Lo más destacado de Sundance 2015 (parte I)
Prácticamente rozando el ecuador del festival, os brindamos la primera entrega de nuestro seguimiento, desde la obligada distancia, hacia aquellos 10 primeros títulos que por múltiples y diversos motivos, más anhelamos ver de esta nueva edición del Festival de Sundance. Empezando por el vástago yanqui de Aki Kaurismäki y Roy Andersson, terminando por un western de S XXI que tiene a los cárteles de la droga mexicanos como sus imponentes cowboys. Al lío.
1. ENTERTAINMENT de Rick Alverson
En pocas palabras:
Sus anteriores "The Builder" (2010) y "New Jerusalem" (2011) ya lo señalaban como el vástago yanqui de Aki Kaurismäki y Roy Andersson, hecho que la carta de presentación de su tercer film parece confirmar. Con la intención de reencontrarse con su añorada hija y levantar su hastiada carrera, un peculiar comediante deprimido y entrado en años, se echa a la carretera mientras realiza sus peculiares espectáculos a través del desierto Mojave. Y por si fuera poco, protagonizada por Michael Cera, John C. Reilly, Tye Sheridan, Dean Stockwell y Amy Seimetz.
La crítica opina:
"Una retorcida, existencial y cómica obra maestra. (...) No es que Dios se ría de sus planes, es más bien el universo entero cacareando sobre todas aquellas excusas sobre las que usted ha fabulado para justificar la existencia" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una odisea oscura y extraña a través de una América sin alma, que tiene al cómico con menos gracia del mundo como particular y abarasivo guía. Pero lo tomas o lo dejas, el cuarto largometraje de Alverson es extremadamente singular, tanto es así que vuelve a confirmar a su director como una de las voces más verdaderamente audaces en la excesivamente homogénea escena del cine indie en Estados Unidos". (Scott Foundas. Variety)
2. MISTRESS AMERICA de Noah Baumbach
En pocas palabras:
Escrita a cuatro manos por el propio Baumbach y Greta Gerwig, este nuevo proyecto que da continuidad a "Frances Ha" y la reciente "While we're young", se presenta como un cruce entre “El Gran Gatsby” y “Algo Salvaje”. Lola Kirke interpreta a una joven estudiante de Barnard que precisamente a lo que aspira es a ser como el personaje de Gerwig.
La crítica opina:
"La vibrante racha de Baumbach continúa con otro clásico de sus relatos sobre el Nueva York contemporáneo. (...) Extremadamente rica, divertida y con muchas capas, 'Mistress America' es una joya llena de hiperactividad". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una de las películas más cálidas y divertidamente puras de Noah Baumbach. (...) Greta Gerwig brilla en un artesano rol hecho a su medida en esta secuela espiritual con aires de screwball de Frances Ha" (Scott Foundas. Variety)
"Si Preston Sturges hubiese vivido la era Twitter, probablemente rodaría algo así. Una pequeña delicia que sigue manteniendo la misma profundidad de Greenberg y Frances Ha". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Una frenética, audaz e inconsistente comedia neoyorkina" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
3. THE WITCH de Robert Eggers
En pocas palabras:
Tanto Hansel y Gretel, como Edgar Allan Poe o Nosferatu han sido algunos de los sugerentes ingredientes de sus cortos previos. Razones de peso para dar su merecido protagonismo al debut en el largometraje de Robert Eggers. "The Witch" augura un survival gótico familiar de época protagonizado por tres jóvenes hermanos que ven como se pudre todo aquello que les rodea. Empezando por los animales y acabando en ellos mismos.
