Lo avisamos en su previa, abarcar lo inabarcable sin enloquecer en el intento. Ésta ha sido la misión imposible para todos aquellos que nos hemos sumergido durante estos últimos nueve días en semejante vorágine fantástica. Pues bien, con el banquete finiquitado y el plato rebañado bien rebañado (aunque aún en pleno proceso de digestión de tan voraz y copioso manjar), os dejamos con 23 propuestas disfrutadas en Sitges 2013 cuya huella quedará eternamente impresa en nuestra retina cinéfila, aunque sea por razones bien diferentes.

Si este año ha destacado el Festival de Sitges es por hacer latente las nuevas corrientes que adquiere el cine de género (y no tan de género) en tiempos de crisis, teniendo el low cost ("Gente en Sitios", "The Dirties", "Hooked Up", "Europa Report"...etc.) o el found footage y el cine rodado en primera persona ("The Sacrament", "Afflicted", "Willow Creek" o nuevamente "Hooked Up"...etc) como destacadas puntas de lanza. También el cine introspectivo nos ha ofrecido un buen puñado de diferentes y variados (aunque siempre turbios) viajes al interior de la mente ("L'etrange coleur des larmes de ton corps", "Enemy", "Escape from tomorrow", "Mindscape", "Magic, Magic", "Real"....).

Y precisamente, sin dejar que nos lleve la corriente, os dejamos con lo mejor del Festival de Sitges 2013.

LO MEJOR DE SECCIÓN OFICIAL

1. L'ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TONS CORPS de Bruno Forzani y Hélène Cattet

La esquizoide perversión del deseo oculto, aquel que atañe a una pareja cuya atracción a pasado de lo natural y virginal, a lo oscuro y siniestro, propulsado por un erotismo sádicamente gótico. Estamos ante un orgiástico artefacto que se escucha por la retina y se ve por el oído, que habla mediante los sonidos, los colores, la imagen, el montaje o los planos detalle, y no a través de la palabra. Una sinfonía intrínsicamente audiovisual para una experiencia introspectiva que resulta tan sensorial y sensual como malsana y maliciosa. La nueva película de Bruno Forzani y Helene Cattet amenaza, agrede y penetra, envuelta en un aura tan fetichista como intensa, que tiene en los cueros, los cuchillos y los cristales rotos, sus armas estrella. Un viaje intenso, violento y sobrecargado al fondo de la psique humana, se traduce en la película más tremenda, enfermizamente seductiva y hermosamente compleja de Sitges 2013.

LA FÓRMULA: Un "Amer" amplificado con toques del Lynch de "Carretera perdida", del Polanski de "El quimérico inquilino", del Preminger de "Laura" o incluso del Hitchcock de "Vértigo".

EN FILMIN TENEMOS: "Amer" (ver online)

2. THE CONGRESS de Ari Folman

70 minutos de reflexiva 'vida real' y 50 minutos de enfermizo y desgarrador dibujo para una obra de discurso grandilocuente que se percibe tan fascinante como agotadora, en cuyo hermoso paisaje yace una melancólica reflexión sobre la identidad y la imagen articulada sobre un corrosivo metalenguaje que le permite soltar bilis contra la deshumanización contemporánea en general y Hollywood en particular, con estimulante sorna. "The Congress" se siente errática y desproporcionada, pero no se equivoquen, lo que podría resultar una catástorfe con delirios de grandeza acabará por convertirse en una futura y mastodóntica obra de culto. Tiempo al tiempo.

LA FÓRMULA: A Scanner Darkly (dibujado como Vals con Bashir) + El (futuro) Juego de Hollywood en plan 1984 con "El Árbol de la Vida" en el horizonte.

