5 de diciembre de 2014: estrenos de la semana en filmin
Presentamos nuestros estrenos semanales en una gran semana para el VOD en España. Inauguramos el Streams Film Festival, la legislación por fin actúa y seguimos nuestra colaboración para ampliar el catálogo del Festival In-Edit en exclusiva. Y hablando de música, la nueva película del director de "Once", otra magnífica muestra del poderío de Michael Caine o una triple sesión de uno de los cineastas más WTF de la cinematografía japonesa. Y mientras tanto, nos acercamos a los 8.000 títulos.
El director de "Once" olvida por fin a Markéta Irglová, Glen Hansard y la fría Irlanda y los substituye por Mark Ruffalo, Keira Knightley y la luminosa ciudad de Nueva York. Una musical comedia romántica profundamente cool que nos descubre la cara más sentimental de la actriz inglesa así como su magnífico y gran talento como cantante.
La directora de "Deliciosa Martha" nos trae notable dramedia otoñal protagonizada por un Michael Caine que hace de Michael Caine mejor que nadie en el mundo y la actriz y modelo francesa Clémence Poésy (‘El pastel de boda'). Juntos son Mr. Morgan y Pauline. El primero es un terco anciano norteamericano que vive solo en París, es viudo y tiene tendencias suicidas. La segunda es una joven cuya vitalidad y optimismo inquebrantable le devuelven las ganas de vivir.
El protagonista de "Intocable" se enamora de Sophie Marceau en este film romántico en el que se recorren los paisajes más bellos de París. Un drama que explora las relaciones sentimentales tardías y la pasión perdida en los entresijos del matrimonio. Para estos días de frío, manta, café y París.
Hitoshi Matsumoto es el director más singular del nuevo cine asiático. En sus películas hay samurais y superhéroes, monstruos y locos de atar, hay espacio para todos los géneros. Celebremos que Media3 haya decidido traer a España lo mejor de este genio. Todo un WTF para devanarse la cabeza en una triple sesión que incluye "Symbol", "Scabbard Samurai" y "Big Man Japan".
En 2001, un tal David Wong empezó a difundir por internet, bajo el titulo de “John Dies at the End”, las desventuras cómico-terroríficas vividas por él y su amigo John, consumidores de una droga que les permite ver eventos que ocurrirán en el futuro, así como detectar la presencia de una serie de monstruos que viven entre nosotros. Detrás de Wong se escondía Jason Pirgin, creador de la web Cracked, que con este serial causó furor en la red. Una década más tarde, Don Coscarelli ha cogido las riendas de su adaptación cinematográfica y ha embarcado a Paul Giamatti en la aventura, logrando un alucinado e instantáneo clásico de culto. Una divertidísima e inteligente comedia de terror que entusiasmará a los amantes del género.
Con "Interstellar" aún en la cabeza presentamos este magnífico e impactante thriller de terror espacial estrenado en el Festival de Cannes. Una claustrofóbica mezcla de ciencia ficción y terror en la que resuenan ecos de "Alien" y de "La cosa". Liev Schreiber encabeza el reparto de una película en la que destaca su gran factura técnica y diseño de producción.
Una terrorífica historia protagonizada por una familia que deberá de permanecer unida para mantenerse con vida. Su director nos propone un auténtico ejercicio de género para articular una historia que toma referencia de grandes clásicos como "El Resplandor" o "La Matanza de Texas".
LA MUJER QUE HABLABA CON LOS MUERTOS
Una inquietante comedia de terror ambientada en el mundo del espiritismo que consigue la difícil tarea de hacerte reír mientras pasas miedo. Cuando Elena Castaño era una niña, tenía un don: era capaz de comunicarse con los espíritus de los muertos, pero esa capacidad desapareció al crecer. Ahora, Elena y su hermana Úrsula viven de las rentas del pasado, organizando falsas sesiones de espiritismo en las que embaucan a los incautos.
En "Un Suave Olor a Canela" las referencias visuales y de intención son un tributo a los “mundos” que Andrei Tarkovsky creó con su teoría fílmica “esculpir el tiempo”, y a Michelangelo Antonioni, con sus personajes masculinos “ignorantes” perdidos a su suerte, ciegos a su destino y con sus mujeres “omniscientes” que observan todo; o a sus herméticas imágenes de un tiempo vacío, espacios mudos y anécdotas minúsculas. Paisajes desoladores donde no hay espacio para la vida y aquellas cosas que tienen color no coinciden con los colores de la vida real (hierba negra, colores extraños en los troncos de los árboles).
"The Barefoot Princess" narra el paradigma universal del viaje personal hacia uno mismo. El símbolo de este camino es el viaje metafórico y real de una mujer que, atravesando Asia, África y Europa, a lo largo de 40 duros años llenos de experiencias difíciles, finalmente fue capaz de enfrentarse a sus conflictos internos, conflictos que se hallan en lo profundo del corazón humano.
