"Locke" y otras 23 pelis en un único espacio
Hoy estrenamos en filmin "Locke", un tour de force automovilístico, situado enteramente dentro de un coche en marcha, al volante del cual se sitúa un magnífico Tom Hardy. Alabada por crítica y público, la película narra casi en tiempo real la noche más difícil de su protagonista, en la cual deberá decidir entre volver a casa con su familia o lanzarse de lleno a reescribir el pasado. Esta dinámica del espacio único hace que las acciones se magnifiquen, cada movimiento cuente y la claustrofobia empiece a actuar sobre nosotros: en filmin sabemos bastante de este tipo de películas. Descubridlas tras el salto.
El teatro clásico francés estableció como regla inquebrantable la unidad de tiempo, espacio y acción; los libres caminos del cine de entretenimiento, ya no confinado entre las tres paredes de un escenario, sino capaz de volar de una punta a otra del globo, saltar de diez en diez años, hicieron saltar por los aires estos preceptos. Pero el cine, como todo arte, tiene sus bifurcaciones y sus carreteras secundarias, y una de ellas acabó en "Locke", joya del claustrofóbico cine británico que se toma de nuevo la máxima de la unidad espaciotemporal al pie de a letra y que estrenamos hoy. Nunca el interior de un coche nos agobió tanto.
Para celebrar el estreno, y aprovechando nuestro catálogo, queremos proponeros un buen puñado de filmes que se basan en la utilización de uno o pocos escenarios, habitualmente habitados por pocos personajes. Paranoia, agobio y terrores cotidianos en esta galería del aislamiento que desde filmin os ofrecemos.
Reclusión
La decadente habitación de motel de John, cineasta primerizo que se reúne con un amigo de la infancia (un Ethan Hawke pasado de vueltas) sólo para que este le afee el polvo que ha ido escondiendo debajo de las alfombras: una violación de nada, entre otras cosas. Filmada en vídeo doméstico por un Linklater al que siempre le ha gustado experimentar con nuevos formatos, "Tape" sublima muchos de los temores del cineasta de edad media que tiene miedo de que su pasado salga a la luz.
Nivel de paranoia
Las mesuradas pero intensas actuaciones de Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y una demoníaca Uma Thurman, además del asfixiante trabajo de cámara y fotografía, convierten el filme en un verdadero tour de force escorado lentamente hacia la demencia cotidiana; Linklater transforma la obra original, una pieza teatral, en puro material fílmico que bulle en cada segundo de celuloide.
Reclusión
La pequeña habitación, cargada de humo de narcóticos, suciedad y pobreza, de Vanda Duarte, habitante de los suburbios portugueses que había cautivado a Pedro Costa mientras éste filmaba su anterior filme, "Ossos". Harto de las estrategias de la ficción, el siempre valiente Costa se marchó a filmar a Vanda con una pequeña videocámara y un equipo muy reducido de apoyo. Reflexiones sobre el papel de la pobreza en el mundo, hermosos pasajes de una estética potentísima e innegable, y, sobre todo, contemplación lo más pura posible de lo real, "En el Cuarto de Vanda" es una experiencia ética y estética única.
Nivel de paranoia
Costa entiende el cine como una puerta entreabierta que puede revelarnos el mundo; su enfoque social hace que en este filme lo de menos sean los devaneos de la trama y lo de más las consecuencias en el sistema social de las pequeñas acciones que se nos narran dentro de la habitación, casi completamente espacio único del filme. Es por ello que podemos entender el filme como un monumento a la alienación social (la última de las paranoias, la consecuencia del capitalismo feroz) o simplemente como un documento de un lugar y personajes concretos.
Reclusión
Diríamos que la cabeza de un matemático, pero seamos menos metafóricos: una elegante habitación, a la cual han sido invitadas cuatro de las mejores mentes del país, que tendrán que trabajar contrarreloj resolviendo enigmas para evitar que, a modo de Estrella de la Muerte sofisticada, las paredes de la habitación les aplasten. Hito del cine patrio de misterio e investigación alambicada, el filme es un popurrí muy bien conseguido de varias de las películas de esta lista, como "Saw" o "Cube" (pero con menos sangre).
Nivel de paranoia
Luis Piedrahita, aquel monologuista obsesionado con las cosas pequeñas y complejas, y Rodrigo Sopeña, segundo al mando, componen a cuatro manos un canto a la claustrofobia tanto física como psicológica, un pequeño caramelo matemático que, a pesar de hacer malabares con los tópicos (ahí reside, también es cierto, gran parte de la gracia) consigue sorprendernos con sus apabullantes giros de guión. ¿Te acuerdas de cuando no sabías resolver un problema en el examen de matemáticas?
