Las 30 pelis que más ansiamos ver tras Sundance 2015
A lo largo de esta última semana hemos ido recopilando la recepción crítica de aquellos títulos que por razones bien diferentes, más nos han tocado la fibra. Empezando por el "Whiplash" de Sundance 2015 ("Me and Earle and the Dying Girl" repite hito haciéndose con el Gran Premio del jurado en U.S Competiton y Premio del Público), y acabando por un bizarro documental sobre dos hombres que luchan y reclaman en propiedad una misma pierna amputada. Entre medias, una buen puñado de 28 títulos más que no perderemos de vista a lo largo de 2015. Con ellos os dejamos.
1. ME, EARLE & THE DYING GIRL de Alfonso Gómez-Rejon
Gran Premio del Jurado y Premio del Público (U.S. Documentary)
En pocas palabras:
Es uno de los grandes fenómenos de Sundance 2015, la inesperada cumbre de las coming of age movies. "Me, Earle & The Dying Girl nos cuenta la historia de un joven nerd, gran apasionado de Werner Herzog, que pasa el último año del instituto de la forma más anónima posible, evitando las interacciones sociales, mientras secretamente hace películas animadas, extrañas con Earl, su único amigo. Pero tanto su anonimato como su amistad se ven amenazadas con desmoronarse cuando su madre le obliga a hacerse amigo de una compañera de clase con leucemia.
La crítica opina:
"No hay nada hastiado en su enfoque, que equilibra el vértigo al nuevo juguete de un primerizo (éste es en realidad su segundo largometraje) con la sabiduría de la moderación en áreas clave". (Peter Debruge. Variety)
"Un despiadado e inteligente dramón, así como la celebración no irónica de la creatividad adolescente". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Esta película maravillosamente divertida, agridulce e inventiva, vencerá incluso al espectador con el corazón más cínico, convirtiéndolo en papilla emocional (A-)". (Rodrigo Perez. The Playlist)
"Es la película de la cual permaneceremos hablando a lo largo de todo el año (9.5/10)" (Germain Lussier. Slash Film)
"¿Cómo es posible que una película resulte al mismo tiempo tan original, como un gran homenaje?". (Drew McWeeney. Hitfix)
2. ENTERTAINMENT de Rick Alverson
En pocas palabras:
Sus anteriores "The Builder" (2010) y "New Jerusalem" (2011) ya lo señalaban como el vástago yanqui de Aki Kaurismäki y Roy Andersson, hecho que la carta de presentación de su tercer film parece confirmar. Con la intención de reencontrarse con su añorada hija y levantar su hastiada carrera, un peculiar comediante deprimido y entrado en años, se echa a la carretera mientras realiza sus peculiares espectáculos a través del desierto Mojave. Y por si fuera poco, protagonizada por Michael Cera, John C. Reilly, Tye Sheridan, Dean Stockwell y Amy Seimetz.
La crítica opina:
"Una retorcida, existencial y cómica obra maestra. (...) No es que Dios se ría de sus planes, es más bien el universo entero cacareando sobre todas aquellas excusas sobre las que usted ha fabulado para justificar la existencia" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una odisea oscura y extraña a través de una América sin alma, que tiene al cómico con menos gracia del mundo como particular y abarasivo guía. Pero lo tomas o lo dejas, el cuarto largometraje de Alverson es extremadamente singular, tanto es así que vuelve a confirmar a su director como una de las voces más verdaderamente audaces en la excesivamente homogénea escena del cine indie en Estados Unidos". (Scott Foundas. Variety)
3. MISTRESS AMERICA de Noah Baumbach
En pocas palabras:
Escrita a cuatro manos por el propio Baumbach y Greta Gerwig, este nuevo proyecto que da continuidad a "Frances Ha" y la reciente "While we're young", se presenta como un cruce entre “El Gran Gatsby” y “Algo Salvaje”. Lola Kirke interpreta a una joven estudiante de Barnard que precisamente a lo que aspira es a ser como el personaje de Gerwig.
