Cuentos de Tokio

La nueva película de Yoji Yamada nos trae esta comedia familiar en la que el director vuelve a reunir a los 8 actores de "Una familia de Tokio".

Indispensable lección de vida para la película más dulce, modesta y accesible de Naomi Kawase.

El más sincero, conmovedor y sensible estudio sobre las relaciones familiares que el cine nos ha dado desde tiempos de Ozu. Premio FIPRESCI a la Mejor Película Europea de 2016.

La búsqueda de lo elevado, plasmada en la pureza de la arquitectura barroca, da cuerpo a la cruzada por lo Bello y lo Bueno de Eugène Green. Un "Viaggio en Italia" a la Ozu.

"Una de las mejores películas del siglo XXI" (Jaime Pena, Caimán CdC). Uno de los mejores retratos introspectivos nunca vistos en el cine de un grupo de mujeres treintañeras.

La mirada más devastadora sobre la crisis que Kyoshi Kurosawa adivinó antes de que esta estallara en toda su crudeza. Ácido retrato de una demolición familiar premiado en Cannes.

"Una de las mejores películas del siglo XXI" (Jaime Pena, Caimán CdC). Uno de los mejores retratos introspectivos nunca vistos en el cine de un grupo de mujeres treintañeras.

"Una de las mejores películas del siglo XXI" (Jaime Pena, Caimán CdC). Uno de los mejores retratos introspectivos nunca vistos en el cine de un grupo de mujeres treintañeras.

Una de las grandes joyas ocultas del Hollywood clásico que según el propio Leo McCarey, siempre fue su mejor película. Antes de "Cuentos de Tokio" estaba "Dejad paso al mañana".

Obra clave del cine vasco contemporáneo. Una comedia profundamente negra sobre las desventuras de un matrimonio que tiene que hacerse cargo de la anciana madre de la esposa

Uno de los clásicos más imitados del cine. La historia de una violación y un asesinato contada desde diferentes puntos de vista. ¿Quién está diciendo la verdad?

Shohei Imamura dirige la adaptación de la novela homónima de Ibuse Masuji sobre los efectos nocivos que tuvo en la población superviviente el estallido de la bomba atómica de Hiroshima.

Yoji Yamada vuelve a reafirmarse como un maestro del melodrama con este retrato costumbrista del Japón de los años 30.

¿Qué pasaría en la vida de Romeo y Julieta si no hubieran muerto adolescentes? ¿Cómo sería su día a día con 90 años?

Primera película del maestro japonés Yasujirô Ozu rodada en color, "Flores de equinoccio" es una comedia irónica acerca de las consecuencias del conflicto intergeneracional.

La última película del maestro Ozu. Una obra divertida, delicada y conmovedora, el testamento ideal de uno de los mejores directores de todos los tiempos.

Con numerosos puntos en común con "Primavera tardía", en "Otoño tardío" la figura del padre es substituida por la notoria presencia materna.

Casi treinta años después de "He nacido, pero..." (1932), Ozu crearía esta deliciosa comedia, sonora y en color, que vendría a ser una actualización de esa joya del cine mudo.

Evocadora crónica de la sociedad japonesa de los años cincuenta, "Crepúsculo en Tokio" supone una hermosísima reflexión acerca de los valores familiares y el paso del tiempo.

Yoshii se muda de casa con su mujer y sus hijos, Ryoichi y Keiji, para vivir cerca del director de la compañía donde trabaja.

"Primavera tardía" supone un punto de inflexión en la obra de Ozu: signifca el final de una etapa y el principio de otra. Libremente basda en una novela corta de Kazuo Hirotsu.

Realizada en la época más fructífera del legendario realizador, "Principios de verano" es la segunda película de la denominada "Trilogía de Noriko", iniciada con "Primavera tardía".

Uno de los papeles más memorables de Katherine Hepburn que le valió el Oscar. Un icónico drama en forma de viaje directo a la esencia de la madurez, al corazón de la vida misma.