Reclusión
Ese cuarto de baño destrozado que ya puebla innumerables pesadillas adolescentes, en el que se despiertan nuestros protagonistas, que todavía no sospechan que van a tener que poner a prueba sus límites morales y físicos para poder salir con vida del enredo. "Saw" no necesita presentación, forma parte de la cultura popular y las parodias que se han hecho a su alrededor son incontables: pero todo eso no resta ni un ápice de la fuerza del original, dirigido con experta mano de hierro por James Wan.
Nivel de paranoia
Extremo: las víctimas tendrán que amputarse extremidades, luchar entre sí y sobrevivir a otros muchos puzzles mortales, todo ello sin que tengamos muy claro si algún día saldrán con vida. La menos sangrienta y la más apasionante de todas las entregas de la saga, "Saw" mezcla con eficacia de cirujano la hemoglobina, el suspense, el thriller policíaco y el análisis sociológico para armar un hito moderno del cine palomitero.
Reclusión
Otro de los escenarios emblemáticos de ese cine tan siglo XXI empeñado en mostrarnos complejos acertijos físicos e intelectuales, el cubo en el que despiertan los protagonistas del filme puede ser muchas cosas, o ninguna de ellas: un monstruoso experimento militar creado para ponerlos a prueba, una metáfora de la alienación contemporánea o una pura invención demasiado exagerada y compleja como para ser real. Las tres opciones contienen sangre, sudor y lágrimas.
Nivel de paranoia
Vincenzo Natale hace de "Cube" un acertijo constante en el que, más allá de una salida, existe otra habitación que nos plantea nuevos desafíos: huelga decir que no es una película recomendada para claustrofóbicos. Asfixiante, multiprismática y muy, muy estilizada, la película es también un experimento sobre el nivel de tolerancia que tiene el espectador medio.
Reclusión
Un tablero de juego de mesa en el que las casillas guardan trampas mortíferas, una destilación del espíritu de Poe, Agatha Christie y Hitchcock por el maestro Mankiewicz, todo ello dentro de la acogedora morada de un siniestro Laurence Olivier (enorme, como siempre) que invita a un joven Michael Caine a cometer un alegre asesinato. Pocas veces ha estado el cine más cerca de elaborar un monumento a la psicopatía como compendio de rasgos geniales.
Nivel de paranoia
Destilación de algunos de los mejores whodunit literarios y cinematográficos del siglo XX e inspiración para muchos que vendrían después (incluido un remake dirigido por Kenneth Branagh), "La Huella" propone además un giro dramático al enfrentar constantemente a sus dos protagonistas, colosos de la interpretación que aquí se sienten a sus anchas. Aquí, la paranoia no la generan tanto las claustrofóbicas paredes (que también) sino la insondable profundidad de las mentes de los dos monstruos que la protagonizan.
Reclusión
Adaptación, cambiando Estados Unidos por una Chechenia en llamas, del clásico "Doce Hombres Sin Piedad", el cineasta ruso Nikita Mikhalkov aísla en una habitación sin contacto con el exterior a doce prohombres que deben decidir si el adolescente al que están juzgando asesinó realmente a su padrastro. Toda la tensión dramática del original (contando con la actuación excelente del propio Mikhalkov) más un potente comentario político que convierte Chechenia en zona en conflicto constante (bélico, pero también psicológico).
Nivel de paranoia
Como en el original, "12" es un filme de mecha larga: la tensión se va construyendo poco a poco, sugiriendo enfrentamientos velados entre los miembros del jurado que posteriormente se convertirán en verdaderos ataques directos, haciendo que el ambiente se caldee hasta llegar a un tramo final de todo o nada en el que el espectador, junto con los miembros del jurado, debe dar un salto de fe y aceptar (o no) la inocencia del acusado. Una brutal pieza de artesanía cinematográfica.
Reclusión
Uno de los procesos de selección más despiadados de nuestra era contemporánea: una habitación aislada, siete tiburones del mundo empresarial y un solo objetivo. Conseguir el preciado puesto de directivo. Aunque esto suponga pasar por encima, física y psicológicamente, del resto de candidatos. Marcelo Piñeyro adapta con garra "El método Grönholm", pieza teatral del catalán Jordi Galcerán, en esta afilada y claustrofóbica crítica a la lógica empresarial contemporánea.
Nivel de paranoia
Si a ti también te aterroriza la deshumanización a la que puede llegar alguien deseoso de ocupar un puesto de trabajo, y disfrutas de manera culpable con filmes como "El Capital" de Costa-Gavras u otras ficciones centradas en la empresa contemporánea, esta es tu película.