EN FILMIN TENEMOS: "Vals con Bashir" (ver online)

3. ONLY LOVERS LEFT ALIVE de Jim Jarmusch

Jocosamente plagada de referencias a músicos que van desde Schubert a Eddie Cochran (sin dejar pasar la ocasión para cargarse la escena underground contemporánea), los múltiples e hilarentes menciones literarias (De Marlowe a Shakespeare pasando por Fausto), la sorna política (Buchanan, Dukakis), los guiños cinéfilos (los vampiros vuelan en Air Lumiere), su entrañable rollo hipster y su estimulante coqueteo con el más absoluto snobismo, poblan la trama de una película curiosamente triste y brutalmente divertida. Una visión extremadamente pesimista y preocupantemente real de un romántico fin del mundo en el que "Only Lovers Left Alive". Hay motivos para la esperanza. Obra de culto desde ya.

LA FÓRMULA: El particular "Crepúsculo" de Jim Jarmusch

EN FILMIN TENEMOS: "Flores Rotas" (ver online)

4. UPSTREAM COLOR de Shane Carruth

El bello, enigmático y definitivamente lísergico retorno del director de "Primer". "Upstream Color" se traduce en una sublime historia de amor entre un hombre y una mujer que se atraen enredados en el ciclo de vida de un organismo sin edad, en el que la identidad se convierte en una ilusión en su alucinógena lucha por reunir los fragmentos sueltos de vidas destrozadas. Brillantemente compleja y narcóticamente atmosférica, estamos ente una arriesgada mirada que se palpa y te empapa, que se siente y te conmueve, que te sumerge y te sorprende. Extremadamente enigmática, extraordinariamente críptica, "Upstream Color" es una de esas fascinantes muestras que te dejarán con cara de póquer, que la disfruta tanto alguien que no la entiende como aquel que cree entenderla, porque al fin y al cabo, todos la sienten. Sentido, sensibilidad, senosorialidad y genio, ante todo, mucho ingenio.

LA FÓRMULA: Su fórmula solo está a la alcance de Shane Carruth

5. MAGIC, MAGIC de Sebastián Silva

Estimulantemente malsana, sutilmente lacerante, incisivamente perturbadora y enfermizamente divertida, así se revela la arriesgada y compleja nueva mirada del director de "La Nana". Sebastián Silva sorprende con una personalísima muestra de terror psicológico maliciosamente ambiguo, agresivamente introspectivo, que se suspende en una atmósfera amenazante que no golpea tanto como penetra. "Magic, Magic" supone un viaje hermético y punzante a la más absoluta locura, que irrita y escuece tanto como excita y fascina, y lo hace levitando entre el más belicoso horror cómico y el más capcioso pánico psíquico. Tan delicada y contenida como excéntrica y aterradora, estamos ante una película insanamente única, que no provoca tanto con lo poco que muestra, como con todo aquello que esconde. Mal rollo, pero del bueno.

LA FÓRMULA: "Después de Lucía" + "Martha, Marcy, May, Marlene"

EN FILMIN TENEMOS: "La Nana" (ver online)

6. COHERENCE de James Ward Byrkit

Una ejemplar y excitante fusión entre una auténtica esencia indie y genuinos tintes fantásticos, son los principales responsables de orquestrar este deshinibido rompecabezas imposible de cuadrar. "Coherence" será, sin duda, uno de los grandes fenómenos del festival, y no solo por no necesitar encontrar respuesta a tan inclasificable y enigmática propuesta, más bien por su capacidad de adentrarnos en un universo inabarcable y excelso desde un reducido microcosmos low-cost limitado a una casa, 8 amigos y una cena. El resto queda en manos de un jocoso mind-blowing que se antoja imaginativamente único, que encadena situaciones tan absurdas e inesperadas como estimulantes y tronchantes. Puro cine indie en su estado más eficiente, arrojado y creativo, cuya única referencia posible la encontramos en el mumblecore y "Primer". Si planeas rodar tu ópera prima, "Coherence" debería ser tu ejemplo y principal referencia.