La crítica opina:
"La vibrante racha de Baumbach continúa con otro clásico de sus relatos sobre el Nueva York contemporáneo. (...) Extremadamente rica, divertida y con muchas capas, 'Mistress America' es una joya llena de hiperactividad". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una de las películas más cálidas y divertidamente puras de Noah Baumbach. (...) Greta Gerwig brilla en un artesano rol hecho a su medida en esta secuela espiritual con aires de screwball de Frances Ha" (Scott Foundas. Variety)
"Si Preston Sturges hubiese vivido la era Twitter, probablemente rodaría algo así. Una pequeña delicia que sigue manteniendo la misma profundidad de Greenberg y Frances Ha". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Una frenética, audaz e inconsistente comedia neoyorkina" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
4. THE WITCH de Robert Eggers
Mejor Director U.S. Dramatic Competition
En pocas palabras:
Tanto Hansel y Gretel, como Edgar Allan Poe o Nosferatu han sido algunos de los sugerentes ingredientes de sus cortos previos. Razones de peso para dar su merecido protagonismo al debut en el largometraje de Robert Eggers. "The Witch" augura un survival gótico familiar de época protagonizado por tres jóvenes hermanos que ven como se pudre todo aquello que les rodea. Empezando por los animales y acabando en ellos mismos.
La crítica opina:
"El primer largometraje de Robert Eggers es un terrorífico drama de época con una impresionante cantidad de autenticidad. A pesar de su marco ambiental, los suyos son unos sustos contemporáneamente únicos". (Eric Kohn. Indiewire)
"Un elenco ferozmente comprometido y un exquisito sentido del detalle histórico conspiran para lanzar un hechizo totalmente atmosférico en The Witch" (Justin Chang. Variety)
"La dedicación ejercida para hacer que las costumbres, las creencias, los patrones del habla y la forma de vida entre los calvinistas radicales del período demuestra ser más convincente de lo que lo es la saturada historia de brujería, que se queda bastante corta en sustos y sorpresas" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Tensión de alto voltaje y diálogos intensos" (Jordan Hoffman. The Guardian)
5. WESTERN de los hermanos Ross
Premio Especial del Jurado U.S Documentary Competition
En pocas palabras:
"45365", o lo que es lo mismo, el debut de Bill & Turner Ross, resultó una de las grandes sensaciones de SXSW 2009 erigiéndose como un divertido, inusual y bello testamento de su pueblo natal y alzándose con el Gran Premio del jurado al Mejor Documental, además de triunfar también en los Independent Spirit Awards. Mismo éxito obtuvo "Tchoupitoulas", segunda película que seguía las visicitudes de tres jóvenes a través de una singular noche en Nueva Orleans. Y claro, como no hay dos sin tres, esperamos con ansia "Western", un oscuro retrato fronterizo de alcance tan íntimo como social, situado a camino entre Texas y México.
La crítica opina:
"Otra inmersiva experiencia de los hermanos Ross. Como en Tchopitoulas, la filosofía directorial sigue manteniéndose fiel, pero el tema es nuevo y diferente, y su narrativa, mucho más profunda y matizada (A-)". (Katie Walsh. The Playlist)
"Un elegíaco retrato de la vida moderna en la frontera. El resultado es un trabajo low-key que sin embargo, se muestra inteligéntemente observado y estudiado, beneficíandose así del aroma que emana autenticidad local y su estimulante virtud para la lírica creación de imágenes" (Scott Foundas. Variety)
"Top-notch verité, íntima y memorable". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
6. NASTY BABY de Sebastián Silva
En pocas palabras:
Una muestra de terror psicológico insánamente único con la sugerente y afilada "Magic, Magic". Es lo que antecede al director de "La Nana", quien ahora incurre en la historia de una pareja que trata de tener un hijo con la ayuda de una amiga. Miedo nos da, aunque en el mejor de los sentidos, más aún si nos atenemos a su insidioso título. Protagonizada por el propio Sebastián Silva, Tunde Adebimpe y Kirsten Wiig.
La crítica opina:
“Nasty Baby es una de las pelis más finas y sofisticadas en la obra de Sebastian Silva, aquella que continúa desaarrollando sus mismos temas y estilos, pero que así mismo lo lleva drásticamente a diferentes lugares" (Katie Walsh. The Playlist)
"Un drama de una extrema ambiguedad moral" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
7. THE OVERNIGHT de Patrick Bryce
En pocas palabras:
El estimulante y peculiar debut de Patrick Brice pudimos disfrutarlo este pasado Festival de Sitges con "Creep", la muestra de found-footage más retorcidamente cachonda y sinuosamente ambigua que un servidor ha disfrutado en los últimos tiempos. Pues bien, su director parece que seguirá misma senda con "The Overnight", o lo que es lo mismo, la historia de una pareja recién llegada a Los Ángeles junto a su hijo, y la desesperada obsesión que padecen por realzar su vida social y hacer amigos, lo que les llevará a pasar una noche de lo más bizarra con un matrimonio vecino. En este caso Jason Schwartzmann toma el relevo de Mark Duplass como protagonista (quien en este caso también produce).