Reclusión
Emblemático escenario de la cinefilia contemporánea, el almacén abandonado en el que se reúne una panda de atracadores tras efectuar su (imperfecto) golpe a un banco ha pasado a la historia del celuloide como el primer sitio que nos enseñó el maestro Tarantino. Traiciones, giros de guión, conversaciones sobre Madonna y mucha, mucha violencia convierten "Reservoir Dogs" en posiblemente la joya de la corona del cine independiente de un solo escenario de los últimas décadas.
Nivel de paranoia
Si la escena en la que el psicópata Michael Madsen, Señor Rubio para los amigos, tortura a un policía hasta el punto de cortarle una oreja al ritmo de "Stuck in the Middle With You" no te genera una cierta sensación de paranoia y angustia, no sabemos qué lo hará. Se dice que, en su proyección en Sitges allá por 1993, Wes Craven abandonó la sala a la altura de esta escena; corre ahora mismo a ver este hito de la historia del cine, si todavía no lo has hecho.
Reclusión
La tienda de ultramarinos en la que Randal y Dante (que ni siquiera debería estar aquí) pasan su gris y miserable cotidianeidad, trufada, eso sí, de maravillosas referencias constantes a la cultura pop contemporánea. Lo de gris viene sobre todo por la fotografía en blanco y negro de la ópera prima de Kevin Smith, otra joya del cine independiente que, basada en "La Divina Comedia" de Dante, traslada el aburrimiento existencial del infierno a la pura realidad.
Nivel de paranoia
Bastante escaso: aquí, la gracia está en encontrarle el encanto a lo cotidiano, en verle la gracia a la repetición constante de los días y las referencias. A partes iguales comedia brillante y drama de personajes naturalista (aunque sean unos personajes muy particulares), "Clerks" exprime al máximo su única localización, permitiéndose salir sólo en ocasiones al exterior, aunque sea para presentarnos a Jay y Silent Bob en una de las escenas más emblemáticas de los últimos veinte años.
Reclusión
Un hotel demencial, con cada una de sus habitaciones más inesperada que la anterior, en el que se turnan Tarantino, Robert Rodríguez, Alexandre Rockwell y Allison Sanders para dirigir por turnos cuatro historias, protagonizadas por intérpretes de la talla de Tim Roth, Madonna, Antonio Banderas, Marisa Tomei, Bruce Willis y el propio Tarantino. En la cima de su popularidad, estos enfants terribles del cine de los noventa convierten "Four Rooms" en una experiencia difícil de olvidar.
Nivel de paranoia
Depende de a quién le preguntes: el filme empieza con brujas, continúa con extraños juegos sexuales y niños infernales y acaba con una apuesta potencialmente sangrienta. Desde luego, el pobre botones al que encarna Tim Roth debe de acabar frito, ya que va de habitación en habitación sin saber lo que se encontrará a continuación. Transportando el espíritu de los relatos adultos de Roald Dahl, en los que están basados los fragmentos del filme, al cine independiente norteamericano más transgresor.
Reclusión
El apartamento de Katya (Sienna Miller), al que va a parar un periodista político en sus horas bajas (Steve Buscemi, que también dirige la cinta) al cual obligan a entrevistarla. Como es evidente, ambos personajes descubrirán en el otro cosas que no sospechaban, desnudándose psicológicamente de paso: estamos no ante una crítica a la fama contemporánea, sino ante la historia de dos seres humanos frágiles que sólo en el conflicto encuentran la paz.
Nivel de paranoia
Similar en planteamiento, interpretaciones y tono general a "Tape", los devaneos dramáticos de "Interview" van complicándose cada vez más hasta desembocar en un final verdaderamente explosivo, en el que lo criminal surge detrás de la esquina más inesperada. Buscemi consigue conquistarnos y atraernos de principio a fin en su último filme como cineasta (de momento).
Reclusión
Un supermercado en el fin del mundo: una extraña niebla tóxica, proveniente (o quizás no) de un laboratorio de investigaciones ultrasecretas, ha soltado sobre el planeta Tierra un montón de monstruos interdimensionales que hacen que salir al exterior sea más peligroso aún que cuando graniza. Dirige Frank Darabont, pareja fílmica de largo recorrido de Stephen King, autor en el que está basado este filme que, a pesar de todo, nos demuestra que los verdaderos peligros no están ahí afuera, sino dentro de nosotros.
