Lo más destacado de Sundance 2015 (parte II)
David Foster Wallace en estado de gracia, dos prostitutas transexuales retratadas con iphone, Ewan McGregor en la piel de Jesús, pero también en la de Satán, o un entrañable nerd ensimismado con Werner Herzog. Son tan solo algunos de los estimables personajes que transitan algunas de las películas que más anhelamos ver de Sundance 2015. Segunda entrega.
1. Z FOR ZACHARIAH de Craig Zobel
En pocas palabras:
Comida basura en boca de personas que llenan hasta la bandera un local de fast-food cuya trastienda esconde el secreto peor guardado de una sociedad con un preocupante excendente de suciedad. Es la aureola que trajo consigo "Compliance", una de las películas más polémicas que recuerdan en Sundance. Volando bajo, se puede llegar muy alto, o es al menos lo que la incendiaria propuesta de Craig Zobel ha demostrado. Tanto que ahora toca el cielo con "Z for Zachariah", un thriller post-apocalíptico protagonizado por Margot Robbie, Chris Pine y Chiwetel Ejiofor, que tiene la novedad de no presentar zombies de por medio. Bienvenido sea.
La crítica opina:
"Una película que se encuentra atrapada en medio camino entre la ambición artística seria y el intento de una franquicia distópica tipo 'Los juegos del hambre' o 'Divergente', entre otras". (Scott Foundas. Variety)
"Z for Zachariah' es un drama digno de elogio, silencioso e íntimo (...) Zobel consigue un maravilloso tono en la textura de las interpertaciones, los sentimientos y las cargadas miradas fugaces (B-)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un sutil fin del mundo. Puede que los fans aférrimo de la novela que adapta se sientan molestos, sin embargo, todos los demás estamos de enhorabuena" (Drew McWeeny. HitFix)
"Como Z for Zachariah maravillosamente muestra, mientras la Tierra siga con vida, cualquier posible paz que permanezca seguirá viéndose afectada por nuestros pecados originales" (A-). (Matt Godberg. Collider)
2. JAMES WHITE de Josh Bond
En pocas palabras:
Josh Bond surge de Borderline Films, en otras palabras, el colectivo de cineastas que forma junto a Sean Durkin y Antonio Campos. Ateniéndonos a "Martha Marcy May Marlene" tanto como a "Afterschool", no podemos esperarnos otra cosa que no sea un febril y apabullante fenómeno indie. Lo que "James White" atisba es una frenética y autodestructiva coming of age movie neoyorkina centrada en la disfuncional relación de un adolescente con su madre.
La crítica opina:
"Un profundo logro personal (A-)" (Eric Kohn. Indiewire)
"Drama visceralmente interpretado cuya rica textura, tanto a nivel sonoro como visual, intensifica la inmersión en la caótica vida de James White" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Potente pero agotador drama familiar" (Scott Foundas. Variety)
3. THE END OF THE TOUR de James Ponsoldt
En pocas palabras:
Tras el éxito que le supuso "The Spectacular Now", James Ponsoldt ya es uno de los cineastas más reclamados por la industria indie norteamericana. "The End of the Tour" cuenta la historia de un viaje de carretera entre los escritores David Wallace (Jason Segel) y David Lipsky (Jesse Eisenberg) durante la campaña de promoción de un libro del primero, quien está empezando a gozar de cierta fama. Los celos y cierta ansia de competición entre ellos no tardarán en marcar una travesía en la que también habrá espacio para reflexionar sobre lo divino y lo humano.
La crítica opina:
"Tom Hanks tuvo "Philadelpha", Jim Carrey "El show de Truman" y ahora, Jason Segel tiene "The End of the Tour", título que anuncia al mundo entero el potencial que el cómico Jason Siegel atesora para el drama. Pero ésta no es más que la primera de las múltiples virtudes que presenta "The End of the Tour" (8.5/10) (Germain Lussier. Slash Films)
"Un estudio compasivo y fascinante (4 / 5)" (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Magnífico retrato de un artista insurrecto" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
4. TRUE STORY de Rupert Goold
En pocas palabras:
Adaptación de las memorias de Michael Finkel, un periodista de investigación del New York Times que descubrió, en febrero de 2002, que Christian Longo, un criminal que estaba en la lista de los más buscados por el FBI por el asesinato de su mujer y sus tres hijos, había estado utilizando su identidad hasta ser detenido en México. Produce Brad Pitt, protagonizan James Franco y Jonah Hill.
La crítica opina:
"Peculiar drama psicológico. (...) inesperadamente serio y desconcertantemente macabro" (Peter Debruge. Variety)
"Atractivo drama, aunque relativamente convincente" (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"True Story es una película con doble personalidad. Los temas importantes sobresalen a la superficie como oleadas impresionistas" (3/5) (Jordan Hoffman. The Guardian)
5. I SMILE BACK de Adam Salky
En pocas palabras:
Una cómica en apuros. Sarah Silverman, conocida principalmente por su risa fácil, da un giro de 180º grados en su carrera para caer en una espiral autodestructiva como Laney Brooks, una esposa y madre al límite, ha dejado de tomar sus medicamentos, sustituyéndolos por drogas recreativas y los hombres equivocados.