La crítica opina:
"El primer largometraje de Robert Eggers es un terrorífico drama de época con una impresionante cantidad de autenticidad. A pesar de su marco ambiental, los suyos son unos sustos contemporáneamente únicos". (Eric Kohn. Indiewire)
"Un elenco ferozmente comprometido y un exquisito sentido del detalle histórico conspiran para lanzar un hechizo totalmente atmosférico en The Witch" (Justin Chang. Variety)
"La dedicación ejercida para hacer que las costumbres, las creencias, los patrones del habla y la forma de vida entre los calvinistas radicales del período demuestra ser más convincente de lo que lo es la saturada historia de brujería, que se queda bastante corta en sustos y sorpresas" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Tensión de alto voltaje y diálogos intensos" (Jordan Hoffman. The Guardian)
4. WESTERN de los hermanos Ross
En pocas palabras:
"45365", o lo que es lo mismo, el debut de Bill & Turner Ross, resultó una de las grandes sensaciones de SXSW 2009 erigiéndose como un divertido, inusual y bello testamento de su pueblo natal y alzándose con el Gran Premio del jurado al Mejor Documental, además de triunfar también en los Independent Spirit Awards. Mismo éxito obtuvo "Tchoupitoulas", segunda película que seguía las visicitudes de tres jóvenes a través de una singular noche en Nueva Orleans. Y claro, como no hay dos sin tres, esperamos con ansia "Western", un oscuro retrato fronterizo de alcance tan íntimo como social, situado a camino entre Texas y México.
La crítica opina:
"Otra inmersiva experiencia de los hermanos Ross. Como en Tchopitoulas, la filosofía directorial sigue manteniéndose fiel, pero el tema es nuevo y diferente, y su narrativa, mucho más profunda y matizada (A-)". (Katie Walsh. The Playlist)
"Un elegíaco retrato de la vida moderna en la frontera. El resultado es un trabajo low-key que sin embargo, se muestra inteligéntemente observado y estudiado, beneficíandose así del aroma que emana autenticidad local y su estimulante virtud para la lírica creación de imágenes" (Scott Foundas. Variety)
"Top-notch verité, íntima y memorable". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
5. NASTY BABY de Sebastián Silva
En pocas palabras:
Una muestra de terror psicológico insánamente único con la sugerente y afilada "Magic, Magic". Es lo que antecede al director de "La Nana", quien ahora incurre en la historia de una pareja que trata de tener un hijo con la ayuda de una amiga. Miedo nos da, aunque en el mejor de los sentidos, más aún si nos atenemos a su insidioso título. Protagonizada por el propio Sebastián Silva, Tunde Adebimpe y Kirsten Wiig.
La crítica opina:
“Nasty Baby es una de las pelis más finas y sofisticadas en la obra de Sebastian Silva, aquella que continúa desaarrollando sus mismos temas y estilos, pero que así mismo lo lleva drásticamente a diferentes lugares" (Katie Walsh. The Playlist)
"Un drama de una extrema ambiguedad moral" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
6. THE OVERNIGHT de Patrick Bryce
En pocas palabras:
El estimulante y peculiar debut de Patrick Brice pudimos disfrutarlo este pasado Festival de Sitges con "Creep", la muestra de found-footage más retorcidamente cachonda y sinuosamente ambigua que un servidor ha disfrutado en los últimos tiempos. Pues bien, su director parece que seguirá misma senda con "The Overnight", o lo que es lo mismo, la historia de una pareja recién llegada a Los Ángeles junto a su hijo, y la desesperada obsesión que padecen por realzar su vida social y hacer amigos, lo que les llevará a pasar una noche de lo más bizarra con un matrimonio vecino. En este caso Jason Schwartzmann toma el relevo de Mark Duplass como protagonista (quien en este caso también produce).
