Las películas que gestan la historia del cine
"El Arca Rusa" ha llegado a filmin. La obra más ambiciosa de Aleksandr Sokurov y la que daba cierre a la odisea cinematográfica de Mark Cousins. 90 minutos de prodigioso plano secuencia a través de los pasillos del museo Hermitage de San Petersburgo, la consagración del último gran rebelde de la historia del cine. Para celebrarlo, hemos recopilado en una única colección todas las películas mencionadas en el inabarcable documental "The Story of Film" que puedes encontrar disponibles en filmin. 15 horas, 15 capítulos, 150 películas.
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CAPÍTULO 1: LOS ALBORES DE UN NUEVO ARTE
En este primer capítulo los nombres de Lumiere, Edison, Porter, Melies o Griffith tienen su obligatorio protagonismo. Pero que nadie se equivoque, aquí no hay lugar para bostezo alguno. Empezar a contar la historia del cine partiendo de Spielberg, Kieslowski, Godard, Ozu, Scorsese, Friedkin o "Casablanca" es toda una demostración de apasionada creatividad y de profundo intelecto. Una visión omnitemporal de la historia del cine por ese genio llamado Mark Cousins.
CAPÍTULO 2: EL SUEÑO DE HOLLYWOOD
Un sueño que aún perdura hoy en día. Un siglo después, Hollywood sigue siendo la máxima expresión de la industria del entretenimiento cinematográfico y también el punto de partida del segundo capítulo de la reveladora odisea que es The Story of Film. Descubrimos una de las edades más doradas y brillantes del cine americano, un cine que ya dejaba entrever más de un claroscuro.
CAPÍTULO 3: LA EDAD DORADA DEL CINE MUNDIAL
Continuamos nuestro recorrido por el espacio/tiempo en este tercer capítulo, analizando a aquellos cineastas que, a lo largo del globo, desafiaron las formas hollywoodienses para crear las suyas propias. Ellos son ocho: El subversivo y burlón Ernst Lubitsch, los impresionistas franceses, los expresionistas alemanes, los dadaistas, surrealistas y experimentales, los innovadores y visionarios cineastas rusos, los delicados y crudos japoneses y los cineastas chinos, los grandes olvidados de la historia del cine.
CAPÍTULO 4: LA LLEGADA DEL SONIDO
El sonido irrumpe, con una fuerza atronadora, como una ola dispuesta a barrer el cine tal y como se conocía y que acabaría por arrastrar consigo a todo aquel que no supiera adaptarse a los nuevos tiempos. Billy Wilder retrataría esta devastación en su antológica "El Crepúsculo de los dioses" y, más recientemente, el cine francés le rendiría su sentido homenaje con la multipremiada "The Artist". Una época de transición que marcó el fin de una era y el inicio de otra, una que se planteaba como la más grandiosa que había vivido, y escuchado, el celuloide. El cuarto capítulo de "The Story of film" suena así.
CAPÍTULO 5: EL CINE DE POSGUERRA
Si en el episodio anterior el director irlandés exploraba la llegada del sonido en el cine, en este se adentrará en un mundo azotado por la posguerra del que surgirán nuevas formas de lenguaje cinematográfico. Mientras Europa luchaba por reconstruir lo que había dejado de ella una de las guerras más devastadoras de su historia, en Estados Unidos continuaban alternando el brillo hollywoodiense con unos claroscuros que estaban predestinados a convertirse en lo que hoy día conocemos como "cine noir".
Volvemos a saltar fuera de Hollywood para mostrar el cine mundial en los años 50, un cine liberado de la influencia americana y que empezaba a encontrar un camino propio para retratar su propia cultura. Una época de cambio que podemos definir como una gran olla a presión que solo podía acabar estallando con sexo y melodrama.
