Las 40 principales de Sundance 2016
Con el el Festival de Sundance recién clausurado, os facilitamos aquellos 40 títulos que más ansiamos ver, destacando entre ellos 15 pesos pesados que no perderemos de vista (desde Kelly Reichardt a Rob Zombie pasando por Ira Sachs o Werner Herzog), 18 revelaciones a las que seguiremos la pista (entre ellas, por supuesto, la gran vencedora de este año, "The Birth of A Nation"), y 7 documentales que no podemos esperar descubrir (con "Weiner" y "Sonita" a la cabeza). A por ellos.
15 PESOS PESADOS QUE NO PERDEREMOS DE VISTA
1. CERTAIN WOMEN de Kelly Reichardt
En pocas palabras:En pocas paolabras:Insobornable musa del auténtico cine indie, caracterizada por su capacidad para desnudar y naturalizar su cine con su inconfundible crudeza, única en el universo en tener el descaro de rodar un western en 4:3, Kelly Reichardt vuelve a escena con "Certain Women". De la mano de Kristen Stewart, Laura Dern y nuevamente Michelle Williams, la directora de las radicales e igualmente magníficas "Old Joy" y "Wendy & Lucy", adaptará a la gran pantalla las historias cortas de Maile Meloy sobre gente que vive en un pueblo pequeño y remoto. Musas.
La crítica opina:
"Este maravilloso tríptico de estudio de carácteres femeninos confirma el estatus de Kelly Reichardt como la más sigilosa de entre los grandes autores americanos" (Guy Lodge. Variety)
"Certain Women nunca es explícita sobre nada en concreto, y esto es precisamente lo que hará de ella una experiencia gratificante para los espectadores más exigentes" (Anthony Kaufman: Screendaily)
"De cocción lenta profundamente envolvente. (...) Un retrato indeleble de mujeres independientes en desacuerdo con su entorno rural" (Nigel M. Smith: The Guardian)
"Un ejercicio cuidadosamente elaborado pero también ciertamente árido respecto a la adaptación literaria". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
2. LITTLE MEN de Ira Sachs
En pocas palabras:Sin duda, fue una de los mejores estrenos del pasado año, un drama inolvidable entre dos personas que viven enamorados el tercer acto de su vida. Ejemplo de cine elegante, bien escrito y maravillosamente interpretado por Alfred Molina y John Lithgow. Aplaudida, reída y llorada a partes desiguales en todos los festivales en los que estuvo, "El Amor es Extraño" daba una inmejorable continuidad a "Keep the Lights on", primera entrega de la trilogía neoyorkina de Ira Sachs, una conmovedora historia autobiográfica inspirada en la apasionada relación durante diez años entre dos hombres que es conducida por la adicción y los secretos. Pues bien, "Little Men" significa la tercera entrega, y al igual que la pionera se trata de una historia autobiográfica, aunque en este caso sea desde la perspectiva parental y no romántica. Protagonizada por Greg Kinnear, Jennifer Ehle y la genial Paulina García ("Gloria"), su nuevo film tratará sobre niños y adultos. Sobre dos hijos que hacen un juramento de silencio y dejan de hablar a sus padres.
La crítica opina:
"Una película engañosamente pequeña (...) Hay un público muy limitado para un trabajo miniaturista de tal sutileza e inteligencia, pero 'Little Men' merece encontrarlo" (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Una película tranquila y observada con ternura (...) Aunque 'Little Men' está hecha con un presupuesto inicial muy pequeño, prácticamente cada uno de sus detalles añade valor a esta pequeña gema" (Peter Debruge. Variety)
"La humanidad que Sachs y sus actores representan es profunda y deja huella. (4/5)" (Nigel M. Smith. The Guardian)
"Pequeña e íntima (...) Se trata de una brillante joya hábilmente elaborada". (Fionnuala Halligan. Screendaily)
3. LO AND BEHOLD REVERIES OF THE CONNECTED WORLD de Werner Herzog
En pocas palabras:
Internet según Werner Herzog. "Lo and Behold, Reveries of the Connected World" se presenta como un documental con el que el director alemán aspira a visitar los horizontes de un mundo hiperconectado y reflexionar en torno a las ventajas, fragilidades y amenazas que existen al inmiscuirse en el reino en línea. De los confines del mundo a los que estamos habituados a que nos lleve su cine, a la jungla que supone el mundo virtual al que estamos sometidos en nuestro día a día. Tan lejos, tan cerca.
La crítica opina:
"Werner Herzog ve el pasado, presente y futuro de Internet con tanto temor como pesimismo. Tan jocoso como deprimente". (Justin Chang. Variety)
"Una mirada lúdica al pasado y futuro de internet". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Una película de rotundo terror sobre la civilización y sobre aquello en lo que estamos permitiendo que se convierta" (A-) (Nick Schager. The Playlist)
"Werner Herzog presenta la web en su estado más salvaje y bruto y envuelto en su potencial más utópico a través de este vertigionoso documental" (4/5). (Lanre Bakare. The Guardian)
4. WIENER-DOG de Todd Solondz
En pocas palabras:
Tal y como ya hiciera con la (pseudo)secuela de "Happiness", "La vida en tiempos de guerra", "Weiner-Dog" también se presenta como una secuela no oficial, de su debut en el cine en este caso, "Bienvenido a la casa de las muñecas". Protagonizada por Greta Gerwig, quien retomará el papel de Dawn Wiener interpretado por Heather Matarazzo en su rompedora ópera prima, "Weiner-Dog" se presenta como una película coral con historias interconectadas en la que también contará con la participación de Julie Delpy, Brie Larson, Kieran Culkin, Ellen Burstyn y Danny DeVito.