La crítica opina:
"The Overnight es una película ligera y la verdad, no la totalidad de sus experimentos tonales funcionan. Pero es una película que con frecuencia hace zig cuando esperamos que haga zag, y que tiene una fluidez (en estilo y tema) que la mayoría de las películas ni tan siquiera soñarían en poder acercarse". (Jason Biley. Flavorwire)
"Simpática y bizarra. Aparte de alguna secuencia concreta, resulta complciado que The Overnight permaneza con nosotros más allá de lo que la película dura, sin embargo, Brice es capaz de diseñar con el cariño necesario a sus entrañables personajes para que no importe cuán descabellada resulte la noche, igualmente seguiremos apoyando al cuarteto para resolver sus inseguridades individuales". (B) (Jordan Raup. The Film Stage)
8. SLOW WEST de John Maclean
Gran Premio del Jurado World Cinema Dramatic Competition
En pocas palabras:
Un western-thriller protagonizado por un turbio Michael Fassbender junto al santo y joven Kodi Smit-McPhee. Tras colaborar ambos en el corto "Man on a Motorcycle", Fasbendfer y el director debutante John Maclean vuelven a unir fuerzas para llevarnos al S. XIX y contarnos la historia de un joven de 17 años ha viaja desde Escocia hasta Colorado para reunirse con la mujer de la que está enamorado. Pronto se encuentra con problemas en la frontera, así que se une a un viajero misterioso llamado Silas (Michael Fassbender), que se compromete a protegerle a cambio de dinero.
La crítica opina:
"Slow West es una pequeña y fenomanal parábola, un inapelable y revelador debut de John Maclean que vale la pena atesorar (B+)" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un western sobre el compañerismo muy agradable, marcado por ocasionales toques de humor negro" (John De Fore. The Hollywood Reporter)
9. PARTISAN de Ariel Kleiman
Premio Mejor Fotografía World Cinema Dramatic Competition
En pocas palabras:
Un niño de once años que ve, horrorizado, como la comuna en la que vive está totalmente controlada por un líder revolucionario llamado Gregori (Cassel) que está planeando un gran ataque contra el mundo con el objetivo de lograr un cambio radical. Vincent Cassel toma el relevo de Oscar Isaac en la ópera prima de Ariel Kleiman, cortometrajista de galardonados trabajos como "Deeper Than Yesterday" o "Young Love". Warp Films, encargada de sacar adelante cintas como "Snowtown" o "Shopping", produce, mientras Screen Australia, entre otros, la financia. Con semejantes mimbres, empaque desde luego no le falta, más bien le sobra.
La crítica opina:
"Un solvente y comedidamente original debut. (...) Partisan evoca a “Canino” tanto como a "The Tribe", en el sentido que sumerge al espectador en un mundo circumscrito que se rige por sus propias leyes, supuestamente morales" (Ben Kenigsberg. Variety)
10. CARTEL LAND de Matthew Heineman
Mejor Director y Mejor Fotografía U.S Documentary Competition
En pocas palabras:
Cartel Land es como un western clásico en el siglo XXI, enfrentando a los vigilantes a ambos lados de la frontera contra los cárteles de la droga mexicanos. Con un acceso sin precedentes, esta película provoca preguntas profundas sobre la anarquía, la ruptura del orden, y si sólo queda para los ciudadanos tomar las armas para luchar contra la violencia con violencia.
La crítica opina:
"Vibrante y eléctrico. (...) Exponiendose a un peligro mortal, Heineman ha logrado crear una película notable y distintiva que incurre un tema complejo y polémico que no puede ser tan convenientemente subsanado o ignorado". (Katie Walsh. The Playlist)
11. Z FOR ZACHARIAH de Craig Zobel
En pocas palabras:
Comida basura en boca de personas que llenan hasta la bandera un local de fast-food cuya trastienda esconde el secreto peor guardado de una sociedad con un preocupante excendente de suciedad. Es la aureola que trajo consigo "Compliance", una de las películas más polémicas que recuerdan en Sundance. Volando bajo, se puede llegar muy alto, o es al menos lo que la incendiaria propuesta de Craig Zobel ha demostrado. Tanto que ahora toca el cielo con "Z for Zachariah", un thriller post-apocalíptico protagonizado por Margot Robbie, Chris Pine y Chiwetel Ejiofor, que tiene la novedad de no presentar zombies de por medio. Bienvenido sea.
