16 de octubre de 2015: estrenos de la semana en Filmin
Con el Festival de Sitges agotando sus últimos cartuchos, volvemos a recargar con nuestros estrenos semanales. El Crepúsculo de las Diosas de Juliette Binoche, la disección más fascinante jamás realizada sobre un museo o la segunda película de una de las voces femeninas más prometedoras de la cinematografía francesa son solo algunas de las propuestas que os dedicamos esta semana. Y si el cine contemporáneo no es lo vuestro, también tenemos nuestra ración de amor por la Serie B con "El delirante mundo de los Feebles" del Peter Jackson más casero o grandes películas de aún más grandes directores como Elia Kazan, Truffaut o Visconti. Disparamos.
Juliette Binoche junto una sorprendente Kristen Stewart y la siempre agradecida participación de Chloë Moretz, invoca "Persona" y "Eva al Desnudo" de la mano de Olivier Assayas. La veterana actriz francesa se pone en la piel de una homóloga imaginaria que en su juventud interpretó a Sigrid, el joven personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio. 20 años después, en la cima de su carrera profesional, debe decidir si volver a aceptar un papel en la obra, pero esta vez interpretando a Helena.
Experto en colarse entre los bastidores de los lugares más fascinantes del mundo, Frederick Wiseman vuelve a conseguirlo, y después de ofrecernos un retrato poliédrico de una de las mejores universidades del mundo, se adentra en la National Gallery, hogar de las obras de arte más fascinantes de la historia de la humanidad. Con su peculiar saboire faire, el documentalista posa la cámara en todos los rincones del museo y deja que aquellos que la nutren y la hacen crecer hablen. Un viaje al corazón de esta institución, poblada de obras maestras de la pintura occidental de la Edad Media al siglo XIX. El retrato de un lugar, su funcionamiento, su relación con el mundo, sus agentes, su público y sus cuadros. En un perpetuo y vertiginoso juego de espejos, el cine mira a la pintura, y la pintura, al cine.
La director de la excepcional "Tomboy", Celine Sciamma, retorna para su segunda película al que fue su hogar durante la infancia para dar voz a los outcast del brillante París. Tal y como hiciera Mathieu Kassovitz en "El Odio", Sciamma se sumerge en las olvidadas calles de la capital francesa para parir a los contrapuntos femeninos de la película de su compatriota. Cuatro mujeres fuertes, que deben reafirmarse cada día a sí mismas, pues nadie lo hará por ellas. En este microcosmos común, se animan en un mundo que les ha negado toda posibilidad y bailan al ritmo de Diamonds de Rihanna en una hipnótica secuencia azul. Blue really is the strongest colour.
Un conjunto de 20 historias rodadas en plano secuencia que giran en torno a la palabra, a la comunicación, y que se entrecruzan en trayecto de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Con las caras más reconocidas del cine español, "Hablar" se convierte en un viaje entre el teatro y el cine donde los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan, proponiendo al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.
Cortometraje producido por Isabel Coixet que triunfó en el Festival de Málaga con sus Premios a Mejor Director y Mejor Cortometraje. Narra la historia de Sara, una joven que vive en un centro de acogida para menores. La adolescencia se le escurre entre los dedos mientras espera que un día su padre vuelva.
Christian Clavier, protagonista de la exitosa comedia “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, vuelve a hacer gala de su peculiar sentido del humor para dar vida a un hombre que comprobará lo difícil que es sacar tiempo para uno mismo cuando este se invierte en todos los que te rodean. Fanático del jazz, un día encuentra un exclusivo álbum en un mercadillo. A partir de ese momento, Michel solo tiene un deseo: llegar a casa y tener una hora sin preocupaciones ni responsabilidades para disfrutar de su nueva adquisición. Pero como en toda buena comedia de enredos, verá que no todo sale como uno quiere.
Fábula irlandesa de animación preciosista que le grita a Europa que no hace falta imitar a Pixar para ser originales. Los creadores que ya nos sorprendieron con "El secreto del libro de Kells" se reafirman como una de las voces más frescas de la animación mundial con la historia de Ben y Saoirse, dos hermanos que viven en un faro de una pequeña isla junto con su padre que, para protegerlos de los peligros del mar, los envía con su abuela a la ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del mar, una niña foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del sortilegio que les hizo la Bruja de los búhos. En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder.