LA FÓRMULA: "Primer" en mumblecore

7. ONLY GOD FORGIVES de Nicolas Winding Refn

Un sórdido, sádico y salvajemente hermoso destilado de "Drive". Nicolas Winding Refn vuelve a seducirme a través de su feroz y visceral ultraviolencia, pero también por esa rotunda e insobornable fusión de luces y sonidos que cimentan la penetrante atmósfera que envuelve su prodigiosa y arrolladora impronta esteta. Las luces de neón que constantemente empapan su tenebrosa puesta en escena, los flashes de violencia fetichista que la golpean, su narración abupta o un Ryan Gosling mudo sufriendo un traumático edipo hacia una psicótica, mezquina y estrafalaria 'mamá' que por momentos incluso, recuerda a Belén Esteban, no parecen ingredientes destinados a ser absoluto santo de devoción, y menos aún, a lograr el triunfal consenso crítico que anteriormente encumbrara a su predecesora. "Only God Forgives" no está destinada a todos los públicos, solo aquellos que sean capaces de experimentarla obviando su evidente referencia.

LA FÓRMULA: Un destilado del lenguaje visual y las emociones fuertes experimentadas en "Drive" y "Valhalla Rising" con ecos de Gaspar Noé y luces de Wong Kar wai.

EN FILMIN TENEMOS: "Pusher II" (ver online), "Pusher III" (ver online)

8. A FIELD IN ENGLAND de Ben Whealty

Una mirada desatada y lisérgica dan pie a una excitante rareza de época. Asombrosas fugas e inabarcables divagaciones inmersas en una abstracta y filosófica locura para una película formalmente única, categóricamente portentosa, que tiene en su arrollador diseño de sonido, en su maravilloso trabajo de fotografía (abanderado por su monocromático blanco y negro) o en sus viscerales interpretaciones, como principales abanderadas de sus múltiples virtudes. "A Field in England" nos destapa los horrores de la guerra civil inglesa inmersa en pleno colocón, pero con absoluto control cinematográfico en todas sus vertientes. Un contraste gamberro y temerario imposible de fusionar y equilibrar si no fuera por el arrojo de quien está tras la cámara, de alguien que es capaz de aúnar la intensa e inclasificable espiritualidad de Albert Serra, con el escacharrante y atolondrado imaginario de Terry Gilliam. Como bien me ha definido mi amigo Carles Matamoros (Transit), es la mejor referencia posible para tan arriesgada propuesta. De esas que tal y como divagan y levitan, captan y estimulan. Un prodigo técnico al servicio de una mirada valiente y creativa. El resultado no podía ser otro que "A Field in England".

LA FÓRMULA: Albert Serra + Terry Gilliam

EN FILMIN TENEMOS: "Turistas (Sightseers)" (ver online)

9. BORGMAN de Álex van Warmerdan

El sorprendente y bizarro allanamiento del mal en el seno de una familia de clase alta, aunque moralmente no tan bien acaudalada. Un particular demonio llamado Borgman emerge bajo tierra para irrumpir en sus vidas y sembrar el caos en el hogar de su benefactor, seduciendo a su esposa o provocando perversas muertes a su paso. Tan cómica como terrorífica, tan reposada como abrupta, "Borgman" supone un paso adelante en la interesante y curiosa filmografía de su director. La alienación de la clase alta y sus terroríficas consecuencias son el pilar sobre el que se sustenta esta sorprendente y surreal comedia de horror social enfermizamente divertida. Su incursión en Sección Oficial de Cannes probablemente tuvo el mismo efecto que la aparición de tan insólito personaje en tan bien avenido hogar. Razón más que suficiente para defender su incendiaria participación en un festival con tanto lujo y glamour, antes de su definitivo y triunfal desembarco en Sitges.