La crítica opina:
"Una versión de suburbio americano de la 'Au Hasard Balthazar' de Robert Bresson (...) ofrece una visión de la vida moderna un poco diferente de las que el director, a veces inspirado y siempre perverso, ha realizado en el pasado. Sin embargo, es una película entretenida". (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
"Astuta y estimulante provocación (...). La octava y quizás la más alegremente excéntrica película de Todd Solondz hasta la fecha (...) Los estudiosos de la misantropía rigurosamente compuesta del director disfrutarán del gélido ingenio de la película". (Guy Lodge. Variety)
"'Todd Solondz ha creado su película más cáustica desde 'Happiness'" (4/5) (Nigel M. Smith. The Guardian)
5. BÉLGICA de Felix van Groeningen
Mejor Director (Ficción Internacional)
En pocas palabras:"Alabama Monroe" es el cruce más maravilloso que podría salir entre "Blue Valentine" y "Declaración de Guerra", un drama mayúsculo con canciones inolvidables que ha encumbrado a su padre y autor en uno de los principales referentes del cine europeo de autor contemporáneo. Es por ello que no podemos perder de vista la nueva película de Félix van Groeningen, aquella que probablemente nos revele que su páis natal no solo vive de los mejillones y patatas o el Manneken Pis, también de la pista de baile. "Bélgica" seguirá los pasos de dos hermanos que a pesar de ser totalmente opuestos, deciden abrir un bar juntos que pronto se convertirá en el nido en que caerán los pájaros perdidos de la noche. A pesar del éxito, ambos deberán enfrentarse a las dificultades que comporta llevar un negocio en familia. Para Van Groeningen, se trata de una historia familiar por partida doble, pues se ha inspirado en la vida de su propio padre, Jo Van Groeningen, que tomó parte en la aventura del Charlatan, pub y sala de conciertos legendarios de la noche de Gante.
La crítica opina:
"Los altos y bajos de la vida de un club (...) Van Groeningen captura flujos y reflujos de una manera muy fluida, sincronizando el drama y la atmósfera con buenas elecciones musicales que convierten a la película en una placer sensorial" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Parece que Belgica espera ser una entretenida reposición de la histórica vida nocturna que ha caracterizado el país y en este sentido, Félix van Groeningen capta muchos de los detalles. Sin embargo, con tantos personajes haciendo tan malas elecciones, muy rápidamente llega el bajón y resulta poco gratificante en este aspecto" . (Russ Fischer. The Playlist)
"Detrás del alegre nihilismo de las noches locas y una gran banda sonora de Soulwax, el drama de Felix van Groeningen es un riguroso retrato de todos aquellos momentos 'wtf" (4/5)" (Lanre Bakare. The Guardian)
"Mezclando emoción en crudo con una revoltosa sensibilidad musical, 'Belgica' redobla las cualidade que hicieron de la anterior película de Felix van Groeningen, 'The Broken Circle Breakdon', una sensación internacional, pero pierde su gancho". (Peter Debruge. Variety).
6. LOVE & FRIENDSHIP de Whit Stillman
En pocas palabras:
Tras 13 años de ausencia no pudo regresar de mejor manera, clausurando la Mostra de Venecia 2011 y triunfando a su paso por Toronto. Hablamos de Whit Stillman, quien anteriormente nos cautivara con "Metropolitan" (nominada en 1990 al Oscar al Mejor guión original) "Barcelona" (1994) y "The last days of disco" (1998). Tres películas unidas por una misma mirada que nos mostraba la desesperada búsqueda del amor en las grandes áreas metropolitanas por parte de jóvenes de clase acomodada. Pues bien, 5 años después de estar una década missing y reaparecer con "Damiselas en apuros", Whit Stillman ya tiene a punto "Love & Friendship", la adaptación del relato corto de Jane Austen, Lady Susan, protagonizada por Kate Beckinsale y Chloë Sevigny. Ellas al poder.
La crítica opina:
"LOL" (8/10) (Angie Han. Slash Film)
"Con un enfoque fresco, así como campechano y animoso, esta innovadora adaptación (...) resulta alegre en la mayor parte de su escaso metraje, pero carece del punch emocional que se encuentra en los mejores trabajos de Austen". (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
"Una adaptación extremadamente elegante y delicadamente afiligranada (...) Con su amor por la ropa elegante y la dicción con clase, Whit Stillman demuestra una nada sorprendente facilidad intuitiva para Austen" (Justin Chang. Variety)
"De la misma manera en la que Whit Stillman trae la elegancia de otra época a sus historias modernas, 'Love & Friendship' le contempla colocando un toque contemporáneo en un material venerable". (Alonso Duralde: The Wrap)
7. MANCHESTER BY THE SEA de Kenneth Lornegan
En pocas palabras:Tras sufrir uno de los procesos de posproducción más traumáticos y definitivamente kafkianos de la historia del cine (su anterior y estupenda "Margaret" estuvo bloqueada durante años por problemas de distribución hasta que finalmente vio la luz con una versión de tres horas) Kenneth Lornegan vuelve al ruedo de la mano de Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler. "Manchester by the Sea" es la historia de un hombre que regresa a su antiguo barrio de la localidad de Massachusetts con motivo de un trágico acontecimiento que vuelve a ponerle en contacto con su hermano y su ex esposa.