CAPÍTULO 7: IRRUMPE EL NUEVO CINE MODERNO
¿Un capítulo en el que tienen cabida Bresson, Fellini, Bergman, Tati, Resnais, Truffaut, Godard, Pasolini, Leone, Visconti, Antonioni y hasta Buñuel? "The Story of film" lo hace posible en su séptimo capítulo, un ecuador brutalmente didactivo.
CAPÍTULO 8: LAS NUEVAS OLAS INUNDAN EL MUNDO
Siguiendo su habitual esquema de análisis, este nuevo capítulo nos transporta a un viaje a lo largo y ancho del cine mundial. Tras arrastrarnos en el anterior al ojo del huracán de las nuevas corrientes, u olas, cinematográficas que asolaron el cine de los sesenta, en este el oleaje nos llevará por el cine de la Europa del Este para acabar con el underground americano.
CAPÍTULO 9: EL NUEVO CINE AMERICANO
Si los años 60 fueron como un día soleado para la vieja América, los 70 empezaban como la caída de la noche. Mientras la Guerra de Vietnam desangraba tanto a la población como al gobierno estadounidense, el sistema de los grandes estudios se desmoronaba estrepitosamente para convertirse en una vieja sombra del pasado. Las ruinas de la vieja Babilonia. Pero después de la oscuridad siempre llega el amanecer, y este vendría acompañado de nombres como los de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Terrence Malick.
CAPÍTULO 10: PELÍCULAS PARA CAMBIAR EL MUNDO
El cine como arma para cambiar el mundo, la radicalidad de los 70 transportada a todos los rincones de nuestro pequeño universo. Alemania, Japón, Italia, Reino Unido y una siempre olvidada África. Todos y cada uno de ellos cargarán la misma bala en su recámara: la identidad, y todos la abordarán desde diferente ópticas. Mark Cousins dispara, apuntando directo al cerebro, y nos prepara para un nuevo viaje. 60 minutos de descubrimiento, 60 minutos de odisea.
CAPÍTULO 11: INNOVACIÓN EN LA CULTURA POPULAR ALREDEDOR DEL MUNDO
Seguimos en los años 70. Ya hemos explorado el Nuevo Cine Americano que surgió con cineastas como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese, así como los cambios en la cinematografía mundial del cine independiente, pero... ¿Qué pasaba con la corriente principal? ¿El mainstream? ¿La cultura popular?
CAPÍTULO 12: GRANDES CINEASTAS REBELDES ALREDEDOR DEL MUNDO
Entramos en los 80 y retrocedemos. Tatcher y Reagan se apoderan del mundo para instaurar su rancio conservadurismo. Los cineastas se sublevan como mejor saben, arrojándole la verdad al poder a través de su cinematografía. Suenan los nombres de Pedro Almodóvar, Terence Davies, Krzystof Kieslowski, Leos Carax, David Lynch y David Cronenberg. Es su época, son los ochenta.
CAPÍTULO 13: LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL CELULOIDE
Entramos en la recta final de "The Story of Film", en el que posiblemente sea el capítulo más nostálgico de los ofrecidos por el realizador escocés. El gran resplandor antes del final, la última cita con las verdaderas emociones humanas ante la llegada del digital.
CAPÍTULO 14: LOS PRIMEROS DÍAS DE LA ERA DIGITAL
El celuloide ha muerto, den la bienvenida al digital. Despidanse también de "The Story of film", pues nos encontramos a un paso del final. Mark Cousins ya no puede ocultarse más, su profunda melancolía a los 35 mm empapa el último recorrido de su odisea. ¿Una metáfora del final? ¿Un paralelismo con el mundo del cine?
Se cierra el círculo. Nos despedimos de "The Story of Film" y de Mark Cousins. De su extrema sabiduría y marcado acento irlandés. El mejor maestro que filmin podría desear y que jamás volverá a tener. Quince horas de viaje guíados de la mano de una de las mentes más lúcidas sobre la historia del cine. Referencias imposibles, conexiones que viajan a décadas de distancia y una consciencia global inabarcable. Su odisea ha acabado, la nuestra no ha hecho más que comenzar.