde Chaplin y el cine clásico a la electrónica de los 80 pasando por el mismísimo Bernard Herrman, el sobrado Trent Reznor, los Chemical Brothers o los ilustres Hans Zimmer y Howard Shore. En fin, todo un regalo para los oídos. Pasen y escuchen.

¡Comenzamos junio con pura energía gracias a las novedades de Filmin! Ya huele a verano y la frescura que nos traen los estrenos de este viernes son la mejor compañía. La cosa se pone internacional porque tenemos desde una comedia italiana, hasta un terror español, pasando por musical portugués. De todo para todos, como siempre aquí, en Filmin. Ver el post entero

A lo largo de esta última semana hemos ido recopilando la recepción crítica de aquellos títulos que por razones bien diferentes, más nos han tocado la fibra. Empezando por el "Whiplash" de Sundance 2015 ("Me and Earle and the Dying Girl" repite hito haciéndose con el Gran Premio del jurado en U.S Competiton y Premio del Público), y acabando por un bizarro documental sobre dos hombres que luchan y reclaman en propiedad una misma pierna amputada. Entre medias, una buen puñado de 28 títulos más que no perderemos de vista a lo largo de 2015. Con ellos os dejamos. Ver el post entero

La actriz debutante Julie Ledru, premiada en el Festival de Sevilla por su papel en la película, es un torbellino sobre dos ruedas en la ópera prima de Lola Quivoron. Ver el post entero

El director de "El último justo", presentada en el Festival de Sitges se entrega en este apasionante filmtest. Ver el post entero

Es cierto que los títulos que a continuación enumeramos resultan claves para el concepto del cine como arte. Sin embargo, abrimos fuego con una frase que a pesar de resonar con ecos tan espartanos como palomiteros, también se antoja inmejorable para la ocasión: ''Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad", es lo que gritaba a los cuatro vientos Russell Crowe en "Gladiator". Precisamente, una de las grandes cuestiones del hombre: existir para trascender; en definitiva, que nuestro paso efimero por la Tierra no sea una mera anécdota y dejemos nuestras huellas marcadas para los que vengan, sin caer en el olvido. Con la muerte en los talones, han sido mucho los artistas que nos han brindado un adiós para el eterno recuerdo. En filmin damos buena cuenta de ello.

Al igual que en su momento ni "Mulholland Drive" ni "El Caballero Oscuro" estuvieron nominadas a la Mejor Película, al igual que tampoco lo estuvieran "Deseando Amar", "Gomorra" o "4 meses, 3 semanas, 2 días" a la Mejor Película de Habla no Inglesa o Uma Thurman tampoco estuviera como Mejor Actriz por "Kill Bill" ni David Fincher o Christopher Nolan como Mejor Director por "Zodiac" y "Origen", este año también hay una amplia cantidad de títulos y nombres ignorados que nosotros nos tomamos la molestia de reivindicar. Antes de saber si finalmente "Hugo" o "The Artist" (o una gran sorpresa) son los grandes vencedores de este año, os dejamos con  las 12 omisiones más sangrantes que la Academia de Hollywood nos ha regalado para los Oscar 2012.

Viajamos a Holllywood, corazón de Los Ángeles en el que actualmente tiene lugar el Festival de Cine de Los Ángeles, certamen caracterizado por reunir lo mejorcito del año visto en el circuito festivalero indie estadounidense. Allí tenemos a nuestro colaborador, el fotógrafo (además de cinéfilo)  Iván Urarte, quién de primera mano nos irá contando mediante sus fotos y textos sus personales impresiones diarias sobre joyas de las que hemos ido advirtiendo en filmin a lo largo de este 2011. Abrimos boca con "Drive," o lo que es lo mismo, el Mejor Director de Cannes, quién en los próximos días dará paso a exquisiteces como "Another Earth" de Mike Cahill (gran triunfadora en Sundance), "The Future" de Miranda July, "Tyrannosaur" de Paddy Consdine, "Page One: indside the New York Times" y otros muchos tesoros por descubrir. Nunca mejor dicho, calentamos motores.

"Lo mejor de mí" ha sorprendido incluso a quienes se acercan a ella con un buen saco de prejuicios. ¿Argumento de tv movie? ¿Rodaje de principiantes? ¿Actores sin experiencia? Tópicos que Roser Aguilar ha echado por tierra. Ver el post entero

Todos nosotros lo identificamos con ese tipo duro con el que soñamos haber sido una vez en la vida. Un vaquero al más puro estilo del western clásico americano que cabalgaba al volante de su Corvette y que a base de reventar cabezas, nos devolvía a esos evocadores años 80 en los que el arte y entretenimiento también podían jugar juntos. Es Ryan Gosling, otro tipo duro con nueva misma sed de venganza que "Drive" (en este caso yakuza) y nuevamente a las órdenes de Winding Refn en "Only God Forgivess". Pero mucho antes de disparar a diestro y siniestro o de liarse con becarias entre candidaturas a la presidencia de Estados Unidos, a un jovencísimo Gosling de tan solo 10 añitos, también le iba ponerse romántico interpretando a Michael Bolton o cañero bailando C+C Music Factory. Pasen, escuchen y vean.

Mucho antes de disparar a diestro y siniestro o de liarse con becarias entre candidaturas a la presidencia de Estados Unidos, a un jovencísimo Gosling de tan solo 10 añitos, también le iba ponerse romántico interpretando a Michael Bolton, cañero bailando C+C Music Factory o hacer de mosquetero llevándonos de tour por su Ontario natal. Había nacido una estrella.

Es lo que nos promete ofrecer (y acaba por brindarnos) "Un Deporte de Chicas", un crowd pleaser de inconfundible sello galo destinado a cumplir las expectativas palomiteras de todos aquellos que recuerdan con sonrisa de oreja a oreja la experiencia "Intocable" o 'les pone' evocar el espíritu "Pretty Woman" en una suerte de western moderno (y femenino) centrado en el mundo de la hípica. La mujer que susurraba a los caballos en Francia lleva parche aunque no es pirata, más bien vaquera (y peligrosa).

Cierto es que muchas de las películas que a continuación destacamos podríamos inlcuirlas en nuestro Top 2011, cierto es también que alguna que otra quedaría fuera, y es que, lo importante de esta selección no es la película, si no inolvidables momentos concretos que muchas de las joyas (y no tan joyas) vistas durante este año nos han regalado. Cuando hablemos de "Shame" siempre recordaremos a Cary Mulligan cantando el 'New York, New York,' al igual que cuando lo hagamos de "Tintín" siempre tendremos el plano secuencia de la persecución final en la cabeza, o al hacerlo de "El Árbol de la Vida" siempre nos vendrá ese dichoso dinosaurio a la memoria. ¿Más?