La crítica opina:
"Para cuando termina la película, sabemos tanto sobre estas personas y su pueblo que ni siquiera necesitan articular sus sentimientos para que los entendamos (...) Es lo que no se dice lo que revela más cosas." (Noel Murray. The Playlist)
"Excelente interpretación de Casey Affleck (...) Una película emocionalmente arrolladora (...) Un extraordinario torbellino de amor, ira, ternura y humor quebrado". (Justin Chang. Variety)
"Casey Affleck ingresa en la élite de los gigantes [de la interpretación] en un retrato de la aflicción tremendamente conmovedor" (4/5)" (Joshua Rothkopf. Time Out)
"Podría ser una aspirante a la temporada de premios (...) Sea cual sea su recorrido comercial, 'Manchester By The Sea' es ya un éxito artístico al combinar un drama fascinante con personajes y diálogos auténticos". (Fionnuala Halligan. Screendaily)
"Una desgarradora tragedia familiar dramatizada con la profundidad de una obra de teatro de la época dorada americana (...) Casey Affleck [ofrece] la que es, de largo, su interpretación más impresionante y profundamente sentida en pantalla". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
8. CHRISTINE de Antonio Campos
En pocas palabras:¿Antonio Campos con nostalgia de "Network"? El responsable de las genuinas y rompedoras "Simon Killer" y "Afterschool" se pasa al drama en esta ocasión para contarnos la historia real de una presentadora de noticias de Florida (interpretada por Rebecca Hall) que planea metódicamente su suicidio para que este ocurra ante las cámaras.
La crítica opina:
"Un estudio de personajes desgarrado, melancólico y a veces brutalmente divertido, tan sensible a las singularidades del colapso psicológico de Chubbuck como a las indignidades que soportaba cualquier mujer en una redacción de noticias de los 70". (Guy Lodge. Variety)
"Una película peculiar: escalofriante e incómoda, pero también impregnada de una pícara iornía". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Intensa y vívida" (B+) (Noel Murray. The Playlist)
9. SING STREET de John Carney
En pocas palabras:De la mano de Aidan Gillen y el joven Jack Reynor, el director de "Once" vuelve a echarse las calles de Dublín (y en este caso también Londres) tras haberse pateado recientemente la Gran Manzana de Nueva York con la entrañablemente hipster "Begin Again". Y lo hará, como era de esperar, a golpe de música, a través de la figura de un niño que crece en Dublín durante la década de los 80 y que decide huir de su tensa vida familiar trasladándose a Londres con la idea de montar una banda de música.
La crítica opina:
"Las canciones son una delicia, y el embriagador aroma de nostalgia juvenil resulta tentador." (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"La fórmula de 'vamos a crear una banda' de John Carney, una vez más consigue buenos resultados". (Guy Lodge. Variety)
"Es agradable, conmovedora, toca todas las notas correctas, y está dispuesta a complacer al público". (Fionnuala Halligan. Screendaily)
"¿Te gustó 'The Commitments'? ¿Te gustó 'We Are the Best !!' Bueno, 'Sing Street' no es tan buena como estas dos, pero aún así es bastante genial. (...) (4/5)" (Jordan Hoffman. The Guardian)
10. INDIGNATION de James Schamus
En pocas palabras:El ex-CEO de Focus Features, productor responsable de iconos del cine independiente norteamericano como es el caso de "Brockeback Mountain", "Olvídate de mí" o "Lost in Translation", hace suyo el reto de debutar tras la cámara con "Indignation", una adaptación de la famosa novela de Philip Roth que será protagonizada por Logan Lerman (Corazones de acero) y Sarah Gadon (Maps to the Stars) y que nos contará la historia de un joven de 18 años que debe enfrentarse al antisemitismo de 1951, la represión sexual y el auge de la Guerra de Corea cuando acude a la Universidad Luterana del Medio Oeste.
La crítica opina:
"Como co-fundador y CEO de Focus Features, James Schamus fue responsable de estrenar algunas de las más elegantes y estilosas películas independientes de los últimos 15 años. Pues bien, en "Indignation" podemos identificar varias virtudes de ese prestigioso line-up. Desde la perfecta recreación de época que nos brindó Todd Haynes con "Lejos del Cielo" a la angustia existencial de los hermanos Coen en "Un Hombre Serio". (Peter Debruge. Variety)
"Una traducción en pantalla cálidamente satisfactoria sobre una obra de un autor a quien raramente le ha hecho justicia el cine". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Una adaptación bien interpretada". (Nigel M Smith. The Guardian)
11. ALI & NINO de Asif Kapadia
En pocas palabras:El director de "Senna" y "Amy" elige Bakú, la capital cosmopolita y rica en petróleo de Azerbaiyán en el siglo XX, para volver a la ficción. Protagonizada por la española María Valverde, el palestino Adam Bakri ("Omar") y el norteamericano Mandy Patinkin ("Homeland"), "Ali & Nino" nos contará la historia de amor entre un niño musulmán con pasión por sus antepasados guerreros y una chica de Georgia con sofisticadas costumbres europeas y cristiana, viéndose así obligados a saltarse obstáculos como la diferencia entre religiones y el consentimiento de sus padres. Y por si fuera poco, el inesperado estallido de la Primera Guerra Mundial.
La crítica opina:
"Romeo y Julieta en Baku. (...) Este intento de destacar un significativo evento histórico desconocido para la mayoría de los occidentales no podría estar más fuera de lugar (...) ni los personajes principales ni los actores encienden el fuego necesario". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Un plano romance de época (...) 'Ali and Nino' tiene una realización atractiva pero no te involucra emocionalmente". (Tim Grierson. Screendaily)
12. COMPLETE UNKNOWN de Joshua Marston
En pocas palabras:El responsable de la demoledora "María, llena eres de gracia", Joshua Marston, regresó en 2011 a primera plana con "The Forgiveness of Blood", y lo hizo en plan Atom Egoyan, en su tierra, centrando su mirada en el conflicto suscitado entre la antigua tradición y la vida moderna en Albania a través de un retrato tan crudo como tierno y definitivamente memorable y complejo. Cinco años después, Joshua Marston vuelve a la carga con "Complete Unknown", un thriller dramático que contará con un reparto estelar formado por Rachel Weisz, Michael Shannon, Kathy Bates y Danny Glover, en el que Weisz dará vida a la intrigante huésped de una fiesta-cena organizada por Tom (Shannon) y su esposa, que están celebrando su cumpleaños. Estamos todos invitados.