LA FÓRMULA: Boudu salvado de las aguas + un "Canino" rodado por Roy Andersson

10. BIG BAD WOLVES de Aharon Keshales y Navot Papushado

Cine de género extrañamente fabulesco, vilmente divertido, incisivamente agudo, bellamente fotografiado y brutalmente intenso, que tras causar furor en su interminable periplo festivalero, probablemente ya tenga en ciernes su remake americano (al menos presenta todas las credenciales necesarias para ello). "Big Bad Wolves" es un thriller que se articula con mucha sorna, visualmente muy pulido, tonalmente ambiguo, que sin embargo, resulta menos bestia y fiero de lo que apunta y sugiere, desinflándose en su segundo acto y retomando el vuelo en su explosivo tercer acto. Defectos perdonables que no empañan una propuesta sólida y voraz, muy curiosa como muestra de género, que incluso contiene ciertos toques tarantinianos que se traducen en picos de inconmensurable grandeza. Estamos ante un retorcido divertimento para disfrutarse con alta tensión y mucha atención.

LA FÓRMULA: Tarantino en hebreo

11. EUROPA REPORT de Sebastián Cordero

Una sugestiva muestra de sci-fi low cost rodado bajo una rigurosa estética reality. "Europa Report" nos embarca en una viaje hacia el universo más desconocido, concretamente hacia el Júpiter más remoto. Un viaje plasmado bajo la infinidad de ángulos que proporcionan las multicámaras estáticas con las que tan minucioso documento está rodado, difuminando así de un plumazo los peligros de caer en el trillado estilo found footage o en el manido suspense que tiene la monstruosidad extraterreste como trasfondo. Su misión no es otra que plasmar con absoluta severidad y veracidad la vertiente científica y mecánica que envuelve tan intrigante e intenso viaje al espacio. Es por ello que podemos calificar la nueva película de Sebastián Cordero como ciencia ficción en estado puro, que tiene la gran virtud se articularse con pasmosa solvencia sin necesidad de grandes presupuestos. Un film tremendamente enriquecedor e indiscutiblemente eficiente, que no contento con ofrecernos el mejor retrato posible de un realista viaje el espacio, nos sacude y perturba abriendo el enigma que supone descubrir vida más allá de la Tierra. Nunca mejor dicho, estamos ante un sci-fi de otro universo.

BONUS TRACK I: CHEAP THRILLS de E.L Katz

Una engañosa comedia negra que acaba por sacudir y golpear como el más sobrecogedor dramón social. "Cheap Thrills" lleva las consecuencias de la crisis hasta su más absoluto extremo, y lo hace bajo un discurso tan gamberro y desatado como definitivamente demoledor, retratando de forma retorcida y perversamente pasada de vueltas la pérdida de valores que tan aguda crisis conlleva, acabando con todo posible resquicio de dignidad y humanidad. Lo que E.L Katz nos propone es un hilarante juego de pruebas que se antoja tan estimulante como desmesurado y desbocado, que tiene en el patetismo humano como elemento estrella, y el riesgo de confundir la risa fácil con la concienciada reflexión como alarmante peligro. Impactante, excesiva, soez y definitivamente brutal, estamos ante un polémico y aterrador divertimento destinado a quedar impreso en nuestra retina, sea para bien o para mal.

LA FÓRMULA: "Funny Games" en tiempos de crisis

BONUS TRACK II: THE GREEN INFERNO de Eli Roth

HoloHostel Caníbal. Eli Roth se pega un bacanal salvajemente irónico en el que el torture porn, el canibalismo y el delirante humor se traducen en una liviana y festivalera denuncia social que atenta contra los demoledores intereses de las grandes multinacionales tanto como contra la hipocresia interesada que también yace en el idealismo Greenpeace. Sin tomarse demasiado en serio, con actores que pretenden serlo, "The Green Inferno" no juega a perturbar y provocar tanto como a erigirse en un divertimento gore en el que la sangre, las vísceras y las voraces mutilaciones campan a sus anchas. Mucho más cercana al ultraje deliverado que supuso "Hostel" que al hito de culto en que se tradujo "Holocausto Caníbal", la nueva salvajada de Eli Roth muerde y divierte con una buena ración de carnaza. Retorcida, desproporcionada y conscientemente errática, al menos si que estamos ante un copioso banquete digno de Sitges. No tanto como para repetir plato, pero si como para probarlo y disfrutarlo. Buen provecho.