Amado y odiado a partes iguales por público y unos productores que un día se lo rifan y al otro quieren deshacerse de él, Adam Sadler continúa incansable en esto de hacer comedias buenrolleras para sus incondicionales fans. "Con la magia en los zapatos" es el estreno del cómico estadounidense en Filmin, una película que grita por los cuatro costados Frank Capra dirigida por el responsable de "Spotlight" y "The Visitor". Para aquellos que en lo único que quieran pensar en domingo es en darle al play.
Miles Teller, el actor masculino de moda, tan bien te hace la joya indie de la temporada como un blockbuster o una comedia romántica. Tras "Las novias de mis amigos" estrenamos "Amor a segunda vista", una divertida historia de amor y sexo en la era Tinder.
ESTRENOS SERIES
Fue uno de nuestros grandes descubrimientos del año pasado. Una de esas series que pasan desapercibidas en la mayoría de blogs y artículos de la prensa especializada pero que están destinadas a cautivar a aquellos que las descubran. Y es que a pesar de contar con el reconocido rostro de Emily Mortimer, que viene de cerrar ese agriculce retorno de Aaron Sorkin a la televisión que fue "The Newsroom", "Doll and Em" sigue siendo esa gran desconocida que nosotros tan orgullosos os presentamos en exclusiva.
Tras cerrar una magnífica primera temporada que exploraba el lado más exigente y oscuro de muchas de las estrellas de Hollywood y nos planteaba un universo donde la amistad femenina es tan pura que no cae en cliches trillados de homoerotismo, Emily Mortimer y Dolly Wells se disponen a rizar el rizo con esta segunda temporada. Dando un doble salto tiburazón metalingüistíco, en estos seis capítulos asistiremos a la producción de una obra de teatro dirigida y escrita por las dos amigas que a su vez es una narración de lo que pasa en la propia serie. Pero que nadie se asuste, esto no es "Synecdoche New York", y Doll&Em salen invictas de lo que podría ser un lío guionesco de narices para hacer lo que mejor saben: pasárselo bien hablando de esa amistad indescriptible que las une y que nadie más que ellas parece entender, aunque hayan intentado explicárnoslos en ya dos temporadas. Pero ese sentimiento, nos tememos, es algo único e intransferible, por lo que solo podemos asistir como espectadores y disfrutar la función.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
El maestro Jean-Jacques Annaud dirige a la estrella de “Hellboy”, Ron Perlman, en su primer papel para la gran pantalla. Uno de los mejores films sobre la prehistoria jamás rodados que cautivó a la taquilla española en su día. Hoy, lo recuperamos en una esplendorosa Alta Definición.
Tras "La novía vestía de negro", François Truffaut se enfrentó con otra novela de Cornell Woolrich (también conocido como William Irish), intentando una inteligente pirueta a partir del material literario. Centrándose en el tema de la pasión revitalizadora y destructiva al mismo tiempo, construyó un film notable que aúna el rigor compositivo con el poder de sugestión. Jean Paul Belmondo y Catherine Deneuve en toda una muestra del amour fou que tanto gustaba al realizador francés. Para los que sienten intensamente.
La primera realización de Elia Kazan fue la adaptación de una novela de Betty Smith, en la que se ilustraban los problemas de una familia neoyorquina de origen irlandés, dominada por un padre alcohólico. Con una mirada cálida pero nada complaciente, el novel director demostró su capacidad narrativa y su talento para extraer lo mejor de cada intérprete.
Una versión enloquecida de la famosa novela de Emily Brontë "Cumbres borrascosas", con la que Luis Buñuel hizo realidad un antiguo sueño. Alejandro regresa, tras 10 años de ausencia, a El Robledal, la hacienda en la que vivió de niño junto a sus padres y hermanos adoptivos, con la intención de casarse con Catalina, su antiguo amor de adolescencia. Pero Catalina ya es la esposa de otro hombre, por lo que Alejandro, en un acto de despecho, decide casarse con la hermana de su rival.
Memorable adaptación de la novela de Thomas Mann, en la que Luchino Visconti identificaba a su protagonista con el compositor Gustav Mahler. Esta fábula sobre la aspiración a un ideal de belleza inalcanzable estaba narrada en un tono eminentemente mortuorio, cuyo contrapunto idóneo era el gélido e impresionante decorado veneciano. A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.
Excepcional adaptación de la novela de Juan Antonio de Zunzunegui convertida con el tiempo en una de las grandes obras maestras desconocidas del cine español de la década de los setenta. Escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, se sitúa en el barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio.