La crítica opina:
"Una seductora indagación de la mutabilidad de la identidad (...) Más provocadora que satisfactoria, tal y como debe de ser, la película tiene un sólido atractivo de cine de autor". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Una asombrosa premisa (...)Tras un rato, todas sus elipsis narrativas e interrogantes empiezan a parecer afectadas: seductoras en la superficie, pero poco genuinas" (B-). (Noel Murray. The Playlist)
"Desafortunadamente, al llegar la Gran Revelación durante el primer acto, la película no es mucho más que un debate alargado que te deja pensando: ¿Y qué? (...)" (3/5) (Lanre Bakare. The Guardian)
"Aunque al final todo se resume a un estudio de una idea algo académico, no deja de ser una idea estupenda". (Guy Lodge. Variety)
13. LOVESONG de So Yong Kim
En pocas palabras:Hija predilecta de Sundance gracias a "For Ellen", comedia dramática profundamente existencial protagonizada por Paul Dano que tuvo una excelente acogida a su paso por el Park City, So Yong Kim vuelve a su tierra prometida con una íntima road-movie protagonizada por Riley Keough y Jena Malone. protagonizado por
La crítica opina:
"Cálida y acogedora (B+)" (Noel Murray. The Playlist)
"'Lovesong hace un virtuoso acto de moderación, ya que traza una historia emocional compleja en dos partes". (Justin Chang. Variety)
"Un estudio profundo y con magníficas interpretaciones sobre el amor ambiguo". (Jon Frosch. The Hollywood Reporter)
14. 31 de Rob Zombie
En pocas palabras:Primero fue la irreverencia y mala leche de "La casa de los 1000 cadáveres", luego vino la visceralidad, pulcritud y carisma de su secuela, "Los Renegados del Diablo" y el pasado año llegó la guinda con "The Lords of Salem", su film más siniestro y definitivamente personal hasta la fecha. Son pruebas irrefutables de que Rob Zombie, además de un transgresor rocker y un supuesto colgao, es también un auteur del género cuyo inconfundible e incomparable sello cinematográfico le otorga con todo merecimiento su presencia en la pole del terror contemporáneo. Y probablemente su próxima 'payasada' sea una nueva confirmación de ello. Protagonizada por Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges, Daniel Roebuck y por supuesto, su amada Sheri Moon Zombie, en "31" cinco personas se verán secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidas como rehenes en un lugar llamado Murder World, viéndose obligadas a jugar un juego violento llamado 31, donde la misión es sobrevivir 12 horas contra una pandilla de payasos malvados.
La crítica opina:
"Situada en el Día de Halloween de 1976, su banda sonora de rock clásico impulsa gran parte de la violencia. Parece que Zombie finalmente ha encontrado el dulce equilibrio entre su agresiva estética y la gratificante catarsis final que toda la audiencia espera" (3/5). (Fred Topel. Bloody Disgusting)
"Demasiado tonta y consciente de sí misma como para ser realmente provocadora, a pesar de toda la sangre derramada y los tabúes familiares violados". (Dennis Harvey. Variety)
"Una película de terror con poco que ofrecer a aquellos que no sean fanáticos de los fetiches y los payasos asesinos" (John DeFore. The Hollywood Reporter)
15. YOGA HOSERS de Kevin Smith
En pocas palabras:Es la segunda entrega de la bautizada como Trilogía del Norte Auténtico, un trío de películas de terror ambientadas en Canadá que Kevin Smith comenzó con la demencial "Tusk" y concluirá en algún momento con "Moose Jaws". Es decir, del hombre morsa pasará a una reinterpretación de "Tiburón" con un alce, no sin pasar antes por "Yoga Hosers", la que también podríamos definir como un spin-off de "Tusk", ya que será protagonizada por dos de sus personajes secundarios más memorables, que no son otras que las dependientas interpretadas por Harley Quinn Smith (la hija del director) y Lily-Rose Depp (hija de Johnny Depp). Dos aficionadas al yoga además de trabajadoras a tiempo parcial que se aliarán con el detective Guy Lapointe (también vuelve el irreconocible Depp) en el momento en que un mal legendario sale a la superficie y amenaza sus planes para ir a un fiesta de instituto.
La crítica opina:
"Su objetivo es alcanzar una inspirada locura pero queda realmente lejos de alcanzar cualquier logro". (Nigel M. Smith. The Guardian).
"Hasta los más fans de Kevin Smith tendrán problemas con Yoga Hosers". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Es un vintage Kevin Smith, tanto para lo bueno, como para lo malo". (Bilge Ebiri. Vulture)
18 REVELACIONES A LAS QUE SEGUIREMOS LA PISTA
1. THE BIRTH OF A NATION de Nate Parker
Gran Premio del Jurado / Premio del Público (Ficción Norteamericana)
En pocas palabras:Con el Gran Premio del Jurado y el del Público bajo el brazo, la película de Nate Parker ha sido la gran sensación de Sundance 2016. Siguiendo la estela de "Selma" y "12 años de esclavitud", con un título tan provocativo como el que lleva, "The Birth of a Nation" nos cuenta la historia de Nat Turner, esclavo nacido en 1800 que lideró la rebelión más destacada de esclavos en Estados Unidos antes de la Guerra de Secesión. El actor y escritor Nate Parker, viejo conocido de Sundance, se estrena tras las cámaras. Ante ella, Armie Hammer o Jackie Earle Haley. Para bien o para mal, dará que hablar. Eso seguro.