Nivel de paranoia
Para el que suscribe, "La Niebla" contiene uno de los finales más terribles y desesperanzadores de la historia del cine, lo que hace que la total depresión en la que puede sumirte el resto del metraje quede elevada hasta cotas insospechadas. Intensa, salvaje y con una visión totalmente pesimista del ser humano, "La Niebla" convierte los neones del supermercado en un escaparate del horror contemporáneo.
Reclusión
El apartamento burgués de una pareja casada de Brooklyn, en el cual se dan cita con los padres de un niño al que su hijo ha atacado en el parque. Si os decimos que detrás de las cámaras está Polanski, seguro que toda esa información adquiere otro sentido: experto en la generación de claustrofobia en apartamentos ya desde los inicios de su larga carrera, el cineasta polaco consigue, más que nunca, los adultos acaben pareciendo chiquillos.
Nivel de paranoia
Actorazos de la talla de Christoph Waltz, John C. Reilly, Kate Winslet y Jodie Foster componen un lento pero imparable descenso a los infiernos de la comodidad burguesa en un filme que empieza con apretones de manos y sonrisas y evoluciona hacia la borrachera, el vómito, la violencia y el insulto. Tensa y divertida a partes iguales.
Reclusión
La celda de una prisión francesa. Por si esto no fuera suficiente, hay un libro maldito que puede llevar a la locura a todos aquellos que lo lean... o quizás hacerlos libres. Uno de los hitos del cine de terror francés de principios de milenio, "Maléfique" combina de manera excelente el drama carcelario con el filme sobrenatural, dejándonos de paso con un montón de escenas sangrientas para la posteridad.
Nivel de paranoia
Elevado: el protagonista, un convicto de clase media que no ha ejercido la violencia física en su vida, tiene que compartir su miserable celda con un puñado de psicópatas y un libro de brujería arcana. Nosotros, encerrados con él en esta carcel demoníaca, no podemos hacer otra cosa que pasarlo terriblemente mal. Éric Valette redondea su ópera prima.
LA DESAPARICIÓN DE ALICE CREED
Reclusión
Una sucia cámara insonorizada en la que dos secuestradores atan a Gemma Arterton, prácticamente desnuda. Lo interesante es que la chica no será precisamente una damisela en apuros y empezará a utilizar sus virtudes (físicas y psicológicas) para aprovecharse de la situación e intentar conseguir salir con vida del asunto. Agobiante, sucia e intensa, la película es una pequeña joyita del cine independiente británico que demuestra lo que su protagonista principal es capaz de hacer.
Nivel de paranoia
El debutante J. Blakeson consigue que pasemos un rato de verdadera tensión a medida que los chantajes, secretos sexuales y verdaderos deseos soterrados salen a la luz; al final, lo que menos importa es el secuestro, y lo que más, la relación que se crea entre tres personajes a cada cual más despiadado que el anterior.
Reclusión
El edificio más emblemático de la historia del terror patrio, una vieja finca llena de ancianos y matrimonios con hijos que se ve desbordada por una inesperada epidemia: los zombies han llegado al centro de Barcelona, y un equipo de bomberos acompañado de cámaras de televisión se va a ocupar de acabar con ellos. O, al menos, intentarlo. Verdadera bomba de crítica y taquilla que catapultó a Jaume Balagueró y Paco Roca, hacedores del horror nacional, y demostró que Manuela Velasco era capaz tanto de gritar como de dar buenas hostias.
Nivel de paranoia
Considerado como uno de los filmes más angustiosos y terroríficos de la historia (nacional e internacional), "REC" explota al máximo las potencialidades del found footage para construir una auténtica montaña rusa de zombis, tensión, desmembramientos varios, gritos y sobre todo violencia sin freno. Así deberían ser todas las pelis de terror: tan realistas que uno no pueda escapar de la historia, tan imaginativas que parezca que nunca antes hemos visto algo así.
Reclusión
La casa familiar de Elizabeth Olsen, que tras una limpieza de primavera empieza a dar signos de verdadera actividad paranormal. Al cineasta norteamericano independiente Chris Kentis parece que le gustan los juegos: además de confinarnos casi exclusivamente dentro de las paredes de la siniestra casa, lo filma todo en un plano secuencia constante que haría las delicias de Hitchcock.
Nivel de paranoia
Si no te genera angustia ver sufrir en tiempo real a la Olsen, seguro que sí que lo hará el descubrimiento paulatino de que la verdad que oculta la casa es mucho más terrenal de lo que uno podía imaginarse al principio, o la excelente (no) iluminación de toda la cinta, que hace que casi exclusivamente veamos sólo el rostro angustiado de su protagonista. Progresivamente enloquecida, "Silent House" lleva los logros del filme uruguayo en el que se basa a cotas insospechadas.
