28 de febrero: estrenos de la semana en filmin
La semana de "La vida de Adèle" se completa con el terror de "Insidious 2" pero también con un buen puñado de títulos nacionales que van desde un sorprendente thriller dramático ambientado en una prisión premiado en Málaga, una comedia mockumental con Berto Romero y Dani Mateo y dos excelentes documentales sirven para demostrar la buena salud creativa del cine nacional que nace alejado de los grandes focos.
Y para el final, pero no menos importantes, una selección de los grandes estrenos de cine clásico que hemos incoporado a nuestro catálogo esta semana. Películas como "La Diligencia", "L'Atalante", o "Johnny Guitar" que nos hacen sentirnos más orgullosos que nunca.
A estas alturas "La vida de Adèle" necesita poca presentación; la película francesa del año, la historia de amor más conmovedora de la década, la obra que debería ver Putin para ahuyentar fantasmas. Cine inolvidable que marcará a varias generaciones.
Aclamada secuela de una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos firmada por el responsable de la saga "Saw" y "Expediente Warren".
Damian Lewis (Homeland) y Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace) protagonizan una de las miniseries más aclamadas de los últimos años escrita por Peter Morgan (The Queen, Rush).
No se trata de una nueva "Celda 211", de otro "César debe morir", ni tampoco de un remake de "El Experimento", aunque quizá si pueda resultar una mezcla con sello (muy) propio, de todas ellas. “Frontera” significa la primera película española de ficción surgida de la cooperación entre presos y profesionales del sector audiovisual, rodada íntegramente en el interior de una cárcel.
Berto Romero, Dani Mateo y Elena Ballesteros en una comedia con tintes de mockumental con la crisis económica como hilo conductor en esta película de historias cruzadas. Una nueva muestra del nuevo cine low cost español.
La documentalista Maria Ripoll y la fotógrafa Lisa Pram unen fuerzas para sacar a la luz la historia de Andrea, una niña con el Síndrome 5-p, o Cri du Chat, que hace que su vida sea diferente a la de los demás. Pero eso no le impedirá encontrar una nueva manera de ver y entender la luz de la vida.
Una oportunidad única para vivir los San Fermines en el más puro HD y desde la comodidad, y seguridad, que ofrece estar detrás de la pantalla. Un portento audiovisual que nos pone en la piel de aquellos que corren año tras año en una de las fiestas más internacionales de nuestro país. Formó parte de la Sección Zinemira en el Festival de San Sebastián, al igual que Sección Oficial en el Festival de Málaga.
GRANDES CLÁSICOS Y JOYAS DE CULTO QUE LLEGAN A FILMIN
Una de las grandes obras maestras del cine mudo, cumbre y caída de su director, Erich Von-Stroheim. Los grandes estudios del Hollywood clásico no le permitieron rodar la película que él quería, y en consecuencia, el montaje final sufrió un corte que, según cuentan las historias, hizo llorar de rabia al propio Von-Stroheim. Aquel que fue uno de los primeros en despojar de toda espectacularidad el sueño de Hollywood con "Avaricia", supuso también su condena al ostracismo. Solo hasta que Billy Wilder lo rescatara para volver a brillar una última vez en ese homenaje al cine que supone "El Crepúsculo de los dioses".
Considerada la duodécima mejor película de la historia del cine según el resultado del prestigioso ranking de la revista Sight and Sound, realizado por el British Film Institute en 2012. Se trata del único largometraje dirigido por Jean Vigo, quien falleció prematuramente a la edad de 29 años poco después de terminar el rodaje del film. Una verdadera joya y todo un clásico inmortal del cine europeo. Remasterizada en HD.
Película referencial de John Ford y su actor fetiche, John Wayne. Su grandeza residía en combinar los rasgos de personajes puramente arquetípicos con una psicología más profunda, que ayudaría a reestablecer las normas del género a partir de su estreno. Película imprescindible para entender el cine contemporáneo y la gran inspiración detrás del "Ciudadano Kane" de Orson Welles debido al tratamiento que realiza Ford de la profundidad de campo. Remasterizada en HD.
Que ni tan siquiera Joan Crawford fuera nominada por su descomunal interpretación en uno de los 10 mejores westerns de todos los tiempos resulta difícilmente comprensible...hasta medio siglo después. Es entonces cuando lo entendemos todo. Y es que se quedó corta. Ver levantar el Oscar a Charlize Theron por "Monster" nos revela el secreto del éxito. Aún y así preferimos recordar a Viena de elegante amarillo y rojo, aunque sea sin Oscar.