La crítica opina:
"Una película que se encuentra atrapada en medio camino entre la ambición artística seria y el intento de una franquicia distópica tipo 'Los juegos del hambre' o 'Divergente', entre otras". (Scott Foundas. Variety)
"Z for Zachariah' es un drama digno de elogio, silencioso e íntimo (...) Zobel consigue un maravilloso tono en la textura de las interpertaciones, los sentimientos y las cargadas miradas fugaces (B-)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un sutil fin del mundo. Puede que los fans aférrimo de la novela que adapta se sientan molestos, sin embargo, todos los demás estamos de enhorabuena" (Drew McWeeny. HitFix)
"Como Z for Zachariah maravillosamente muestra, mientras la Tierra siga con vida, cualquier posible paz que permanezca seguirá viéndose afectada por nuestros pecados originales" (A-). (Matt Godberg. Collider)
12. JAMES WHITE de Josh Bond
Premio del Público NEXT
En pocas palabras:
Josh Bond surge de Borderline Films, en otras palabras, el colectivo de cineastas que forma junto a Sean Durkin y Antonio Campos. Ateniéndonos a "Martha Marcy May Marlene" tanto como a "Afterschool", no podemos esperarnos otra cosa que no sea un febril y apabullante fenómeno indie. Lo que "James White" atisba es una frenética y autodestructiva coming of age movie neoyorkina centrada en la disfuncional relación de un adolescente con su madre.
La crítica opina:
"Un profundo logro personal (A-)" (Eric Kohn. Indiewire)
"Drama visceralmente interpretado cuya rica textura, tanto a nivel sonoro como visual, intensifica la inmersión en la caótica vida de James White" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Potente pero agotador drama familiar" (Scott Foundas. Variety)
13. THE END OF THE TOUR de James Ponsoldt
En pocas palabras:
Tras el éxito que le supuso "The Spectacular Now", James Ponsoldt ya es uno de los cineastas más reclamados por la industria indie norteamericana. "The End of the Tour" cuenta la historia de un viaje de carretera entre los escritores David Wallace (Jason Segel) y David Lipsky (Jesse Eisenberg) durante la campaña de promoción de un libro del primero, quien está empezando a gozar de cierta fama. Los celos y cierta ansia de competición entre ellos no tardarán en marcar una travesía en la que también habrá espacio para reflexionar sobre lo divino y lo humano.
La crítica opina:
"Tom Hanks tuvo "Philadelpha", Jim Carrey "El show de Truman" y ahora, Jason Segel tiene "The End of the Tour", título que anuncia al mundo entero el potencial que el cómico Jason Siegel atesora para el drama. Pero ésta no es más que la primera de las múltiples virtudes que presenta "The End of the Tour" (8.5/10) (Germain Lussier. Slash Films)
"Un estudio compasivo y fascinante (4 / 5)" (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Magnífico retrato de un artista insurrecto" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
14. I SMILE BACK de Adam Salky
En pocas palabras:
Una cómica en apuros. Sarah Silverman, conocida principalmente por su risa fácil, da un giro de 180º grados en su carrera para caer en una espiral autodestructiva como Laney Brooks, una esposa y madre al límite, ha dejado de tomar sus medicamentos, sustituyéndolos por drogas recreativas y los hombres equivocados.