1. YELLOW de Nick Cassavetes

Nick Cassavetes asombra y sorprende con una extravagante comedia negra extremadamente disfuncional y delirantemente excéntrica, recetada con sobredosis de todo tipo de drogas y ansiolíticos. La crisis existencial y profunda depresión de una profesora de mediana edad y sus turbios traumas son el punto de partida para esta ácida y corrosiva dramedy en la que tiene cabida todo tipo de imaginativas e irónicas fugas que incluyen hilarantes momentos musicales, histriónicos metadiscursos, introspectivos momentos oníricos animados, personas que se convierten en animales o el empleo de una abrupta violencia con elementos punzantes digna del más enfermizo slasher. Es la cima de la comedia políticamente incorrecta e intrínsicamente negra, de aquella que se siente tan desbocada y deshinibida como excesiva, punzante y sarcástica. Un torrente de socarrona creatividad y fantasía avinagrada que no deja títere con cabeza y que emerge, sin duda alguna, como una de las sorpresas más inesperadamente fabulosas que nos ha brindado Sitges 2013. Tócala otra vez, Nick. Ésta es la incorrecta senda a seguir, la de comedias deliciosamente mordientes e hirientes como "Margot y la Boda", "La boda de Rachel" o "Young Adult". Probablemente, "Yellow" signifique la inesperada cumbre de todas ellas.

LA FÓRMULA: "Bad Teacher" + "Young Adult" pasado por el filtro de Todd Solondz y Bob Fosse

2. ESCAPE FROM TOMORROW de Randy Moore

"Escape from Tomorrow" emana ingenio y arrojo a partir del transgresor imaginario de un asombroso debutante, que tiene el descaro de utilizar Disneyworld para explorar la fuerza corruptiva del entretenimiento corporativo en su más excesiva manifestación. Una visión mordazmente acerba y grotesca, que supone una reveladora amenaza surrealista destinada a provocar las peores pesadillas en los dueños del parque de atracciones más grande del mundo. Y lo hace mancillando con desatada locura a Mickey Mouse y compañía, haciendo latente todo aquello que Lewis Carrol sugería. No es precisamente "Alicia en el país de las maravillas", pero si un padre de familia a quien acaban de despedir de su trabajo, atrapado en las entrañas de la familia del entretenimiento, o mejor dicho, en la quimera de la fantasía. Ya se sabe, pasa en las mejores familias, la procesión se lleva por dentro. Un enajenado delirio, esto es Dinsey amigos: una (im)pura atracción. Justamente igual que la rompedora ópera prima de Randy Moore.

LA FÓRMULA: Podría ser el primigenio David Lynch firmando como Jean Baudrillard ("Disneyland es una ciudad en la que la ilusión se convierte en realidad") o directamente un "Afterhours" 'celebrado' en Disneyworld.

3. GENTE EN SITIOS de Juan Cavestany

Juan Cavestany vuelve a honrar el cine low cost desde su prodigioso humor, pero también desde su concienciada inteligencia social. Lo que comienza como una sucesión de hilarantes gags empapados de humor desternillantemente absurdo, acaba por revelarse en un ejemplar retrato del desolador paisaje que dibuja la crisis en nuestro alicatado país. Y sí, lo absurdo se erige en el inmejorable vehículo para destapar el drama que asola nuestra sociedad a partir de magníficas interpretaciones que poblan situaciones absolutamente inclasificables en parajes brutalmente desoladores. "Gente en sitos" es una película para ver con permanente sonrisa, para salpicar con alguna que otra carcaja, pero ante todo, para reflexionar sobre la tétrica situación que provoca en España semajante crisis. Sin duda significa uno de los grandes fenómenos de nuestro cine para este año. No en vano, estamos ante una película de humor absurdo pero de riguroso y revelador discurso. Ojalá llegue a salas, hablamos de una mirada que merece ser generalmente disfrutada y reivindicada.