La crítica opina:
"Con un título provocador y un oportuno foco sobre la historia de la esclavitud en Estados Unidos, esta es la película más comentada de Sundance. Si sólo fuera menos tosca. (3/5)". (Lanre Bakare.The Guardian)
"Un impresionante y apabullante relato sobre la rebelión de los esclavos". (Justin Chang. Variety)
"La película ofrece lo suficiente en términos de inteligencia, perspicacia, investigación histórica y matiz religioso para que no se la considere en absoluto una oportunidad perdida". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Excelente. Desde ya una aspirante al Oscar 2017 (...) Un drama potente y emocionante (...) Más intensa y compleja que '12 años de esclavitud" (Kyle Smith. New York Post)
2. SWISS ARMY MAN de Dan Kwan y Daniel Scheinert
En pocas palabras:Premio a la Mejor Dirección para Dan Kwan y Daniel Scheinert, protagonizada por Daniel Radcliffe y Paul Dano, la inclasificablemente escatológica "Swiss Army Man" explora la amistad surgida entre un náufrago en una isla desierta y un cadáver, embarcando a ambos en un viaje surrealista y plagado de flatulencias para regresar a casa.
La crítica opina:
"Es absoluto mérito de los directores y los dos actores principales que lo que suena como un puñado de gags sobre humores corporales de la variedad más juvenil evolucionen (...) en algo bizarramente poético y extrañamente emocionante". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
"Una comedia existencial absurda (...) El título de competición más singularmente único en presentarse en Sundance en años" (Peter Debruge. Variety)
"Nunca podría prepararte lo suficiente para el grado en el cual los pedos juegan un rol esencial en Swiss Army Man (3/5)" (Jordan Hoffman. The Guardian)
"La película no es extraña porque sí - hay una idea palpable en juego, pero una que siempre está fuera de alcance. El batiburrillo nunca se consolida y muchas veces parece un sketch de comedia disperso y muy largo". (Russ Fischer. The Playlist).
3. OPERATION AVALANCHE de Matt Johnson
En pocas palabras:
Con su ópera prima "The Dirties", Matt Johnson triunfó por todo lo alto en Slamdance 2013. Y lo hizo partiendo del tono jocoso, de la sucesión de gags cómicos y de una paródica autoconsciencia para plasmar uno de los discursos más necesarios jamás vistos y escuchados en la gran pantalla acerca del drama que asola al bullyng adolescente y sus irreversibles consecuencias. Pues bien, mediante "Operation Avalanche" Johnson irrumpe en la NASA para centrarse en la etapa de la guerra fría, precisamente en la carrera espacial que llevó a Estados Unidos y la Unión Soviética a luchar por ser el primero en pisar la luna. Que vuele el found footage.
La crítica opina:
"17 años después de ”El proyecto de la Bruja de Blair", “Operation Avalanche” viene a demostrarnos que aúyn hay lugar de sobra en el formato found footage para ensamblar proyectos de alto nivel, tan complejos como novedosos, y sin que tengamos que dudar de su posible autenticidad". (Peter Debruge. Variety)
"Reirás, te sorprenderás - incluso probablemente te veas revisitando las teorías conspiratorias. Así de grande es el carácter fluido e inventivo de esta genial comedia" (Jordan Hoffman. The Guardian)
4. MORRIS FROM AMERICA de Chad Hartigan
Mejor Guión y Mejor Actor (Ficción Norteamericana)
En pocas palabras:Un romántico coming of age que nos contará las desventuras amorosas de un joven adolescente de 13 años. Ante cámara Craig Roberts, protagonista de "Submarine", tras ella Chad Hartigan, responsable de esa maravillosa pieza de orfebrería indie que es "Luke and Brie are on a first date".
La crítica opina:
"Más enfocada a los personajes que las habituales historias iniciáticas (...) Una película reconfortante". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
"Un cálido y adorable retrato de un adolescente afro-americano intentando adaptarse a su nueva vida en Alemania (...) 'Morris from America' es el trabajo de un director que sabe cómo escuchar a sus personajes" (Justin Chang. Variety)
"Robinson, en su primer papel dramático, casi salva el fallido guion de Hartigan con una interpretación sensacional" (Sam Fragoso. The Playlist)
5. HUNT FOR THE WILDER PEOPLE de Taika Waititi
En pocas palabras
Un jovenzuelo, niño de ciudad y amante del hip-hop, se da a la fuga junto su padrastro, que es también su tío, para sumergirse ambos en la vasta naturaleza neozelandesa. Un atractivo punto de partida que adquiere una dimensión mayor, aún si cabe, en el momento que comprobamos que es Taika Waititi, director de la original y desternillante "Lo que hacemos en las sombras", su responsable. Aquí hay tomate.
La crítica opina:
"Una dramedy perfectamente amigable que en todo momento se esfuerza por no caer en la ofensa ni en la provocación" (B). (Sam Fragoso. The Playlist)
"Tan cálida como divertida". (Matt Goldberg. Collider)
"Se siente como una vuelta al cine de aventuras de los años 80 (8/10)" (B). (Angie Han. Slash Film)
6. FRANK & LOLA de Matthew M. Ross
En pocas palabras:Un chef de Las Vegas se enamora de una joven mercurial y enigmática. Él es Michael Shannon, ella Imogen Poots y quien les dirige es un emblemático y 'veterano' editor de Indiewire. Nombres propios magnificentes que seguro, imprimirán un valor añadido a un argumento que por manido, acaba por resultar hasta sugerente si nos atenemos a sus sólidos mimbres.