La crítica opina:
"Gran interpretación de Sarah Silverman (...) sin embargo, la película tiene poco que resulte particularmente original o esclarecedor sobre lo que implica vivir con un desequilibrio químico, genético o emocional". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"La profunda interpretación de Silverman eleva el prosáico drama adictivo de Adam Salky". (Scott Foundas. Variety)
"I Smile Back es erige en el escaparate perfecto para lucitr la considerable destreza de Silverman como actriz dramática. Cualquier posible problema de trama se ve eclipsada y compensada por su tremenda actuación (B+)". (Katie Walsh. The Playlist)
15. TANGERINE de Sean Baker
En pocas palabras:
Es uno de los 10 directores a seguir por Variety para este 2015. Especialista a la hora de retratar relaciones extremas y marginales, si en su anterior "Starlet", Sean Baker retrataba la relación entre una octogenaria y una actriz porno, en "Tangerine" nos contará la historia de dos prostitutas transexuales de Los Angeles que quieren descubrir si es cierto el rumor que asegura que el novio y proxeneta de una de ellas le fue infiel cuando estuvo encerrada. Aquí huele a Cassavetes tanto como a Bruce LaBruce. Y todo ello rodado con tan solo tres i-phones.
La crítica opina:
"Sean Baker nos brinda otro crudo, exhuerante y compasivo retrato sobre la vidas en los márgenes de Los Ángeles a través de una historia de bajo presupuesto pero de gran corazón, sobre dos prostituas transexuales". (Justin Chang. Variety)
"El iPhone 5s no pasa de ser más que una mera elección de estilo, descarada pero totalmente intrascendente, para la gran película que encuadra (4/5)" (Brian Moylan. The Guardian)
"Jugosa y deliciosa" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un fresco, divertido y original estruendo de pura energía (A-)" (Katie Walsh. The Playlist)
16. CRONIES de Michael J. Larnell
En pocas palabras:
Spike Lee apadrina a su alumno aventajado. Aún estudiante de la Escuela de Cine de Nueva York, Michael J. Larnell debuta bajo la producción del director de "Haz lo que Debas" y de la mano de un puñado de actores debutantes, con la historia de Louis, un joven de St. Louis, Missouri, que intenta crecer como persona pese a que sus colegas se resisten a madurar. "Temporada de Patos", pero a la americana.
La crítica opina:
"Una mirada sorprendente y llamativa hacia la camaradería, el perdón y el Kickin 'It. (...) Cronies es un auspicioso debut protagonizado por personajes que brillan por su ausencia en el medio cinematográfico, donde emerge aquella textura humana que las películas de jóvenes y urbanas esconden bajo su capucha". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Un debut tan prometedor como dramáticamente desnutrido". (Jon Frosch. The Hollywood Reporter)
17. LAST DAYS IN THE DESERT de Rodrgio García
En pocas palabras:
El colombiano Rodrigo García abandona a sus inseparables mujeres, aquellas que marcan y abanderan su cine, para embarcarse junto a Jesús, Satán -ambos interepretados por Ewan McGregor- y Emmanuel Lubezki (suya es la fotografía), en una inclasificable odisea que lleva a Jesús por el desierto.
La crítica opina:
"Drama austero pero conmovedoramente hermoso". (Justin Chang. Variety)
"Preciosa batalla. La Última Tentación de Cristo forma el corazón de esta película eminentemente pictórica, que es también una meditación sobre padres e hijos, así como el Padre y el Hijo". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Es difícil aportar algo nuevo a la historia de Jesucristo, pero García logra ofrecer un retrato único del hombre que no resultai difamatorio ni tampoco excesivamente fehaciente (B-)". (Adam Chittwood. Collider)
"Funciona fenomenalmente bien a todos los niveles" (German Lussier. Slash Film)
18. THE STANFORD PRISON EXPERIMENT de Kyle Patrick Alvarez
Mejor Guión y Premio Alfred Sloan U.S. Dramatic Competition
En pocas palabras:
Protagonizada por Billy Crudup, Ezra Miller y Michael Angarano, "The Stanford Prison Experiment" se basa en el emblemático experimento llevado a cabo en la Universidad de Stanford en el verano de 1971, en el cual 19 elegidos al azar y estudiantes de 20 años de edad, fueron divididos en diferentes campos, de prisioneros o guardias de la prisión. La historia ya fue en su moemnto llevada a la gran pantalla por el alemán Oliver Hirschbiegel ("El Experimento", 2001)
La crítica opina:
"Película rica, que invita a la reflexión, pero también fallida por su confuso tercer acto". (Leslie Felperin. The Hollywoiod Reporter)
"A ratos cautivadora, a ratos tediosa, estamos ante una recreación deliveradamente desconcertante". (Justin Chang. Variety)
19. GOING CLEAR: SCIENTOLGY AND THE PRISON OF BELIEF de Alex Gibney
En pocas palabras:
Auspiciado por HBO, basado en el libro homónimo de Lawrence Wright, Alex Gibney revela soprendentes prácticas llevadas a cabo por quienes siguen el creyente culto, explorando las prácticas y los supuestos delitos cometidos de la cienciología. Uno de los más reconocidos es Tom Cruise, y como era de esperarse, su nombre sale a relucir en "Going Clear". La polémica está servida.