LA FÓRMULA: La mejor película anticrisis que jamás nos ha brindado el cine español

EN FILMIN TENEMOS: "Dispongo de Barcos" (ver online)

4. LES RECONTRES D'APRES MINUIT de Yann González

El prometedor y carismático debut de una personalísima y descarada mirada que se articula a camino entre el estilo moderno demodé de Xavier Dolan y la estética kitsch de Pedro Almodóvar. Sexualmente provocadora e irreverentemente erótica, "Les Recontres d'apres Minuit" se abstrae suspendida en una sobrecogedora tristeza pero también envuelta en una sensual melancolía. Estamos ante un debut peculiarmente poético, estéticamente único y eminentemente teatral, que bien podría tener al director de "Los amores imaginarios" firmando sus mil y una noches tras la cámara. Fantasía única y conmovedora para un film descaradamente original y cautivdoramente existencial. Es otro de los grandes fenómenos que acontecen en Sitges 2013.

LA FÓRMULA: Podrían ser "Las mil y una noches" de un melancólico Xavier Dolan

5. WHY DON'T YOU PLAY IN HELL de Sion Sono

Arrebatadora diversión cinéfila en estado puro, satirizando a las mafias, a las estrellas infantiles, a los que sueñan con ser directores, al cine de yakuzas, a la policía, e incluso a los 35 mm. Nadie está a salvo de Sion Sono, que utiliza el cine como un medio de entretenimiento de calidad convirtiéndolo en una especie de esperpento a la japonesa,una bomba de relojería que provoca la carcajada continua creando situaciones de lo más inverosímiles y con los personajes más dantescos. Es indiscutible Sion Sono, y tal y como dice el protagonista que sueña con ser director -¿su alter ego?- “estoy aquí para hacer una película genial que cambie la industria por completo”, y sí, tal vez no sea para tanto, pero desde luego no son pocos los espectadores que salen flipando de sus películas. Nosotros estamos entre ellos.

LA FÓRMULA: Sion Sono en estado puro, o lo que es lo mismo una “Superocho” de yakuzas rodada por Tarantino. Multireferencias a "Election", "Cinema Paradiso" o como él mismo la define: su personal "Kill Bill".

EN FILMIN TENEMOS: "Love Exposure" (ver online)

6. THE DIRTIES de Matt Johnson

La ganadora del último Slamdance articula al estilo "Otel.lo" un "Elephant" en clave comedia gamberra, rebosante de guiños cinéfilos, pero que también se siente socialmente concienciada cuando debe serlo. "The Dirties" se traduce en un hilarante y estimulante metadiscurso, tan cachondo, delirante y entrañable como enriquecedor, arriesgado, irreverente y definitivamente constructivo. Partiendo del tono jocoso, de la sucesión de gags cómicos y de su paródica autoconsciencia, Matt Johnson plasma uno de los discursos más necesarios jamás vistos y escuchados en la gran pantalla acerca del drama que asola al bullyng adolescente y sus irreversibles consecuencias, con la vacua sociedad norteamericana en el punto de mira. Y lo hace teniendo en su estimulante simaptía, elocuente sorna y descarada mofa a sus principales puntas de lanza para combatir los escasos medios con los que este revelador falso documental esta plasmado. Ante tan genuina mirada y apasionada cinefília no hay límites que valgan.

