27 de febrero: estrenos de la semana en filmin
Aún de resaca por la fiesta de los Oscars, cerramos la semana con una selecta muestra de algunas de las conferencias que se vieron en Kosmopolis del CCCB, donde destacan autores como George R.R Martin o David Shore.
Y dejando la intelectualidad de lado y metiéndonos en el mundo de los tiros y la acción desefrenada, la última locura de Liam Neeson, el nuevo gran papel de Nicolas Cage y la etílica y delirante ganadora a Mejor Documental Nacional en el pasado Festival In-Edit. Además, las dos primeras películas de Leos Carax, la ópera prima de Woody Allen y películas de King Vidor, Federico Fellini, John Huston, Luís Buñuel y Bertrand Tavernier.
Liam Neeson, el Charles Bronson del nuevo milenio, vuelve a vengarse de unos y otros en este thriller que supera, por riesgo, solidez y oscuridad, su trilogía "Taken". Basada en una de las 17 novelas sobre Matt Scudder escritas por el aclamado autor de novela criminal, Lawrence Block, la dirección corre a cuenta de Scott Frank, más conocido por ser el guionista de "Minority Report" o "Un romance muy peligroso".
Un crudo y violento cruce entre "Killer Joe" y "Mud" dirigido por David Gordon Green ("Superfumados") y protagonizado por un visceral y febril Nicolas Cage en sorprendente estado de gracia, y Tye Sheridan, a quien muchos reconoceréis como el niño de "El Árbol de la Vida" o la ya citada "Mud". Para aquellos que gusten despotricar del nuevo Nicolas Cage, aquí tenéis un papel a la altura del actor que fue en su momento.
Tras el discurso de Patricia y el dedo de Meryl no nos quedaba otra: festival de divas. Las grandes actrices del cine francés reunidas por primera vez en una comedia romántica ambientada en la primavera parisina, womenhood. Durante un período de 28 días, el clima en la ciudad es inestable y cambiante como lo es el comportamiento de las heroínas de esta película. Rupturas, romances florecientes, la enfermedad, la amistad y el sexo son parte crucial de la vida, ¡y las mujeres se enfrentan a ello con mucho humor e ingenio!
El último y delirante documental de Miguel Angel Blanca y Raúl Cuevas se alzó, muy merecidamente, con el Premio a Mejor Documental Nacional en la pasada edición del Festival In-Edit. Y no es para menos. Su nueva propuesta es un film de calado sobre el cantante del grupo de punk-bronca Autodestrucció (de Hostalric) en plena crisis vital. La dicotomía entre público y privado, punk y familia, farlopa y gintonics, tradiciones y rompeduras. "Ay, Càndid: no pararàs fins que et fotis mal".
En una semana en la que estudiantes de todo el país están luchando contra las nuevas medidas impuestas por el Gobierno para despedazar lo poco que queda del sistema de grados y másters, estrenamos "Estudiar en Primavera", una necesaria mirada a los hechos acontecidos en Valencia en el año 2012, cuando los alumnos del Instituto Lluís Vives protagonizaron unas jornadas de protestas estudiantiles por los recortes económicos en las partidas presupuestarias en educación. La fuerte respuesta policial desencadenó toda una serie de polémicas y consecuencias que hoy quedan plasmadas en el trabajo de Amparo Fortuny. Imprescindible.
El debut cinematográfico del artista maldito Leos Carax sigue resultando igual de impactante a día de hoy que allá por principios de los ochenta, cuando se estrenó. Carta de presentación ecléctica y potentísima, la película se va construyendo entre diálogos con más poesía que prosa, una estética en blanco y negro que recuerda tanto al expresionismo como al mejor Godard y un homenaje constante al género tradicional de la historia romántica. Un verdadero tesoro para los amantes del cine francés de autor, el primer regalo de uno de los cineastas más importantes de la contemporaneidad.
Hito de la historia del cine de autor, el segundo filme del enfant terrible francés Leos Carax sorprendió a propios y extraños con su inusitada planificación, su atmósfera a medio camino entre la ciencia-ficción, el romance y el cine negro y las brillantes actuaciones de los jóvenes Denis Lavant, Juliette Binoche y Julie Delpy (y veteranos como Michel Piccoli). Con secuencias inolvidables, que han pasado a la historia, es una fantasía romántica situada en una realidad paralela pero no tan distinta a la nuestra, un canto al cine en su totalidad, una joya imprescindible para todos aquellos interesados en el arte que rompe expectativas.
SHEVERNATZE, UNA EPOPEYA MARCHA ATRÁS
Ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Málaga de su año, "Shevernatze" es una peculiar historia de amor que envuelve a un profesor de autoescuela que decide hacer el trayecto Madrid-Ávila marcha atrás para recuperar a su ex-novia. Toda una epopeya patria que se convirtió en una de las películas de culto de nuestro cine reciente, con reminiscencias de Airbag e influencias del surrealismo de Jose Luis Cuerda, Berlanga o Javier Fesser.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
El debut de Woody Allen en el cine fue un delicioso pastiche oriental en el que el director neoyorkino cogió la película japonesa "Kagi no kag", suprimió el doblaje, la banda sonora, volvió a hacer el montaje y creó un guion nuevo. De esa mezcla salió una comedia de espías al más puro estilo James Bond, donde el objetivo es conseguir la receta de una ensalada de huevo. La versión original de Woody Allen duraba unos 60 minutos, la productora decidió aumentar el metraje a 80 minutos añadiendo persecuciones y canciones de la banda The Lovin' Spoonful. Desde entonces Woody Allen se asegura de tener control total en todas sus películas.