La crítica opina:
"Una gran película sobre los peligros de la fe ciega (...) un fenómeno que no resulta exclusivo de la Cienciología y cuyas consecuencias pueden verse aún hoy en día en los titulares actuales". (Scott Foundas. Variety)
"Gibney ofrece una visión acreditada de la historia de la Cienciología, sus creencias y su estructura organizativa, tomada de los testimonios de algunos de sus más prominentes supervivientes y críticos". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
"El documental de Gibney sobre la religión de L.Ron Hubbard -supuestamente aprobado por 160 abogados - es una experiencia entretenida y sorprendente (4/5)". (Brian Moylan. The Guardian)
20. DIGGING FOR FIRE de Joe Swanberg
En pocas palabras:
Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Jake Johnson, Anna Kendrick, Brie Larson, Orlando Bloom, Jenny Slate y Mike Birbiglia protagonizan lo nuevo de otro de los grandes refrentes del indie americano contemporáneo como es el caso de Joe Swanberg. A grandes rasgos, o más bien resumiendo, "Digging for fire" trata de una pareja que tras descubrir un arma, vivirá aventuras extremas durante un fin de semana.
La crítica opina:
"A pesar de que ha sido señalada como la versión indie de Eyes Wide Shut, lo nuevo de Swanberg incurre en ideas parecidas pero con un estilo propio y diferente (B)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Cálida y madura. Un idiosincrático pequeño film. No ofrece lo que puedes esperar de una peli de Joe Swanberg, pero tampoco se siente que Swanberg haya pasado del cine de autor a los grandes estudios por el mero hecho de contar con un casting de ensueño". (Drew McWeeney. HitFix).
"Digging For Fire crece progresivamente de forma más misteriosa e intrigante a medida que avanza su metraje, provocando que los problemas no resueltos de una pareja se convierta en el microcosmos de descontento en el que se proyectan muchas parejas de mediana edad" (Tim Grierson. Screen)
"Una de las películas más memorables de Joe Swanberg" (John DeFore. The Hollywood Reporter)
21. DREAMCATCHER de Kim Longinotto
Mejor Director U.S Documentary Competition
En pocas palabras:
Dos prostitutas luchan por escapar de sus profesiones tras una vida llena de dolor y pesar. Quien les acompaña en el trayecto bajo el certero objetivo de Kim Longinotto no es otra que Brenda Myers-Powell, una ex-prostituta que ahora dedica su vida a rescatar de la miseria a la mayor cantidad de víctimas de víctimas de la trata humana que puede, proporcionándoles para ello todo el apoyo emocional y práctico que buenamente pueda reunir.
La crítica opina:
"Cruda, potente e inspiradora, Dreamcatcher es una imperdible carta de amor a una auténtica heroína amaricana (A-)". (Oktay Ege Kozak. The Playlist)
"Una verdadera heroína del mundo real sale a la luza través del emotivo e intenso retrato de las prostitutas de Chicago que articula Kim Longinotto". (Guy Lodge. Variety)
"Un retrato profundamente afectivo sobre mujeres que viven al límite". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
22. TAKE ME TO THE RIVER de Matt Sobell
En pocas palabras:
Un adolescente californiano gay conoce a sus familiares granjeros de Nebraska.
La crítica opina:
"Superlativamente interpretada, evoca de forma tan escalofriante como arrebatadora el temor primigenio así como la transgresión sexual" (Ronnie Scheib. Variety)
"Sólidas interpretaciones para una película genuinamente particular". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Claustrofóbica, hermosa, inquietante y madura". (John Fink. The Film Stage)
"Rebosa de elementos prometedores pero no profundiza lo suficiente en la subyacente amenaza que plantea". (David Rooney. The Hollywood Reporter).
23. THE WOLFPACK de Crystal Moselle
Gran Premio del Jurado U.S. Documentary Competition
En pocas palabras:
El novel Crystal Moselle debuta con un documental sobre una familia de seis hermanos que ha vivido toda su vida recluida en un apartamento viendo películas, aprendiendo todo lo que sabe sobre el 'supuesto' mundo real a través del cine. Una realidad que supera incluso, la ficción, para reflexionar como el cine crea nuestro imaginario colectivo.