Premio OCIC en el Festival de San Sebastián de 1965 fue una de las primeras películas americanas del jovencito Alain Delon, en la que volvía a encarnar a un joven ex delicuente que tras mucho esfuerzo ha conseguido cambiar de vida. Ahora vive tranquilamente, tiene un trabajo honrado y vive en su propia casa junto a su esposa, Kristine (Ann-Margret) y su hija. Aún así, el destino tiene una jugada para él guardada en la manga. Cuando mejor le va, su hermano Walter (Jack Palance) le envuelve en un aparatoso atraco. La policía vuelve a perseguirlo. Huir del pasado, a veces, es muy complicado.
Una de las obras más reputadas de su director, Frank Borzage, en la que elevó el melodrama a la máxima altura. Basada en una folletinesca obra teatral de Austin Strong, destaca tanto por su delicada composición como por la sensibilidad con que aborda una trama basada en el exceso. Fue uno de los títulos triunfadores en la primera edición de los Oscar, ganados por Janet Gaynor, Frank Borzage y Benjamin Glazer.
Excelente musical que proponía una nueva versión de "Ninotchka", sustituyendo la mordacidad de Lubitsch por el sentido del espectáculo de Mamoulian. Las inolvidables canciones de Cole Porter y la brillante coreografía de Hermes Pan están a la altura de las circunstancias. El conjunto posee una indudable capacidad de fascinación, de la que se desprende tanto glamour como sutil inteligencia.Un compositor ruso que vive en París recibe el encargo de una productora norteamericana para que ponga música a una de sus películas.
Biografía del financiero Jim Fisk, uno de los prototipos del "self made man" a la americana. Está planteada a partir de las convenciones propias de estos casos, aunque su resolución tiene una considerable habilidad. Es el típico ejemplo de un cine que parte de la nimiedad para sublimarla a través de un considerable sentido del ingenio y el buen hacer de sus actores, entre los que destaca Cary Grant.
LOS HOMBRES DEL BOSQUE DE SHERWOOD
La primera producción de la Hammer Studios en color, que, a pesar de diferir en temática con las películas habituales de la productora, sentaría las bases estéticas en su uso del color. Inglaterra. 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, toma el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa a Robin Hood.
AMOR POR LA SERIE B
EL DELIRANTE MUNDO DE LOS FEEBLES
Tras el descacharrante inicio que supuso "Mal Gusto", Peter Jackson se lanzaba al mundo de la animación con marionetas con una irreverente comedia donde zorros hacen películas porno con vacas o cucarachas y un ballena es el capo de la mafia. Una irreverente comedia de marionetas.
La leyenda Chuck Norris en su primer papel como veterano de Vietnam. El mayor John Booker mandaba un comando de élite que, durante la guerra de Vietnam, logró liberar a numerosos prisioneros. La reputación y la eficacia del comando era tal que el gobierno vietnamita llegó a exigir a los Estados Unidos, en el transcurso de unas negociaciones secretas de paz, la ejecución de sus integrantes. Años después, algunos miembros del gobierno estadounidense, temerosos de que aquel monstruoso tratado saliera a la luz, decidieron eliminar a los supervivientes del comando.
Un clásicazo ochentero de la serie Z producida por Charles Band, que por fin se redime tras horrores como "Guardianes del Espacio" y "Dollman" y pare en "Zone Troopers" su auténtica obra maestra. En Italia, durante la Segunda Guerra Mundial, una patrulla compuesta por cinco soldados estadounidenses descubren una nava espacial que ha tenido un aterrizaje forzoso en el bosque. Una unidad nazi cercana también se entera de la nave alienígena y envía una patrulla para capturar la nave y a los americanos.
Una de las joyas del Blaxploitation. Un príncipe africano acude a Transilvania para pedir al conde Drácula que le ayude a combatir el tráfico de esclavos. Como es natural, el aristócrata se burla sarcásticamente y como castigo a su osadía lo vampiriza. En la época actual, dos propietarios de un negocio de decoración deciden trasladar a su negocio en Los Ángeles los muebles y objetos del castillo. Como es fácil suponer, entre los efectos que viajan al Nuevo Mundo está el ataúd de Blacula. Nuestro vampiro de color empezará por vampirizar a sus "compradores" para seguir con una serie de asesinatos, eliminando a todo aquél que descubre su condición de no-muerto.
Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año...