La crítica opina:
"La interpretación de Shannon es la atracción principal de este drama sobre personajes oscuros pero que también ofrece una atmósfera seductora y algunas reflexiones incisivas sobre la psique masculina". (Stephen Farber. The Hollywood Reporter)
"Una oscura y tortuosa expresión del amor, la pérdida y el recelo" (B). (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Sorprendente y compulsivamente disfrutable" (4/5) (Nigel M Smith. The Guardian)
7. THE EYES OF MY MOTHER de Nicolas Pesce
En pocas palabras:Nicolas Pesce es el último 'fichaje' de Borderline Films, en otras palabras, el colectivo de cineastas que forman Sean Durkin, Antonio Campos y Josh Mond. Ateniéndonos a "Martha Marcy May Marlene" tanto como a "Afterschool", "Simon Killer" o más recientemente, "James White", no podemos esperarnos otra cosa que no sea un febril y apabullante fenómeno indie. Rodada en blanco y negro, partiendo del espíritu "Teorema" o incluso "The Guest", "The Eyes of My Mother" nos presentará a una familia portuguesa cuya unidad peligra en el momento que reciben la visita de un extraño. Toc, toc.
La crítica opina:
"Es el principal descubrimiento de este Sundance. Una fábula pesadillesca que fusiona los ingrediéntes típicos del horror clásico con una visión fresca y novedosa". (Eric Kohn. Indiewire)
"Si Michelangelo Antonioni y Shirley Jackson colaboraran en un Torture Porn, probablemente sería The Eyes of My Mother".(Bilge Ebiri. Vulture)
"Tan extraña como extrañamente cautivadora" (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
8. GOAT de Andrew Neel
En pocas palabras:El 'maravilloso mundo de las 'novatadas', que en Filmin conocemos muy bien gracias a Pablo Aregües, es el tema central de la controvertida y provocadora "Goat", que nos cuenta como un chico de 19 años, traumatizado por un asalto previo, se matricula en la universidad con su hermano y ambos se unen a la misma fraternidad para acabar recibiendo todo tipo de vejaciones y varapalos por parte de sus compañeros veteranos.
La crítica opina:
"Una descripción brutalmente naturalista de los despiadados códigos de la masculinidad (...) una pelílcula que debería atraer a los espectadores aventureros receptivos a los dramas provocadores". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"La exposición relativamente sensible de Andrew Neel del mundo de las novatadas en las fraternidades, dejará en shock a algunos, mientras que otros se quedarán preguntándose de qué trata todo ese lío" (Peter Debruge. Variety)
"La película probablemente generará interés no sólo por sus intensas escenas (...) sino también por las memorables interpretaciones de Ben Schnetzer y Nick Jonas". (Alonso Duralde. The Wrap)
9. SOUTHSIDE WITH YOU de Richard Tanne
En pocas palabras:"Southside with you" recrea el verano de 1989 en Chicago, en el que el -ahora- Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, tuvo su primera cita con la que sería su futura primera dama, Michelle.
La crítica opina:
"Hay política, prejuicios, romance y una reunión de la comunidad para discutir sobre los grifos rotos en esta exagerada pero encantadora versión sobre la (...) primera cita de Barack y Michelle Obama. (3/5)". (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Tika Sumpter y Parker Sawyer son unas estupendas elecciones para interpretar las versiones jóvenes de Michelle y Barack Obama en este encantador y romántico paseo de Richard Tanne." (Justin Chang. Variety)
"No habría película si los personajes no fueran quienes son; pero incluso si Tanne habiera cambiado sus nombres, 'Southside With You' seguiría siendo un encanto". (Noel Murray. The Playlist)
"Una perspicaz, inteligente y enteramente creíble recreación de cómo estos dos jóvenes y muy brillantes abogados rompieron el hielo durante una larga tarde y noche en Chicago en 1989". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
10. DARK NIGHT de Tim Sutton
En pocas palabras:
Mediante el retrato caleidoscópico de diferentes personajes que se vieron sacudidos por el traumático suceso, "Dark Night” recrea los momentos previos a la masacre de 2012 en Aurora, Colorado, que tuvo lugar durante una función de medianoche de "El caballero oscuro: La leyenda renace”).
La crítica opina:
"Una respuesta cinemática no sensacinalista y altamente intelectual a los dramático hechos acontecidos en Colorado". (Peter Debruge. Variety)
"Gran empaque cinemático que lleva consigo un potencial altamente dramático". (Sheri Linden. The Hollywood Reporter)
"Cautivadora" (A-) (Eric Kohn. Indiewire)
11. WHITE GIRL de Elizabeth Wood
En pocas palabras:Seleccionada entre los 10 directors to watch de Variety y teniendo como referente inspirador el paso de Hannah Montana a una Milley Cyrus, la directora debutante Elizabeth Wood se inspira en su propia experiencia de vida para contarnos la historia de una joven colegiala de Nueva York que, tras ser su novio puertoriqueño encarcelado por narcotráfico, se embarca en la arriesgada misión de vender su monstruoso alijo de cocaína para poder obtener el dinero de la fianza.
La crítica opina:
"Sórdida, impactante y tremendamente sexy". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
"Sexo, drogas y peligro moral para una película brutalmente estilosa" (4/5) (Lanre Bakare. The Guardian)
"Un viaje salvaje a través de Nueva York" (B) (Mónica Castillo. The Playlist)
12. TRASH FIRE de Richard Bates Jr.
En pocas palabras:Una pareja inmersa en una terrorífica crisis sentimental se queda embarazada y decide embarcarse en un viaje para recuperar la relación perdida con sus familiares. Enmarcada en la sección Midnight, la tercera película de Richard Bates Jr. se presenta como una comedia extremadamente negra con retazos incluso, de terror.