La crítica opina:
"No habíamos sido invitados a un hogar tan extraño y disfuncional desde 'Grey Gardens' (...) Una película indiscreta...pero también fascinante". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"'The Wolfpack sugiere una situación tan extravagante, que podría ser también ciencia ficción (...) Moselle se entrega a un mundo en el que las películas familiares están llevadas a otro nivel". (Eric Kohn. Indiewire)
"Este debut documental no acaba de sacar el máximo provecho de sus fascinantes y atractivos sujetos". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
24. I AM MICHAEL de Justin Kelly
En pocas palabras:
Con un reparto de lujo compuesto por James Franco, Emma Roberts y Zachary Quinto, teniendo a todo un Gus van Sant como productor, el debutante Justin Kelly cuenta con el director de fotografía de "La desaparición de Eleanor Rigby", Christopher Blauvelt, para trasladarnos lo que promete ser una mirada novedosa, provocatica y distintiva hacia la homosexualidad, pero también hacia la religión. La historia de un activista gay que renuncia a su homosexualidad para convertirse en pastor cristiano al menos, nos invita a ello.
La crítica opina:
"Propone una salida de armario jamás vivida en el cine". (Peter Debruge. Variety)
"En una película donde la Biblia convence a un hombre que debe reorganizar toda su vida, se comete el pecado cardinal de ser terriblemente aburrida (2/5)". (Brian Moylan. The Guardian)
"Un retrato imparcial sobre un tema controvertido, cuyas decisiones no son fáciles de tomar (B+)". (Eric Kohn. Indiewire)
25. THE FORBIDDEN ROOM de Guy Maddin
En pocas palabras:
Guy Maddin sumerge a Mathieu Amalric y Udo Kier (además de su troupe habitual) en un submarino que ha estado atrapado bajo el agua durante meses con una carga inestable, en el que aparecerá un leñador al que nunca nadie había visto antes. Un viaje a los más oscuros orígenes de sus temores que es también una particularísima oda al cine perdido de la época muda, que honrará también al cine clásico mientras lo insufla con eléctrica energía. La jocosa cacofonía, los paisajes oníricos, el estado de amnesia, el cautiverio, el engaño o el asesinato volverán seguro, a irrumpir en escena. No lo duden.
La crítica opina:
"A pesar de su ácida lógica, es un viaje inclasificable en el que merece embarcarse (4/5)" (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Un deleite operístico de magistral extrañeza". (Nicholas Bell. Ioncinema)
"Un amalgama de fragmentos, tanto o más fragmentaria, y es que la película se cae y descompone según avanza". (David D'Arcy. Screen).
26. KNOCK KNOCK de Eli Roth
En pocas palabras:
Un thriller psicosexual escrito a seis manos por Eli Roth, Nicolás López y Guillermo Amoedo, que apunta a revisión actualizada de Viciosas al Desnudo. Nombres que seguro, también tocarán la puerta de Sitges. "Knock Knock" nos contará la historia de dos chicas que seducen a un tipo mayor que ellas para luego putearle hasta extremos inimaginables. Él es Keanu Reeves, ellas son Ana de Armas y Lorena Izzo. Caliente, caliente.
La crítica opina:
"Knock Knock es otro buen ejemplo de lo que Eli Roth mejor sabe hacer: construir tensión, dejar preguntas abiertas e incomodar al público incómodo (7/10)". (Germain Lussier. Slash Film)
"Eli Roth actualiza de una manera entretenida, un film exploitation de los 70 con mejores interpretaciones y nuevas tecnologías" (Ben Kenigsberg. Variety)
"El thriller de invasiones domésticas de Roth no carece de sustos baratos, pero nunca llega a alcanzar el potencial de su premisa". (Eric Kohn. Indiewire)
27. THE HUNTING GROUND de Kirby Dick
En pocas palabras:
El director de "The Invisible War" incurre en los abusos sexuales perpetrados en varias universidades estadounidenses.