LA FÓRMULA: "Elephant" + "Otel.lo" en clave comedia gamberra

7. WILLOW CREEK de Bobcat Goldthwait

Si el sentir general es que el found footage hace años que debió pasar a mejor vida, trillado y devaluado por la sobreexplotación, aquí está Goldthwait para demostrar que aún tiene mecha para quemar. “Willow Creek” es una película de género y como tal toca todas las teclas que de ella cabe esperar, pero en manos de su director se convierte en una narración capaz de oscilar de la comedia al terror, de plantear parábolas sobre las relaciones de pareja y de marcarse un plano de veinte minutos que debería estar en un museo. Y todo ello sin traicionar los principios fundamentales del género. Goldthwait se arquea en un triple salto mortal que arranca del espectador la risa, el miedo y la reflexión posterior. Tras “El mejor padre del mundo” y “Armados y cabreados” (ambas en filmin) cambia de género pero no de señas de identidad; las mismas que en Sitges han deleitado a un auditorio pequeño pero entregado, capaz de representar con su talante festivo y sus aplausos constantes la reducida pero incondicional parcela de la audiencia que sigue cada propuesta de este cineasta de pequeñas multitudes.

LA FÓRMULA:  “El proyecto de la bruja de Blair” pasado por el tamiz de los hermanos Duplass y del Werner Herzog de “Grizzly Man”

EN FILMIN TENEMOS: "El Mejor Padre del Mundo" (ver online),  "Armados y Cabreados" (ver online)

por Manel Carrasco

8. VIC + FLO ONT VU UN OURS de Denis Coté

Vic + Flo puede que no sea santo de devoción generalizado, tampoco pretende serlo. Con una inolvidable secuencia inicial digna del magistral cine del sueco Roy Andersson (cuyo bizarro sentido del humor estimula constantemente todo el relato), un paisaje extremadamente agresivo que nos recuerda los austeros parajes recorridos junto a "Wendy and Lucy", golpes de extrema crudeza que nos evocan la sordidez de "Winter´s Bone" o un final que nos augura como podría concluir una película de Gus van Sant protagonizada por mujeres, provocan un persuasivo cocktail de referencias articulado por el insobornable ojo de Denis Cote. "Vic + Flo" aúna personalidad, carisma y controversia. Virtudes que, lamentablemente, brillan habitualmente por su ausencia en festivales como la Berlinale, donde compitió en Sección Oficial. Sitges es ya otra historia, es tierra de Vic y Flo, o incluso de osos.

LA FÓRMULA: "Thelma y Louise" pasada por el filtro de "Last Days" y salpicada por el humor de Roy Andersson

9. JODOROWSKY'S DUNE de Frank Pavich

La imposibilidad de realizar el proyecto es tan solo equiparable al propio hecho de una fantasía estrellándose contra la realidad. No obstante, este choque provocó centenares de partículas de ciencia-ficción que fueron recogidas, incluso expoliadas, para llevar a cabo otras películas y acabar creando un legado de contenidos y estética que no habría tenido lugar sin la forja inicial de “Dune”. Quién sabe si al final fue mejor que no llegara a rodarse y sólo quedara en el depósito de memoria de la ficción.

LA FÓRMULA: La reivindicación justificada del legado de la ciencia ficción

EN FILMIN TENEMOS: "El Topo" (ver online), "Fando y Lis" (ver online), "La Montaña Sagrada" (ver online)

por Héctor Prats

10. PATRICK de Mark Hartley

"Patrick" es horror gótico de la vieja escuela, de aquella que tenía a Mario Bava o Dario Argento entres su ilustres maestros y al giallo, como materia estrella. Rodada con gran aplomo técnico y mucha sabiduría de género, estamos ante una evocadora mirada que se sentirá definitivamente nostálgica para los amantes del terror de los años 60-70, de aquel que tenía en la gestualidad de sus intérpretes, en los sustos abruptos y en una incisiva y omnipresente banda sonora, como destacados estiletes. Fiel y digna como remake, ejemplar como ópera prima, estimulante como memoria cinéfila. Sin grandes alardes pero con encomiable contundencia, "Patrick" sí es carne de Sitges.

LA FÓRMULA: Un digno y fiel remake. Así, si