La crítica opina:
"Gran interpretación de Sarah Silverman (...) sin embargo, la película tiene poco que resulte particularmente original o esclarecedor sobre lo que implica vivir con un desequilibrio químico, genético o emocional". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"La profunda interpretación de Silverman eleva el prosáico drama adictivo de Adam Salky". (Scott Foundas. Variety)
"I Smile Back es erige en el escaparate perfecto para lucitr la considerable destreza de Silverman como actriz dramática. Cualquier posible problema de trama se ve eclipsada y compensada por su tremenda actuación (B+)". (Katie Walsh. The Playlist)
6. TANGERINE de Sean Baker
En pocas palabras:
Es uno de los 10 directores a seguir por Variety para este 2015. Especialista a la hora de retratar relaciones extremas y marginales, si en su anterior "Starlet", Sean Baker retrataba la relación entre un octogenario y una estrella del porno, en "Tangerine" nos contará la historia de dos prostitutas transexuales de Los Angeles que quieren descubrir si es cierto el rumor que asegura que el novio y proxeneta de una de ellas le fue infiel cuando estuvo encerrada. Aquí huele a Cassavetes tanto como al Bruce LaBruce de "Gerontophilia". Y todo ello rodado con tan solo tres i-phones.
La crítica opina:
"Sean Baker nos brinda otro crudo, exhuerante y compasivo retrato sobre la vidas en los márgenes de Los Ángeles a través de una historia de bajo presupuesto pero de gran corazón, sobre dos prostituas transexuales". (Justin Chang. Variety)
"El iPhone 5s no pasa de ser más que una mera elección de estilo, descarada pero totalmente intrascendente, para la gran película que encuadra (4/5)" (Brian Moylan. The Guardian)
"Jugosa y deliciosa" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un fresco, divertido y original estruendo de pura energía (A-)" (Katie Walsh. The Playlist)
7. CRONIES de Michael J. Larnell
En pocas palabras:
Spike Lee apadrina a su alumno aventajado. Aún estudiante de la Escuela de Cine de Nueva York, Michael J. Larnell debuta bajo la producción del director de "Haz lo que Debas" y de la mano de un puñado de actores debutantes, con la historia de Louis, un joven de St. Louis, Missouri, que intenta crecer como persona pese a que sus colegas se resisten a madurar. "Temporada de Patos", pero a la americana.
La crítica opina:
"Una mirada sorprendente y llamativa hacia la camaradería, el perdón y el Kickin 'It. (...) Cronies es un auspicioso debut protagonizado por personajes que brillan por su ausencia en el medio cinematográfico, donde emerge aquella textura humana que las películas de jóvenes y urbanas esconden bajo su capucha". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un debut tan prometedor como dramáticamente desnutrido". (Jon Frosch. The Hollywood Reporter)
8. ME, EARLE & THE DYING GIRL de Alfonso Gómez-Rejon
En pocas palabras:
Es uno de los grandes fenómenos de Sundance 2015, la inesperada cumbre de las coming of age movies. "Me, Earle & The Dying Girl nos cuenta la historia de un joven nerd, gran apasionado de Werner Herzog, que pasa el último año del instituto de la forma más anónima posible, evitando las interacciones sociales, mientras secretamente hace películas animadas, extrañas con Earl, su único amigo. Pero tanto su anonimato como su amistad se ven amenazadas con desmoronarse cuando su madre le obliga a hacerse amigo de una compañera de clase con leucemia.
La crítica opina:
"No hay nada hastiado en su enfoque, que equilibra el vértigo al nuevo juguete de un primerizo (éste es en realidad su segundo largometraje) con la sabiduría de la moderación en áreas clave". (Peter Debruge. Variety)
"Un despiadado e inteligente dramón, así como la celebración no irónica de la creatividad adolescente". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Esta película maravillosamente divertida, agridulce e inventiva, vencerá incluso al espectador con el corazón más cínico, convirtiéndolo en papilla emocional (A-)". (Rodrigo Perez. The Playlist)
"Es la película de la cual permaneceremos hablando a lo largo de todo el año (9.5/10)" (Germain Lussier. Slash Film)
"¿Cómo es posible que una película resulte al mismo tiempo tan original, como un gran homenaje?". (Drew McWeeney. Hitfix)
9. LAST DAYS IN THE DESERT de Rodrgio García
En pocas palabras:
El colombiano Rodrigo García abandona a sus inseparables mujeres, aquellas que marcan y abanderan su cine, para embarcarse junto a Jesús, Satán -ambos interepretados por Ewan McGregor- y Emmanuel Lubezki (suya es la fotografía), en una inclasificable odisea que lleva a Jesús por el desierto.
La crítica opina:
"Drama austero pero conmovedoramente hermoso". (Justin Chang. Variety)
"Preciosa batalla. La Última Tentación de Cristo forma el corazón de esta película eminentemente pictórica, que es también una meditación sobre padres e hijos, así como el Padre y el Hijo". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Es difícil aportar algo nuevo a la historia de Jesucristo, pero García logra ofrecer un retrato único del hombre que no resultai difamatorio ni tampoco excesivamente fehaciente (B-)". (Adam Chittwood. Collider)
"Funciona fenomenalmente bien a todos los niveles" (German Lussier. Slash Film)
10. THE STANFORD PRISON EXPERIMENT de Kyle Patrick Alvarez
En pocas palabras:
Protagonizada por Billy Crudup, Ezra Miller y Michael Angarano, "The Stanford Prison Experiment" se basa en el emblemático experimento llevado a cabo en la Universidad de Stanford en el verano de 1971, en el cual 19 elegidos al azar y estudiantes de 20 años de edad, fueron divididos en diferentes campos, de prisioneros o guardias de la prisión. La historia ya fue llevada en su momento a la gran pantalla por el alemán Oliver Hirschbiegel ("El Experimento", 2001)
La crítica opina:
"Película rica, que invita a la reflexión, pero también fallida por su confuso tercer acto". (Leslie Felperin. The Hollywoiod Reporter)
"A ratos cautivadora, a ratos tediosa, estamos ante una recreación deliberadamente desconcertante". (Justin Chang. Variety)