La crítica opina:
"The Overnight es una película ligera y la verdad, no la totalidad de sus experimentos tonales funcionan. Pero es una película que con frecuencia hace zig cuando esperamos que haga zag, y que tiene una fluidez (en estilo y tema) que la mayoría de las películas ni tan siquiera soñarían en poder acercarse". (Jason Biley. Flavorwire)
"Simpática y bizarra. Aparte de alguna secuencia concreta, resulta complciado que The Overnight permaneza con nosotros más allá de lo que la película dura, sin embargo, Brice es capaz de diseñar con el cariño necesario a sus entrañables personajes para que no importe cuán descabellada resulte la noche, igualmente seguiremos apoyando al cuarteto para resolver sus inseguridades individuales". (B) (Jordan Raup. The Film Stage)
7. SLOW WEST de John Maclean
En pocas palabras:
Un western-thriller protagonizado por un turbio Michael Fassbender junto al santo y joven Kodi Smit-McPhee. Tras colaborar ambos en el corto "Man on a Motorcycle", Fasbendfer y el director debutante John Maclean vuelven a unir fuerzas para llevarnos al S. XIX y contarnos la historia de un joven de 17 años ha viaja desde Escocia hasta Colorado para reunirse con la mujer de la que está enamorado. Pronto se encuentra con problemas en la frontera, así que se une a un viajero misterioso llamado Silas (Michael Fassbender), que se compromete a protegerle a cambio de dinero.
La crítica opina:
"Slow West es una pequeña y fenomanal parábola, un inapelable y revelador debut de John Maclean que vale la pena atesorar (B+)" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un western sobre el compañerismo muy agradable, marcado por ocasionales toques de humor negro" (John De Fore. The Hollywood Reporter)
8. TEN THOUSAND SAINTS de Shari Springer Berman y Robert Pulcini
En pocas palabras:
Los guionistas y directores de "American Splendor" adaptan el debut en la novela de Eleanor Henderson a través de esta ochentera coming of age movie protagonizada por Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Ethan Hawke y Emile Hirsch, entre otros, cuya trama nos lleva al Nueva York de los años 80, donde un adolescente de Nueva Inglaterra se muda para vivir con su padre en el East Village.
La crítica opina:
"Una melancólica pero igualmente dulce yesperanzadora coming of age movie que explora todos los aspectos de las complicaciones de la vida. Por muy divertida y conmovedora que resulte, para nada resulta estrafalaria ni excesivamente alegre, ya que una rica y estimulante oscuridad sobrevuela el estilo y contenido de la película". (Katie Walsh. The Playlist)
"Una mirada muy honesta que sin embargo, se le ve excesivamente preocupada por capturar un tiempo y lugar muy específicos. El núcleo de la película es universal, independientemente de su localización (B-)" (Dan Mecca. The Film Stage)
9. PARTISAN de Ariel Kleiman
En pocas palabras:
Un niño de once años que ve, horrorizado, como la comuna en la que vive está totalmente controlada por un líder revolucionario llamado Gregori (Cassel) que está planeando un gran ataque contra el mundo con el objetivo de lograr un cambio radical. Vincent Cassel toma el relevo de Oscar Isaac en la ópera prima de Ariel Kleiman, cortometrajista de galardonados trabajos como "Deeper Than Yesterday" o "Young Love". Warp Films, encargada de sacar adelante cintas como "Snowtown" o "Shopping", produce, mientras Screen Australia, entre otros, la financia. Con semejantes mimbres, empaque desde luego no le falta, más bien le sobra.
La crítica opina:
"Un solvente y comedidamente original debut. (...) Partisan evoca a “Canino” tanto como a "The Tribe", en el sentido que sumerge al espectador en un mundo circumscrito que se rige por sus propias leyes, supuestamente morales" (Ben Kenigsberg. Variety)
10. CARTEL LAND de Matthew Heineman
En pocas palabras:
Cartel Land es como un western clásico en el siglo XXI, enfrentando a los vigilantes a ambos lados de la frontera contra los cárteles de la droga mexicanos. Con un acceso sin precedentes, esta película provoca preguntas profundas sobre la anarquía, la ruptura del orden, y si sólo queda para los ciudadanos tomar las armas para luchar contra la violencia con violencia.
La crítica opina:
"Vibrante y eléctrico. (...) Exponiendose a un peligro mortal, Heineman ha logrado crear una película notable y distintiva que incurre un tema complejo y polémico que no puede ser tan convenientemente subsanado o ignorado". (Katie Walsh. The Playlist)