Esta salvaje historia de amor, sexo y traición alrededor de un fuerte militar es uno de los títulos más provocativos y malditos del ya maldito de por sí John Huston, cineasta clásico que empezó haciendo puro cine negro y acabó moviéndose por los parámetros del cine de autor. Con un dueto protagonista de la talla de Marlon Brando y Elizabeth Taylor, está garantizado que subirá la temperatura en esta adaptación del inclasificable Carson McCullers.
El gran King Vidor, capo del clasicismo hollywoodiense, dirige este relato bélico de venganza en el que unos militares británicos atacan un pequeño asentamiento indio. Con una precisión histórica de manual y aprovechando todas las virtudes de la narración transparente del sistema de estudios norteamericano, Vidor compone un canto a los colonizadores que cuenta entre sus atractivos con el papel protagonista de Spencer Tracy.
Una de las películas más injustamente olvidadas del maestro Federico Fellini, innova ya desde su formato de falso documental, común en nuestros días pero no tan habitual en el momento. Con su ya habitual maestría tras las cámaras, Fellini consigue que las opiniones individuales se conviertan en tipos universales y unos pequeños ensayos una parodia de lo que en realidad le interesaba al cineasta: el funcionamiento particular de la sociedad italiana.
Uno de los triunfos de Luis Buñuel en su etapa mexicana, "La Ilusión Viaja en Tranvía", con guión de Luis Alcoriza, combina algunas de las constantes de uno de los mejores cineastas de la historia del cine (la obsesión por la Iglesia, el surrealismo que se oculta detrás de lo cotidiano...) con una trama eminentemente humorística en la que se critican las particularidades del transporte público mexicano de mediados de siglo.
El mítico cineasta francés Bertrand Tavernier vuelve a la carga en esta maravillosa ficción histórica, basada en hechos reales, que combina el drama de personajes clásico con el tradicional esquema de las películas de asesinos en serie. Ganadora de 3 Premios César a su estreno (Guión, Actor y Música), la película es una joyita olvidada del cine criminal que combina actuaciones excelentes con una ambientación sobresaliente.
El mítico director de culto británico Ken Russell, cineasta detrás del musical de The Who "Tommy", nos trae su particular respuesta al éxito de "Pretty Woman" allá por principios de los noventa. Salvaje, desgarradora y ferozmente realista, esta joya del bajo presupuesto se mueve entre los neones de los clubes nocturnos y las sórdidas habitaciones de prostitución para encargarse de las desventuras de una chica de alterne inolvidable.
Magnífica adaptación de James Ivory de la novela clásica de E.M. Forster. Nominada a ocho Oscars, ganando finalmente Mejor Guión Adaptado, Dirección Artística y Vestuario, reúne a Maggie Smith, Judi Dench o una jovencísima Helena Bonham Carter para contar una clásica historia de amor, de acabado técnico totalmente perfecto, que entre sus muchas virtudes cuenta con su capacidad para no caer en el academicismo. Un viaje a otra época, en la que el amor era asunto de damas y caballeros.
Michael Powell y Emeric Pressburguer, que con sus "Zapatillas Rojas" convencieron a un niño Scorsese de que de mayor sería director de cine, ofrecen en "Los Cuentos de Hoffmann" un ballet-ópera-filme fantástico único e inigualado a día de hoy en su empeño por combinar una estética apabullante con un ritmo trepidante de musical y unas actuaciones exquisitas. Adaptación de la bella ópera de Offenbach y Barbier, basada a su vez en los cuentos de E.T.A. Hoffmann, es una delicia audiovisual.
Doble sesión de Audrey Hepburn. William Holden y Audrey Hepburn en todo su esplendor en esta pequeña joya del cine clásico más tierno y romántico, dirigida con brío por Richard Quine. Basada en una historia del mítico cineasta francés Julien Duvivier, la película triunfa en su establecimiento de París como capital mundial del amor romántico: "Encuentro en París", como todo buen dulce, alegra pero no empalaga.
Mel Ferrer dirige a su esposa, Audrey Hepburn, en la cima de su carrera, un filme de aventuras con toda la fuerza de los tambores de la jungla y los corazones de su apasionada pareja protagonista. Tribus inhóspitas, salvajes maldiciones y persecuciones selváticas en una joya poco conocida del clasicismo hollywoodiense.
Alfred Vohrer dirige esta adaptación germánica, cine negro pasado por el filtro europeo, de una de las novelas más conocidas de Edgar Wallace. Una intriga que oscila entre el suspense y el terror para construir una gran trampa para los personajes y el espectador, una tela de araña que se va cerrando poco a poco conforme nos acercamos al final.