Reclusión
El Palacio de Invierno de San Petersburgo, que contiene las obras de arte que han pavimentado los últimos siglos de historia de Rusia, filmado en un plano secuencia ininterrumpido de hora y media por el maestro de la imagen Alexander Sokurov. Un viaje metalingüístico, guiado por un narrador invisible, por la historia y el arte del país que vio nacer a Tolstoi o Dostoievski. Un triunfo, en definitiva, del cine de autor comprometido con el arte.
Nivel de paranoia
Escaso: el filme es un luminoso y esperanzador viaje a través de la historia de un país, trufado de actuaciones musicales, danzas y manifestaciones culturales de todo tipo. El mérito de Sokurov aquí es inconmensurable: por lo apasionante de la trama, el nivel de perfección técnica de su plano secuencia y su capacidad para construir un filme infinitamente hermoso, infinitamente necesario.
Reclusión
Podríamos decir que el interior de la cabeza de Hitoshi Matsumoto, genio del cine cómico de aliento existencialista japonés, pero si somos más concretos diremos que se trata de una habitación, inicialmente vacía, de paredes blancas y desnudas, que progresivamente se va llenando de objetos varios. A ratos incomprensible, a ratos hilarante, pero siempre apasionante, "Symbol" opera a un nivel temático y estético muy complejo que hizo que fracasase en Japón pero, extrañamente, tuviese buena acogida en el resto del mundo.
Nivel de paranoia
Las extrañas cosas que suceden en la blanca habitación tienen su contrapartida más realista en otra trama, aparentemente inconexa, que narra la vida de un luchador enmascarado mexicano. Es ya hacia el final que ambas tramas convergen y el nivel de asombro e incomprensión ante las locuras que nos va lanzando Matsumoto aumenta. Es un filme que o te volverá loco o hará que empieces a interpretar el mundo de manera distinta. O ambas cosas a la vez.
Reclusión
Como un "Funny Games" a la española, en este filme de Miguel Ángel Vivas, Manuela Vellés y su familia son secuestrados en su propia casa por una panda de delincuentes albanos que quieren, literalmente, dejarlos en bragas. Uno de los filmes nacionales más tensos y agobiantes de los últimos años, "Secuestrados" funciona tan bien, entre otras cosas, por la excelente actuación de la scream queen Vellés.
Nivel de paranoia
Consistente sólo en doce planos secuencia (vale, no todos podemos ser Sokurov...), el filme abraza el realismo más salvaje y descarnado para iniciar una operación de maltrato físico y psicológico a sus protagonistas que pocas veces se ha visto tan bien reflejada en las pantallas patrias. No apta para estómagos sensibles o residentes en casas unifamiliares en las afueras que tengan una mente imaginativa.
Reclusión
Una casa perdida en algún confín del campo griego, en la que una pareja cría a sus tres hijos de una manera, digamos, poco ortodoxa. Yorgos Lanthimos se consagra con este filme salvaje y plagado de humor negro, que tuvo una larga y exitosa vida en el circuito internacional de festivales de cine y estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Incestos, sangre y canciones de Frank Sinatra para un filme inolvidable, de lo ojiplático que te deja.
Nivel de paranoia
El extraño y aberrante sistema moral en el que son educados los jóvenes protagonistas del filme nos ofrece algunas de las escenas más surrealistas y sorprendentes del cine reciente: gatos asesinos capaces de matar a una persona, peces de colores que podrían ser tiburones, cintas de VHS que sirven también de arma inesperada... "Canino" es un filme que es mejor ver sin saber nada acerca de él.
Reclusión
Como su nombre bien indica, la acción del filme se desarrolla en un hotel perdido en los Alpes austríacos, al que llega una nueva recepcionista que tendrá que enfrentarse a los horrores sutiles y cósmicos a los que la influyente cineasta austríaca Jessica Hausner le venga en gana someterla. Un terror de mecha larga que recuerda tanto a Hitchcock como a Polanski o al Lynch más onírico, "Hotel" hace que lo sobrenatural descanse en lo innombrado, en lo que queda en las sombras.
Nivel de paranoia
Con una estética y tratamiento del sonido que podrían hermanarse con el videoarte más abstracto, y un sentido de la fatalidad que impregna todos y cada uno de sus siniestros fotogramas, el filme satisfará tanto a los seguidores del cine de autor más valiente y explorador de nuevas estéticas como a los que quieran pasar un mal rato, aunque los terrores se hagan de rogar.
