Para amantes y detractores de Woody Allen
Nadie puede considerarse genio, y también figura, sin ser habitualmente 'cortejado' por su correspondiente séquito de detractores. Es el caso de Woody Allen, también lo es de nuestros compañeros de Animal New York. Su constructiva e ingeniosa forma de soltar lastre contra el controvertido cineasta neoyorkino los 'delata'. Hete aquí la guía definitiva para no volver a ver a Woody Allen, o lo que es lo mismo, una lista imperdible que presenta una estimulante alternativa para cada uno de los títulos que conforman su prolífica filmografía a lo largo y ancho de su obra.
Prácticamente 50 años rodando una peli por año. Es la marca de uno de los directores más prolíficos del momento, es lo que tiene ser genio, figura, y además un culo inquieto. Pues bien, para celeb rar hoy su 80 aniversario,recuperamos el excelente post que Animal New York dedicó en su momento a uno de sus directores menos venerados. Un detalle de señorial enemistad, que también se vierte en excelencia cinéfila, a tenor de las genuinas alternativas que proponen para cada una de sus películas. Tanto es así que este post va dedicado tanto a los que repelen el cine de Woody Allen, como a los que lo amamos. Con semejante regalo, todos lo celebramos.
NOTA:
ÉSTA ES UNA SELECCIÓN DE TODAS AQUELLAS ALTERNATIVAS QUE PODÉIS DISFRUTAR EN FILMIN (O QUE MÁS GRACIA NOS HAN HECHO).
What’s up, Tiger Lily? (1966) - Tokyo Drifter (1966)
Woody Allen parte de una película japonesa de espías ("Kagi No Kagi") en la que sustituye el guión original, y los diálogos, por otros completamente diferentes. La gracia de esta película era el remontaje y re-doblaje que Woody Allen y sus amigos aplicaban para llegar a el público de Occidente, a través de los estereotipos más manidos del cine asiático. Dicho esto, el Tokyo Drifter de Seijun Suzuki parte de la típica peli de gánsters de occidente para darle un guiro psicodélico, digno de William H. Burroughs, que eleva el Hard Boiled americano al status de mera anécdota.
Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) – El imperio de los sentidos (1976)
La película emblema de Nagish Oshima demuestra todo lo que el título de la película de Woody Allen implica, y más. Quizás sea el menos restringido entre un sinfín de películas sobre el apetito sexual, y si algo queda claro, es que hasta el momento no ha sido superado su arte de 'lo gráfico'.
Sueños de un seductor (1972) – En un lugar solitario (1950)
Woody Allen como un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación, Humphrey Bogart como aquel galán que le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. El particular homenaje que Allen dedica al macho alfa Bogart encuentra en "Un lugar solitario" de Nicholas Ray su inmejorable aliado. No podía ser menos, presentando al héroe de "Casablanca" como un guionista que también podría ser asesino.
El Dormilón (1973) - El Congreso (2013)
Tras acudir a una operación de extirpación de amígdalas, Woody Allen es congelado erróneamente, siendo despertado 200 años después por un grupo de rebeldes que precisa una persona sin identidad para llevar a cabo sus planes de derrocamiento del dictador que gobierna el mundo. La novela de culto sci-fi de Stanislaw Lem que Ari Folman hace suya con "El Congreso" (próximo estreno en nuestras salas de la mano de Golem), también presenta un psicodélico “benignimizer” que se utiliza para calmar los ánimos de una superpoblación cuando ésta provoca asesinatos papales, o incentiva revoluciones estudiantiles.
Recuerda (1980) - 8 ½ (1963)
Ya que estamos ante un desvergonzado plagio de "8 ½ ", mejor quedarnos con el auténtico "8 ½".
Broadway Danny Rose (1984) – 24 Hour Party People (2002)
24 Hour Party People es también la historia de un talentoso cazatalentos y promotor musical cuyo trabajo es presa de los caprichos de la opinión local. Ese propósito descaradamente autocrítico (y mitológico) también provoca que Allen salga de su zona de comfort para comprobar que fue aquello que realmente pasó cuando Broadway se gestó.
Días de Radio (1987) – Las tortugas también vuelan (2004)
La película de Bahman Ghobadi nos cuenta la conmovedora historia de unos niños de un pueblecito del kurdistán iraquí que cada día arriesgan sus vidas desactivando minas para luego venderlas. Al mismo tiempo, el pueblo busca desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del ataque de Estados Unidos contra Irak, es decir, buscan 'días de radio' para tratar de entender un mundo exterior que prefiere verlos muertos.
Otra Mujer (1988) – Un hombre soltero (2009)
El retrato de estilo Vogue y subtexto emocional que presenta el retrato de un profesor universitario británico cincuentón que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, también supone una estimulante meditación existencial acerca del envejecimiento, la muerte y la academia.