Cinco personajes se enfrentan a un supuesto fin del mundo en Bugarach, un pequeño pueblo del sur de Francia y único lugar en la tierra que resistirá las llamas del apocalipsis. El dia D se acerca, y los instintos más básicos del ser humano comienzan a resurgir: el miedo, la fe, la esperanza o la codicia se apoderarán de los personajes. Una fábula en forma de comedia existencialista sobre la crisis espiritual de Occidente.
"Orensanz" es un mapa de unir puntos en el que una visita guiada a uno de los espacios artísticos más genuinos del Lower East Side neoyorquino, se convierte en un revelador viaje a las profundidades del pirineo aragonés y sus gentes. El artista contemporáneo Angel Orensanz es la bisagra que une Manhattan y Larués. Un hombre omnipresente que al mismo tiempo no está en ninguna parte, pero al que todos esperan.
Documental sobre la escena musical underground de Zaragoza que cuenta con unos invitados de lujo: Rapsusklei, Interlude, Don Nadie y Julio Donoso. "Trovadores" es la historia de cuatro artistas que triunfan, aunque casi nadie lo sabe. Diego, Álvaro, Lorenzo y Julio comparten una ciudad mágica y misteriosa que les protege desde la noche hasta el amanecer. Trovadores reflexiona sobre el éxito y el arte de un modo radical, sin miedo a pasar la frontera de la locura.
¡CUCHÍBIRI, CUCHÍBIRI! LA RUMBA DE PERET
Un homenaje al creador de la rumba catalana. ¡Cuchíbiri, cuchíbiri! es la historia de la rumba catalana según Peret. Sus evangelios, de la calle de la Cera a las nuevas generaciones. Historias de estrellato y abandono, y un repaso a amigos como Chacho y Ramonet. Y mucho ventilador, en directo y ahora.
ESTRENOS DE IN-EDIT
Hay documentales sobre grupos y documentales sobre escenas musicales. "Live Forever" va un paso más allá: se propone explicar un fenómeno, el del pop británico de los años 90, como expresión del estado de ánimo de todo un país. Oasis, Blur, Pulp y Massive Attack, pero también el New Labour de Tony Blair, son las principales piezas que el director John Dower maneja en su ambicioso intento de explicar el renacer del cool Britannia a través de la música. El resultado es una elegía a un momento histórico de supuesta gloria colectiva que a ratos, en especial gracias a las intervenciones de los Gallagher, tiene tono de comedia, algo, también, muy británico.
La merecida ganadora del Premio Internacional del Festival In-Edit Beefeater 2014. Gruff Rhys (de Super Furry Animals) parte en busca de John Evans, un ancestro suyo que abandonó Gales en 1792 para buscar a una tribu de nativos americanos que –supuestamente– hablaban galés. Rhys rehace su aventura a lo largo y ancho del American interior mediante guasa, fantasía, PowerPoints y mucho pop.
Miller Miller Miller & Sloan. ¿Os suena? No, claro. No busquéis los discos en su estantería. MMM&S fueron un ignoto cuarteto de funk-pop y rap blanco de la escena neoyorquina de principios de los 80, tres hermanos y uno que no lo era, estilísticamente emparentados a ESG o Liquid Liquid y predecesores de Beastie Boys (sin lo soez). ¿Qué fue de ellos? La directora nos invita a acompañarles a través de su debut e impulso (1983), indecisión (1988) y presente (2007), décadas después de disolverse sin haber realizado una sola muesca en el Top 100.
Resiste todo lo que le echen. La What The Fuck! es la más longeva jam session de Barcelona. 11 años lleva ya en sus alforjas. 11 años de "música libre", pasión y empuje, a menudo con todo en contra: la crisis, el desinterés por la música en vivo, la falta de ayudas públicas. El generador de todo ello es Aurelio Santos, "activista y percusionista", "el Quijote de todo el asunto", y su figura encarna las WTF: "desorganización absoluta".
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
Abrimos fuego los estrenos de cine clásico de la semana con la ópera prima de Ingmar Bergman. Una auténtica joya que cimentaba el camino para uno de los grandes directores de la cinematografía europea. En ella narra el sueño de Nelly (Inga Landgré), una chica de 18 años que quiere asistir a su primer baile y con tal de conseguir un vestido adecuado para la ocasión, escribe a su verdadera madre. Jenny (Marianne Löfgren) aprovecha la ocasión para dejar Estocolmo y visitar a su hija acompañada de su amante, un actor fracasado con ataques suicidas.
Una cult movie imprescindible, obra cumbre del gran William Lustig, sobre una serie de brutales crímenes que aterrorizan la ciudad de Nueva York. El caos inunda las calles y las víctimas son despedazadas y descuartizadas sin ningún tipo de motivación, los ciudadanos se defienden matando a los policías, mientras que la prensa anuncia que el asesino y psicópata es ¡un policía!