La crítica opina:
"Una incómoda y agresiva comedia negra que presenta modestos retazos del cine de terror". (Geoff Berkshire. Variety)
"Más contenida que demente. (...) una comedia de terror relativamente reservada". (Justin Lowe. The Hollywood Reporter)
13. CAPTAIN FANTASTIC de Matt Ross
En pocas palabras:Tras la errática "28 Hotel Rooms", Matt Ross dirige a Viggo Mortensen en un papel que parece hecho a su medida. Un padre que ha pasado diez años en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos, pero que un día la familia debe abandonar su paraíso para volver a la civilización.
La crítica opina:
"Con seis impresionantes jóvenes interpretaciones junto a un papel principal que aprovecha al máximo el sensible espíritu de regreso a la naturaleza propio de Mortensen, 'Captain Fantastic' se sitúa fácilmente entre las ofertas más refinadas y cercanas del Sundance de este año". (Peter Debruge. Variety)
"Especialmente refrescante, incluso radical, es su simpatía por los personajes que leen por placer y valoran el pensamiento riguroso. Por desgracia, al final, se hace tan blanda y desigual como una manta de cáñamo de andar por casa". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)
14. THE GREASY STRANGLER de Jim Hosking
En pocas palabras:Presentada por el propio festival como un slasher, así como una comedia de padre-hijo, que no admite comparación alguna, "The Greasy Strangler" está protagonizada por un padre y su hijo que regentan un negocio de disco-tour en Los Ángeles. En el momento que aparece una mujer sexy con la intención de realizar el tour, empezará una competición entre ambos para ver quien se lleva su atención. Un bizarro trío que asimismo, se verá asedidado por un psicópata inhumano que estrangula a sus víctimas.
La crítica opina:
"Un ejercicio sobre la escatología juvenil que resulta asombrosamente pura en su insistente y repetitiva determinación por molestar" (Dennis Harvey. Variety)
"Un oasis lúdico de suciedad y depravación" (4/5). (Jordan Hoffman. The Guardian)
"Una película que pide a gritos que la odies aunque no merece la energía psíquica que ello conlleva".(John DeFore. The Hollywood Reporter)
15. HALAL LOVE (AND SEX) de Assad Fouladkar
En pocas palabras:La segunda película del libanés Assad Fouladkar cuenta cuatro historias tragicómicas interconectadas sobre cómo hombres y mujeres musulmanes devotos tratan de llevar su vida amorosa y sus deseos sin romper ninguna regla religiosa.
La crítica opina:
"Un hilarante descubrimiento" (Sydney Levine. Indiewire)
"Tremendamente divertida pero también necesariamente seria cuando toca" (4/5). (Nigel M Smith. The Guardian)
"Una película extrañamente LOL" (Alissa Simon. Variety)
16. THE LURE de Agnieszka Smoczynska
Premio Especial del Jurado a la Visión Única y Diseño (Ficción Internacional)
En pocas palabras:Un musical gótico de terror insuflado por los años 80 y con dos sirenas vampiras. "The Lure" es una desatada comedia polaca protagonizada por dos sirenas – Silver y Gold – que se encuentran en el mundo de los bailes de Varsovia de los años ochenta, de música vibrante, luces de neón y brillantes lentejuelas. Se unen a los músicos de la banda Figs and Dates y en el transcurso de la noche se convierten en la sensación de la noche capitalina, sumiéndose en amores y pasiones incipientes por los que se olvidarán por un instante de su verdadera naturaleza.
La crítica opina:
"Tentadora pero no del todo satisfactoria". (Justin Lowe. The Hollywood Reporter)
"Jamás he visto una película así en Sundance y realmente dudo que pueda haber nada parecido a esto" (5/10) (Ethan Anderton. Slash Film)
17. SAND STORM de Elite Zexer
Gran Premio del Jurado (Ficción Internacional)
En pocas palabras:"Sand Storm" trata el mundo de la familia y las tradiciones en Israel visto desde el prisma de una madre y una hija que terminarán por entender que, si desean sobrevivir, tendrán que empezar a ver el mundo a través de los ojos de la otra.
La crítica opina:
"La película presume de hermosos paisajes desérticos, potentes interpretaciones e intrincada psicología que deberían atraer al público de las películas de mujeres, los filmes extranjeros y a aquellos que aún creen que el melodrama tiene un lugar en el cine". (Ella Taylor. Variety)
"Absorbente, pero no totalmente satisfactoria (...) Las interpretaciones tienen fuerza, mientras que el aspecto visual es bastante tosco y ordinario". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Las dinámicas de poder misóginas de la cultura árabe son observadas con agudeza, aunque pocos detalles específicos, en 'Sand Storm', el prometedor debut de la directora y guioista Elite Zexer". (Nick Schager. The Playlist)
18. MI AMIGA DEL PARQUE de Anna Katz
Mejor Guión (Ficción Internacional)
En pocas palabras:Un grupo de madres forja una intensa amistad a través de la cual se crea una complicidad especial, en la que las nuevas amigas comparten confesiones, tareas domésticas y de a poco lo más importante, el cuidado de los hijos.
La crítica opina:
"En un cine como el argentino casi monopolizado por hombres (y en muchos casos dominado por acercamientos machistas), una película como 'Mi amiga del parque' resulta una experiencia liberadora, revulsiva, casi rupturista". (Diego Batlle. La Nación)
"Con suspenso y rebeldía Ana Katz construye una historia personal e íntima". (Horacio Bilbao. Diario Clarín)
7 DOCUMENTALES QUE ANSIAMOS DESCUBRIR
1. SONITA de Rokhsareh Ghaem Maghami
Gran Premio del Jurado y Premio del Público (Documental Internacional)
En pocas palabras:Una joven afgana, inmigrante en Irán, que sueña con erigirse en una estrella del hip-hop, se enfrenta a un destino no deseado a manos de sus padres, que la venden a un marido desconocido.