La crítica opina:
"Brutal y demoledora exposición" (Ben Kenigsberg. Variety)
"Una mirada alarmante, una conmovedora llamada a la acción (B+)" (Eric Kohn. Indiewire)
28. HOT GIRLS WANTED de Jill Bauer y Ronna Gradus
En pocas palabras:
Jóvenes estadounidenses que víctimas de la red, entran en el "amateur" mundo del porno con aspiración de estrellas. 'Hot Girls Wanted' sigue a una de estas chicas, deseosa de dejar la vida de pueblo en busca de esa anhelada libertad y fama.
La crítica opina:
"Un atisbo íntimo y finalmente desgarrador del mundo del porno amateur. 'Hot Girls Wanted' impactará e indignará al público a partes iguales". (Geoff Berkshire. Variety)
"Advertencia a los padres: después de ver 'Hot Girls Wanted', cualquiera que tenga una hija, sentirá la incontrolable urgencia de prohibirle incluso volver a utilizar internet". (Leslie Felperin. Variety)
29. RESULTS de Andrew Bujalski
En pocas palabras:
Tras incurrir en el ajedrez de la forma más marciana y asomborosa posible con "Computer Chess", Andrew Bujalski, santo y seña del mumblecore y el cine intrínsecamente independiente, nos lleva a la industria del fitness para seguir a dos entrenadores (Guy Pearce y Cobie Smulders), que se verán arrojados al amor impulsados por las acciones de un nuevo y sano cliente, Danny (Giovanni Ribisi). Un "Pain & Gain", pero al estilo Bujalski, vamos.
La crítica opina:
"Un elenco perfectamente elegido vende esta comedia sin prisas, que fluye de manera poco convencional, pero todavía es, de largo, la película más convencional que ha hecho Bujalski". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Una obra divertida, alegre y desigual (...) Es una película extrañamente optimista y bien adaptada a pesar de sus personajes disfuncionales (B)". (Rodrigo Perez: The Playlist)
"Con un registro vívido y jocoso, Results se las arregla, a su sutil manera sin pretensión alguna, para reinventar la rom-com. Es un encanto de película". (Bilge Ebiri. Vulture)
"Results transgrede la fórumla de la comedia romántica. Es la película de alcance más comercial de Andrew Bujalski (B)". (Eric Kohn. Indiewire)
30. BROOKLYN de John Crowley
En pocas palabras:
A partir de un guión de Nick Hornby ("Alta Fidelidad", "An Education") bajo el objetivo del director de "Intermission" y "Circuito Cerrado", y con Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson y Jim Broadbent ante cámara, "Brooklyn" nos contará la historia, ambientada a principios de los años 50, de una joven que se muda de una pequeña localidad de Irlanda al barrio neoyorquino de Brooklyn, donde, al contrario que en su pueblo natal, tiene la posibilidad de trabajar, labrarse un futuro y conocer el amor, en la forma de un italo-americano de la metrópolis. Sin embargo, una tragedia familiar la traerá de vuelta a Irlanda y, a su regreso, se verá absorbida por su antiguo entorno y cortejada, esta vez, por un lugareño de lo más idóneo. La joven pospondrá en repetidas ocasiones su vuelta a América para terminar de resolver el dilema y decidirse entre dos hombres y dos países.
La crítica opina:
"Soberbia y emocionalmente turbulento relato". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Uno de esos romances que incluso golpeará los corazones más fuertes y duros. (...) probablemente no sea la ganadora del Gran premio del jurado pero estamos ante una gran película en si misma" (
BONUS TRACK: FINDERS KEEPERS de Devin Faraci
En pocas palabras:
Un documental sobre dos hombres que luchan y reclaman en propiedad una misma pierna amputada, tras encotrarla uno de ellos en su barbacoa de segunda mano.
La crítica opina:
"La película más sorprendente de Sundance 2015. (...) quizás se haga un poco larga pero no por ello quiere decir que resulte increíblemente divertido, un tanto triste y realmente conmovedora". (Devin Faraci. Badass Digest)
"Tan histérica como perspicaz, este documental encuentra la humanidad tras un freakshow de noticias de televisión". (Andrew Barker. Variety)
"Sería algo así como el mejor capítulo de ‘Storage Wars’ jamás rodado (8/10)". (Peter Sciretta. Slash Film)
"Hay mucho a degustar en este documental particularmente frito (4/5)". (Brian Moylan. The Guardian)
"Ésta es una historia de curación y de humildad. Surgen un montón de cosas bueans a raíz de un apéndice momificado en una parrilla (B+)". (Matt Goldberg. Collider)