Una de las últimas películas de la etapa americana de Max Opüls antes de volver a marcharse a tierras francesas. Una poderosa muestra de cine negro cargada de sensibilidad que cuenta la historia de Leonora Eames, una ambiciosa mujer que consigue casarse con el multimillonario Smith Ohlrig, un hombre enfermo, neurótico y autoritario. Pero el matrimonio fracasa, y la joven decide separarse. A continuación, encuentra trabajo como secretaria de un médico idealista y con una gran vocación. El marido, sin embargo, no está dispuesto a renunciar a su mujer y trata por todos los medios de mantener su dominio sobre ella.
Ambientada en su Parma natal, "Antes de la revolución" marca un punto de inflexión en la carrera artística de Bernardo Bertolucci, que fotografía y da voz a la insatisfacción de una generación, que tras el miedo y el deseo, en pocos años se sentirá abrumada por los acontecimientos del 68.
Una delirante comedia de Alain Resnais que obtuvo el premio a Mejor Guión en el Festival de Venecia y fue nominada al Premio César a Mejor actriz secundaria gracias al gran trabajo de Micheline Presle. Un retrato del choque cultural entre Francia y Estados Unidos observado a través de los ojos de un dibujante de cómics francés que se ve obligado a volver a Francia tras una larga estancia en Nueva York.
El director de "Casablanca", Michael Curtiz, firma esta delicioso musical situado en el voraz y ambicioso mundo del Broadway de los 50. Hollywood clásico con todas sus letras al cual Mad Men hizo su particular homenaje haciendo que Bert Cooper cantara en un memorable episodio la canción que da título a la película.
Clásica adaptación de la novela de Guy de Maupassant, que contiene el sorprendente detalle de contar con un sólo plano en color: aquel destinado a mostrar el cuadro de Max Ernst que el surrealista había pintado en exclusiva para el filme.El escritor Georges Duroy (George Sanders) pasa un momento difícil cuando se encuentra con su antiguo compañero de regimiento, Charles Forestier, quien le invita a trabajar con él en su periódico. Duroy no tarda en hacerse un lugar con la ayuda de Madeleine Forestier (Ann Dvorak), la esposa de Charles, y pronto tendrá tiempo para dedicarse a enamorar a mujeres bien posicionadas, con lo que se abrirá paso en el éxito que tanto ansía.
Un thriller altamente disfrutable que traslada el espíritu de "Casablanca" a la revolución cubana. Protagonizada por un Sean Connery en pleno auge de popularidad debido a la saga James Bond, en ella toma el papel de Robert Dapes, un cínico mercenario inglés que llega al país a petición del general Bello, uno de los miembros más corruptos del gobierno de Batista. Pero una vez allí, Dapes no puede permanecer impasible ante la brutalidad y la depravación del régimen; tampoco puede resistirse a los encantos de Alexandra Pulido, una antigua amante que se ha casado con un terrateniente cubano.
Vigoroso drama de época que intentaba arrojar luz sobre uno de los misterios de la Europa revolucionaria: ¿Qué paso con los hijos de los decapitados Luis XVI y Maria Antonieta? Hoy en día tal enigma ha quedado desvelado, el niño murió meses después de su captura, pero en 1958, fecha de estreno de la película, dicho tema todavía despertaba duda y controversia.
Una de los muchos thrillers conspiratorios que surgieron en Estados Unidos tras el escándalo político del Watergate, pero esta vez, protagonizado por Gene Hackman y dirigido por Stanley Kramer, que volvía a ponerse tras las cámaras después de unos años de descanso.
Otra genial comedia de un Jerry Lewis que se desdobla hasta en seis personajes diferentes para explorar los tira y aflojas de una familia en disputa por una herencia. La magnífica actuación de Donna Butterworth le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz Revelación.
"Coche cama a Trieste" es un elegante remake del clásico melodrama de espías y trenes "Roma Express". Un lujoso tren que viaja hacia Trieste es el escenario de este entretenido film de espionaje, en el que se tratará de dar con aquellos que robaron unos importantes documentos a un político durante una recepción de una embajada francesa.
Uno de los últimos trabajos del Alan Ladd, cowboy de gran calado en el cine clásico, que acompañado de una bellísima Jeanne Crain firmaba este portentoso western sobre los peligros de la deforestación de la America Profunda.
Una comedia de los estudios Ealing en la que se ilustran los sueños de un ciudadano obsesionado con vivir en una isla del Pacífico. Ambientada en Irlanda, se basa en el contraste entre estos sueños y la mediocridad del entorno. Una película hasta ahora inédita en España que consta de momentos realmente brillantes.