La crítica opina:
"Un documental intrigante y conflictivo - a muchos niveles - que debería provocar un debate entre los profesionales y un enorme grado de simpatía entre todos los espectadores". (Fionnuala Halligan. Screendaily)
"Una muestra certificada de cine popular: y una que, sin pisar nuevos terrenos formales o de contenido, eleva algunas interesantes cuestiones sobre la responsabilidad del director y su interferencia". (Neil Young. The Hollywood Reporter)
2. JIM: THE JAMES FOLEY HISTORY de Brian Oakes
Premio del Público (Documental Norteamericano)
En pocas palabras:La conocida historia de James Foley, periodista de guerra y primer ciudadano estadounidense en ser decapitado y públicamente filmado por el Estado Islámico mientras cubría el conflicto de Siria.
La crítica opina:
"Tiene sus defectos pero sigue siendo igualmente poderoso". (Stephen Farber. The Hollywood Reporter)
"Humaniza de forma conmovedora la víctima de una inexplicable tragedia". (Guy Lodge. Variety)
3. WEINER de Josh Kriegman y Elyse Steinberg
Gran Premio del Jurado (Documental Norteamericano)
En pocas palabrasUn análisis del caso del ex congresista estadounidense Anthony Weiner, que en 2011 abandonó su cargo después de que fuera involucrado en un escándalo sexual.
La crítica opina:
"Una perspectiva interna, juguetona y nunca aburrida de una campaña política que deja fascinantes cuestiones sin responder". (Geoff Berkshire. Variety)
"Una larga y dura mirada á la caída de Carlos Danger (...) 'Weiner' tiene drama, risas y sorpresas. Es el pack completo" (Kyle Smith. New York Post)
"'Weiner es el mejor documental sobre una campaña política que jamás se haya realizado (...) Una brillante ventana al impacto del moderno circo mediático sobre la vida pública" (A). (Eric Kohn. Indiewire)
4. KATE PLAYS CHRISTINE de Robert Greene
Premio Especial del Jurado al Mejor Guión (Documental Norteamericano)
En pocas palabras:El complemento ideal para la "Christine" de Rebecca Hall y Antonio Campos. En este caso, "Kate plays Chrisitne" nos cuenta la historia real de como la actriz Kate Lyn Sheil se preparó para representar el papel de Christine Chubbuck, una reportera de noticias de la vida real (y a quien Rebecca Hall da vida) que se suicidó en la televisión nacional en 1974.
La crítica opina:
"Una ingeniosa y conocidamente frustrante provocación" (Guy Lodge. Variety)
"Este absorbente híbrido es un docudrama que funciona a todos lo niveles, tanto como un detallado estudio de un caso como una reveladora pieza interpretativa". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Estudio impactante" (4/5) (Jordan Hoffmanan. The Guardian)
5. ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS de Michal Marczak
Mejor Dirección (Documental Internacional)
En pocas palabras:El director de "Fxck for Forest" nos brinda una película de "realidad construida" sobre una pareja de veinteañeros fiesteros amantes de la noche y de las emociones fuertes.
La crítica opina:
"Una película exuberante con muchas verdades que contar acerca de la juventud, la diversión y la amistad" (4/5). (Lanre Bakare. The Guardian)
"Más fascinante como ejercicio cinemático que como retrato generacional". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un evocador retrato de una concisa e intensa ventana hedonista hacia dos jóvenes amigs en las calles de Varsovia". (Wendy Ide. Screendaily)
6. AUTHOR: THE JT LEROY STORY de Jeff Feuerzeig
En pocas palabras:La edición de octubre 2005 de la revista New York conmocionó a el mundo literario cuando desenmascaró ese supuesto niño prodigio que era JT LeRoy, cuya dura prosa sobre su infancia sórdida había cautivado a los lectores del universo entero. Resultó que LeRoy no existía en realidad, ya que fue fruto de la invención de Laura Albert, una punk-rocker de 40 años de edad, habitante de San Francisco y que trabajaba como operadora de una línea erótica. Una historia fascinante que por si fuera poco, nos será contada por el director de la maravillosa "The Devil and Daniel Johnston", Jeff Feuerzeig.
La crítica opina:
"Un documental hábil e impecablemente ensamblado". (Dennis Harvey. Variety)
"Tal y como toca, Author permanece sujeto a un narrador nada fiable y es por ello que acertadamente deja muchas preguntas abiertas encima de la mesa" (A-) (Eric Kohn. Indiewire)
"Tan emocionante y cautivador como los hechos reales que representa". (Bilge Ebiri. Vulture)
7. HOLY HELL de Will Allen
En pocas palabras:
Si por algo llamó nuestra atención "Holy Hell" al ser anunciada por Sundance, es por ser la primera película en la historia del festival que a su presentación, ha ocultado la identidad de su director por posibles represalias. No en vano, "Holy Hell" es un documental rodado a lo largo de 10 años que nos contará la propia experiencia de su director como miembro de una secta. Ahora que comienza el festival ya se ha revelado su nombre y a tenor de la propuesta, posiblemente resulte inolvidable: Will Allen.
La crítica opina:
"Un relato privilegiado que asimismo, bien se podría haber beneficiado de un narrador externo. (...) aunque el material es jugoso y las entrevistas sinceras, Holy Hell no triunfa por completo". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Tiene potencial para un remake dramático" (David D'Arcy. Screendaily)
"Un decepcionante fracaso" (C-) (Daniel Schindel. The Film Stage)