Las 100 películas que debes ver antes de morir según Jim Jarmusch
Tres años habían pasado desde su última película, 20 desde su documental a Neil Young, pero 2016 fue el año del regreso de Jim Jarmusch, consagrado como el director independiente por excelencia de la cinematografía estadounidense, ese muchacho canoso que desde su debut con "Permanent Vacation" hasta el día de hoy demostró una más que sentida y personal forma de comprender el arte. De esta forma vuelve a las pantallas por partida doble: con "Gimme Danger" el documental sobre Iggy Pop y The Stooges, y con "Paterson", que estrenamos en Filmin como su último gran trabajo aclamado internacionalmente. Dedicado al cine, la pintura, la poesía o la música, Jarmusch es lo que llamaríamos un artista multidisciplinar y no duda en señalar sus principales influencias, películas y directores favoritos, nosotros hemos seleccionado 20, pero recopilamos las 100 en esta colección.
L'ATALANTE de Jean Vigo
"Yo diría que mi película favorita, por ahora, en este mismo minuto, sería "L'Atalante" de Jean Vigo. Habla del tiempo, la distancia, el amor, el mirar siempre adelante... Tantas cosas maravillosas que crean una obra tremendamente hermosa."
CUENTOS DE TOKIO de Yasujiro Ozu
"Cuando fui a Japón por primera vez encontré un montón de películas de Ozu y Mizoguchi que no estaban en Estados Unidos. Las miré todas y, por supuesto, no tenían subtítulos, pero mientras miraba a Chisu Ryu y a los actores de las películas de Ozu, me di cuenta de que expresaban cosas de una manera muy sutil. Quedé atónito. Al no entender lo que decían, me perdí algunos puntos de la trama, pero no el alma de la película. El lenguaje es una manera secundaria de entendimiento".
LOS AMANTES DE LA NOCHE de Nicholas Ray
"Ray fue mi maestro. Era un director minucioso, poético e inteligente; un artista de una estética muy avanzada. Lo quise mucho. Nick solía decir que un director que solo sabe de cine es un pésimo director. Hay un término que me parece fascinante: “diletante”. Un diletante es un aficionado, una persona que se dedica a un arte o disciplina de forma no profesional, por simple gusto. Cuando alguien está interesado en varias cosas a la vez e intenta realizar algo en todos esos campos, lo calificamos como diletante. Muchas personas lo utilizan de manera despectiva, porque se considera que es malo saber un poco de todo pero mucho de nada. Debería ser lo contrario: lo mejor que puede hacer un director de cine es interesarse por el mayor número de cosas."
EL SABOR DE LAS CEREZAS de Abbas Kiarostami
"Kiarostami representaba el hecho de que las ideas y la expresión humana son mucho más fuertes que la autoridad, el dinero, las armas o las prisiones (...) Su legado es extraordinario, y yo soy muy feliz por haber tenido la oportunidad de conocerle."
NUBES PASAJERAS de Aki Kaurismaki
"Es uno de mis cineastas favoritos. Me encantan sus películas, me encanta su sencilez, me encanta su sentido del humor tan seco, me encanta la desolación. Es un cineasta que usa las limitaciones como una fuerza, y eso es algo que he tratado de aprender a hacer yo mismo. Me siento muy conmovido por las películas de Kaurismaki."
EL AMIGO AMERICANO de Wim Wenders
"Wim trabaja de una manera diferente y a menudo prefiere, creo, no tener un guión y empezar a filmar, y luego encontrar la historia de esa manera. Yo no trabajo así. Me gusta su sentido visual y un montón de cosas sobre sus películas, pero no lo citaría como una influencia primaria. Pero él me ha inspirado y también me ha ayudado personalmente, tengo mucho respeto por él."
EL NAVEGANTE de Buster Keaton
"Buster Keaton es mi héroe. Siempre lo llevo conmigo. Keaton aparece pequeño en el cuadro, es una presencia frágil y vulnerable. Siempre temes que muera aplastado. Era un director asombroso. La mayor prueba de su talento narrativo está en su cara. Eliminaba toda emoción de su rostro y paradójicamente producía una sensación llena de sentimiento (...) Estoy preocupado todo el tiempo por lo que le pueda pasar, precisamente porque no sé cómo sentirme. Keaton nunca me lo dice. Siempre estoy alerta."
LA VOZ EN PRIMERA PLANA de Samuel Fuller
"Fuller representa una energía cruda que podría parecer muy distinta a mi personalidad fílmica (...) Su energía era vulgar, incontenible, pero en el fondo era un humanista entrañable. Sus cintas presentan situaciones complejas y desesperanzadoras de guerra, crimen, locura o espionaje, pero lo que siempre resalta es el lado humano de sus personajes. Es una influencia fundamental para mí."