Alice (1990) – Yo soy el amor (2009)
Yo soy el amor convierte el feminismo de la mujer burguesa, blanca y rica, en una original historia de superheroísmo.
Sombras y Niebla (1991) – Noche y Niebla (1955)
Mientras disfrutamos del homenaje que Woody Allen dedica al expresionismo alemán, también nos damos cuenta que ninguna de sus películas tratan esa otra oscura marca que Alemania ha dejado en la sociedad: el Holocausto. Y no lo ha hecho, muy a pesar de que el título de "Sombras y Niebla" podría tomarse como un guiño directo a una de las examinaciones más poderosas (y no solo sobre el holocausto) que le cine no brindará jamás.
Misterioso Asesinato en Manhattan (1993) – Las Malas Hierbas (2009)
Alain Resnais, gran innovador de la nouvelle vague francesa, continua rompiendo moldes en su vejez sin caer en la consistente mediocridad. Lo atestigua esta magistral película de misterio, que también es una hilarante aventura filosófica acerca de los ancianos y las malas hierbas.
Desmontando a Harry (1997) – Fresas Salvajes (1957)
Desmontando a Harry es una de las mejores películas de Woody Allen, y a pesar de que Animal New York propone "Los Viajes de Sullivan" como alternatiba, queda claro que también una indisimulada parodia homenaje a "Fresas salvajes", la obra maestra de Ingmar Bergman, quien tanto ha influido en la obra del propio Allen.
Celebrity (1998) – El Profesor Chiflado (1963)
Para una incursión mucho más cáustica en la celebridad, probad con el profesor chiflado de Jerry Lewis.
Acordes y Desacuerdos (1999) – Let's get lost (1988)
Considerado por muchos como el mejor documental musical de todos los tiempos, "Let´s Get Lost" narra de forma brillante los últimos días del trompetista de jazz Chet Baker, un documento explícito que presenta a modo de advertencia las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y talentosos. Justamente igual que le pasó al prestigioso guitarrista de jazz Emmet Ray, a quien magistralmente da vida Sean Penn al servicio de Woody Allen. Es por ello que nos decantamos por el documental de Bruce Webber a pesar de que desde Animal New York recomiendan "Alrededor de la medianoche" de Bertrand Tavernier
La maldición del scorpión de Jade (2001) – Querelle (1982)
La obra póstuma de Fassbinder es también una película mágica sobre ladrones y destinos cruzados, aunque en este caso, inundado de un conjunto de diseños fálicos, de telones de fondo teñidos de colores exuberantes, o de un anhelo homoerótico en el que corre la sangre derramada.
Melinda y Melinda (2004) – La doble vida de Verónica (1991)
Veronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. A miles de kilómetros, en Francia vive Verónica, otra joven idéntica a ella que guarda muchas similitudes vitales con ella, como sus dolencias y su gran pasión por la música. Una de las cimas más ingeniosas del gran Kieslowski, es también un inmejorable antídoto para no sucumbir entre "Melinda y Melinda".
Match Point (2005) – Snake Eyes (1998)
Deporte y Crimen. De Palma haciendo de Hitchcock y Allen de Dostoievski. Sofisticados y carismáticos, pero también errráticos divertimentos.
Scoop (2006) – La clase dirigente (1972)
Para una peli que trata sobre un aristócrata que se mete en la piel de Jack el destripador, "La clase dirigente" presenta a Peter O'Toole como un burgués que se cree Jesucristo y regenta una acaudalada mansión en el que confluyen riqueza y poder con el acto divino que supone el asesinato para poder seguir manteniendo ese status tan bizarro como ricachón. Satírica y subversiva, estamos ante una irreverente comedia completada con personajes impestuosamente graciosos e ideas locas que ejemplifican la actitud social ante una conducta disconforme.
Cassandra’s Dream (2007) – Twin Dragons (1992)
Si te gusta Jackie Chan, prepárate para disfrutar de él por partida doble. Twin Dragons es también una peli que nos cuenta la historia de dos hermanos gemelos y el embrollo en que se meten cuando se intercambian los papeles, dando pie a un sinfín de desternillantes situaciones cómicas e impactantes escenas de acción.
Vicky Cristina Barcelona (2008) – Two Lovers (2008)
Una mirada sobria a la cuestión: "¿es ella judía?".
A Roma con amor (2012) – Teorema (1968)
Mirad Teorema. Terence Stamp llega a una familia de clase alta italiana para alterar el comportamiento de todos ellos y reventar la burbuja burguesa en la que viven como si de un "ángel exterminador" se tratara. Polémica película -fue declarada inmoral por la Iglesia- de neustro querido Pasolini.