Uno de los westerns más emblemáticos de la historia del cine con el galán Gary Cooper envuelto en una violenta historia de romance y venganza. Se antoja una inmejorable ocasión para volver a disfrutar de sus 4 Oscars y 4 Globos de Oro en HD.
Mítica comedia de los años 60 protagonizada por el dúo Marlon Brando y David Nimen que dio pie al posterior y entrañable remake protagonizado pro nuestros queridos Michael Caine y Steve Martin a las órdenes de Frank Oz.
Ejemplar película sobre el periodismo donde Humphrey Bogart nos ofrecía la mejor versión de si mismo. Richard Brooks se imponía ante la blanda corriente de cine de denuncia que caracterizó al Hollywood de esa época desmarcándose con esta gran película que cabalga entre el cine noir y el melodrama periodístico. La quinta temporada de "The Wire" se traslada a los años 50.
Peter O'Toole en estado de gracia en el papel de conde loco que se cree Jesucristo. Una irreverente, a la par que deliciosa, comedia británica completada con personajes impestuosamente graciosos e ideas locas que ejemplifican la actitud social ante una conducta disconforme.
Obra tardía de Samuel Fuller que fue malinterpretada en su momento. Curtis Hanson (director de L.A Confidencial) colaboró con el director en la adaptación de la novela de Romain Gary y con música de Ennio Morricone.
Tres años después de pasar a la historia del cine con el grito que la inmortalizó en "E.T, el Extraterrestre", una joven Drew Barrymore aparecía en esta película que cuenta tres diferentes historias escritas por Stephen King y entrelazadas por un gato; la primera relata la historia de un hombre que intenta dejar de fumar. La segunda gira en torno a una peligrosa apuesta y en la última, el único que puede salvar la vida de una niña de un duende diabólico es el propio gato.
Una de las mejores películas de la historia del cine, cima del cine de Luchino Visconti. Basada en la novela homónima (1958) de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, referente desde el mismo día de su publicación. Drama histórico ambientado en la unificación italiana protagonizado por Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale.
Remake de "El salario del miedo", de Henri Georges-Clouzot (1953) a cargo del director de "El Exorcista", William Friedkin. Un clásico de culto.
El director del "El Cazador" une fuerzas con Oliver Stone, con quien co-escribe el guión, en este clásica de culto de los 80 protagonizada por Mickey Rourke y que supone una de las grandes inspiraciones detrás del videojuego Grand Theft Auto.
Antes de ser conocido mundialmente por su trabajo tras la saga cinematográfica de "El señor de los Anillos", Peter Jackson rodaba en Nueva Zelanda películas de culto como "Braindead: Mi mamá se comió a tu perro" o la inquietante y cautivadora "Criaturas celestiales", posiblemente su mejor película hasta la fecha. Todo lo que no fue "The Lovely Bones", lo es "Criaturas Celestiales", película basada en hechos reales que narra la historia de dos amigas del colegio comienzan a entablar una relación tan intensa y especial entre ambas que despierta el recelo de los padres de una de ellas, mientras al mismo tiempo se crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que las dos jóvenes adolescentes se refugian ignorando al resto del mundo. La película perfecta con la que acompañar a "La vida de Adèle".
Curiosa, atmosférica, hipnótica y sobre todo, embriagadoramente sensual, es el germen de "Caramel". Las cotidianas relaciones entre una voluptuosa peluquera y su marido centran la película más carismática de Patrice Leconte.
Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín y basada en un suceso que ocurrió en la Francia de los ochenta. Nathalie, Eric y Bruno son tres amigos parisinos que sueñan con montar un negocio en los EE.UU. Su único problema es que necesitan diez millones de dólares para ponerlo en marcha. Y la única idea que se les ocurre para conseguirlos es matar a sangre fría a dos hombres ricos que forman parte de la lista de amistades de Nathalie.
Una de las películas más referenciadas y significativas del cine ruso moderno. Situada al inicio de la subida al poder de Stalin y ambientada al más puro estilo Chéjov, la obra maestra de Nikhita Mikhalkov fue ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1995 y del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes un año antes.
Ok, estamos de acuerdo. No es precisamente una de las mejroes películas de Sidney Lumet, pero por el simple hecho de disfrutar de Melanie Griffith como protagonista, merece recordarla.
Domingo tarde, sofá, manta...¡y Dirty Dancing!