EL SILENCIO DE UN HOMBRE de Jean-Pierre Melville
Sobre "Ghost Dog": "Me gusta la síntesis. En el pasado, escribiendo una película o empezando a pensar en una historia, si algo provenía de otra fuente, un libro u otra película, lo apartaba porque no era original, mientras que en este caso esas cosas son bienvenidas. Creo que vino de la música, del be-bop y el hip-hop (...) Muchas de esas cosas llegaron allí, ciertamente "Le Samourai", así como cosas de las películas de Seljun Suzuki, un director japonés de películas de gángsters de los años 60."
LOS SIETE SAMURAIS de Akira Kurosawa
Sobre "Ghost Dog": "En realidad, no comencé con la figura del samurai. Empecé con el personaje y luego se convirtió en un samurai. Pero he estado interesado en su cultura desde que vi cómo Kurosawa la interpretaba en sus películas."
AL AZAR, BALTASAR de Robert Bresson
Sobre "Permanent Vacation": "Pienso que mi gusto por los aspectos formales proviene de mi gusto por las formas literarias. La poesía es muy hermosa, pero el espacio en la página puede ser tan importante como dónde está el texto. Como cuando Miles Davis no toca, tiene una gran importancia. Me interesaba formalmente la literatura y las estructuras musicales. No recuerdo exactamente de dónde vino. En ese momento, también me inspiraban películas formalmente muy puras, películas de Dreyer o Bresson."
LIRIOS ROTOS de D.W Griffith
"Siempre empiezo mis guiones con los personajes más que con una trama. Muchos críticos dirán que son muy obvios por la falta de argumento en mis películas -aunque yo sí creo que tienen tramas- pero para mí, la trama no es de primordial importancia, lo son los personajes,"
ROMA, CIUDAD ABIERTA de Roberto Rosselini
"Siempre me ha gustado el cine. Mi madre nos llevaba a sesiones dobles de películas de Serie B como "El ataque de los cangrejos gigantes" o "La criatura de la laguna negra". Pero no fue hasta que tuve la suerte de toparme con la Cinémathèque Française que pude conocer con mayor profundidad a cineastas europeos y asiáticos (...) En Europa, por lo menos en esa época, la división entre el cine como arte y el comercial era algo difuso. Creo que eso me ayudó a no tener prejuicios y absorber varias influencias"
AMANECER de F.W Murnau
"Si alguien te dice que hay una única forma, su forma, aléjate de él tan rápido como puedas, tanto física como filosóficamente."
BRANDED TO KILL de Seijun Suzuki
Sobre "Ghost Dog": "A Suzuki le gustaba mucho la película, pero luego lo emborraché, porque no paraba de decirle: 'Dime qué no te gusta, dime qué no te funcionó". Finalmente dijo: "Bueno, tu sentido de la tensión es muy diferente al mío".
LAS HERMANAS DE GION de Kenji Mizoguchi
"Me veía sus películas constantemente sin ningún conocimiento alguno del diálogo, pero aún así entendía tantas cosas hermosas. Aprendí mucho sobre la actuación, los ojos de la gente y las posiciones de la cámara: las pequeñas maneras de hacer una película."
VIVIR SU VIDA de Jean-Luc Godard
"Nada es original. Roba de todo aquello que resuene en tu inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas antiguas, nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, las señales en la calle, los árboles, las nubes, las luces y las sombras. Selecciona todo aquello que le hable directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo, tu robo, será auténtico. La autenticidad es incalculable, la originalidad no existe. Y no te molestes ocultando tus robos, celébralo si te apetece. En cualquier caso, recuerda lo que dijo Godard: "Lo importante no es de dónde tomas las cosas, si no a dónde las llevas".
EL HOTEL DE LOS LÍOS de los hermanos Marx
"Me encantan los Hermanos Marx, aunque algunas de sus películas tienen cosas escandalosamente racistas y cosas que me molestan. Sé que es un reflejo de la época, pero su sentido de la comedia me es increíble."
CAMINO DEL ODIO de Arthur Ripley
"La primera película que recuerdo haber visto fue "Camino del odio" con Robert Mitchum. La vi en Florida de vacaciones con mi madre y hermana; yo era muy pequeño, tendría alrededor de 6 años. Recuerdo que me impresionó mucho. Me gustaría verla de nuevo, nunca la he visto desde entonces."
SPIDER BABY de Jack Hill
"Me gustaba la idea de esa endogámica y demente familia caníbal, una especie enferma, fuera de lo común. Fue una agradable sorpresa cuando la vi por primera vez."
