AFF 2014: 12 grandes dosis de sabiduría fílmica
Anunciadas ya las grandes ganadoras de la Sección Oficial de este Atlántida Film Fest, o lo que es lo mismo, "Se fa saber" y "Family Tour", procedemos a recopilar en un único post todas las colaboraciones que los directores participantes hicieron en nuestro blog. Desde las canciones que aterrorizaron la infancia de Miguel Ángel Blanca ("Manos de Topo") a las diez imprescindibles claves de Zoraida Roselló sobre lo que aprendió con "Se fa saber". 12 grandes dosis de sabidura fílmica, la mejor despedida posible para esta cuarta edición del Atlántida Film Fest.
MEJOR PELÍCULA
10 claves para observar la actualidad a través del pasado.
Íntima y espacial. Un retrato costumbrista, aunque nada tradicional, de carácter tan entrañable como irónico. El saber hacer de la sabiduría rural acaba por epatar. Probablemente no obtenga el mismo protagonismo que "La Plaga", aunque bien lo merece. Cruiosa, luminosa, simpática y definitivamente hipnótica. Engancha.
MENCIÓN ESPECIAL
La nueva perla surgida de ESCAC es una dramedy autobiográfica que llega al Atlántida Film Fest tras estrenarse en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián. La debutante, ex alumna de la escuela, instalada en México, relata su propio retorno al hogar, de visita, en un momento en que cerraba un ciclo vital.
DESPUÉS DE LA GENERACIÓN FELIZ
Canciones pop que aterrorizaron mi infancia (e influenciaron "Después de la Generación Feliz")
Miguel Ángel Blanca, el cantante del genial grupo "Manos de Topo", inicialmente tenía que elaborar una selección de canciones que le inspiraron para su película, pero al final acabó escribiéndonos con las que le atormentaron en su infancia. Desde orgías selváticas a brutales sesiones sadomasoquistas de heavy metal, esta es la herencia de "Después de la Generación Feliz".
La gran triunfadora en la Sección Zonazine del pasado Festival de Málaga, Eric Boadella, todo un Ulises del cine nacional que tuvo que partir a Estados Unidos, rodar con actores armenios y volver a nuestro país para acabar triunfando con una película totalmente atípica. Esta particular odisea ha desembarcado también en las costas del Atlántida Film Fest, donde compite en nuestra Sección Oficial, y es por ello que le pedimos a Eric Boadella 10 consejos con tal de explicarnos cómo salió triunfante de tal epopeya.
El video definitivo para ver lo que quedó fuera de la primera Bruceploitation española.
Un post-humor que no lo es tanto se da la mano de conflictos existenciales y una odisea del crecimiento personal para acabar dando un giro genérico que dejará a aquellos que anden perdidos totalmente desubicados. "La tumba de Bruce Lee" no debe entenderse, debe sentirse. Cine, en su más pura esencia.
10 claves cómo sobrevivir a una película con un tiempo de rodaje limitado.
Nuestro particular Dogma95 del Nuevo Cine Español no tiene otro nombre que #Littlesecretfilm. Un manifiesto con 10 normas entre las cuales se cuentan: hacer las películas en un máximo de 13 horas y, además, sin ningún tipo de guión.
"Cuando me propusisteis que escribiera este decálogo mi primera reacción fue recular: tengo tan poco que ofrecer; después me acordé de mi sed de consejos con los que intentaba rellenar los huecos de mi inseguridad en los meses anteriores a la producción de mi primer largometraje; quizás alguna de estas palabras (al menos las de los maestros Bresson y Yoda) puedan servir de algo a alguien". Diego Llorente.
10 claves para abordar el terror desde el bajo presupuesto.
La ópera prima de Pau Martínez es un relato de terror que narra la historia de un grupo de jóvenes sometido a una terapia experimental que combina la hipnosis con una innovadora técnica de cirugía psiquiátrica y que promete borrar de su mente los diversos traumas que lastras sus vidas.
"Los inocentes" tiene la forma de un slasher puro y duro, pero posee una particularidad: su autoría es compartida por una docena de directores, todos ellos talentos emergentes de ESCAC. Además, ha contado con el asesoramiento del profesor Lluís Segura, además de otros directores como Dídac Cervera, Marta Díaz, Laura García, Eugeni Guillem, Gerard Martí, Arnau Pons, Marc Pujolar y Miguel Sánchez y unas 300 personas de la escuela involucradas.
Tres consejos (y cuatro) para superar un "Casting"
Jorge Naranjo se deja de listas al uso y nos ha brinda este genial texto interactivo donde, a través de sus tres cortos anteriores, nos hace llegar a lo que finalmente ha sido su largometraje. Lo explica él mucho mejor que nosotros.
8 tríos de cine que resuenan en "El Tercero"
"Estas películas no son como referencias directas, la verdad no siento que sean inspiraciones, pero son las que me surgieron al reflexionar en torno a los tríos cinematográficos. Quizás serían películas con las que podría resonar "El tercero" de alguna manera". Rodrigo Guerrero.
"El lugar del hijo" nos muestra como una herencia potencialmente rica puede resultar desperdiciada. Y lo hace a través de una adorable historia de desarraigo y de reconstrucción personal, una metáfora sobre el país heredado y la juventud que en algún momento debe hacerse cargo.
Es la propuesta más radical que encontraremos en Sección Oficial. Si la pasada edición fueron los "Leones" de Jazmín López, este año es turno de la "Noche" de Leonardo Brzezicki. Una mirada tan hermosa, sensible y original como descaradamente arriesgada y cautivadoramente experimental. La suya es un aura que directamente nos lleva al genuino cine de Apichatpong Weerasetakhul.
Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Latinoamérica del Festival de Málaga y Premio Especial del Jurado en el Festival de Vancouver, "Melaza" es una reveladora ópera prima, análisis crítico de la situación cubana narrada con un inteligentísimo sentido del humor, que bebe por igual del cine de Kaurismäki y de Tabío.
Drama luminoso de cámara. Ese podría ser el género de "La Paz", una película en la que Santiago Loza vuelve a demostrar precisión y empatía, sólo que en dosis más altas que nunca. La historia es la de un hombre joven dañado, al que en el comienzo vemos saliendo de algún tipo de internación, y al que luego conoceremos buscando “La Paz”, en un camino en el que Loza nos impone el rol de acompañantes y no hay modo de emitir queja alguna sobre el sitio que nos toca.
Si algo ha marcado la carrera de Daniel V. Villamediana es su amplio bagaje en la vertiente teórica, tanto como crítico de cine, como docente cinematográfico.
CARTAS DESDE PARLIAMENT SQUARE
10 claves para documentar una revolución a corazón abierto
Si por algo se caracteeriza el cine de Carlos Serrano Azcona es por volcarse y sumergirse en los grandes, más bien tristes acontecimientos políticos de la historia reciente de nuestro país. Su díptico sobre el movimiento del 15-M ("Banderas Falsas" y "Falsos Horizontes") abren una valiosa ventana de debate, tanto artística como documental, a través de la imagen primero, y luego la palabra . "Cartas desde Parliament Square" cierra la trilogía alejándose de las costas españolas para aterrizar en el mismísimo centro político de Londres, donde más allá de la distancia geográfica, el problema sigue siendo el mismo.
CICLO REFLEJOS
Laurence Garret es una directora atípica y talentosa, que ya ha dirigido varios cortos y mediometrajes (El tiempo contenido, La sombra y la mano y El pelo cortado ). En esta edición del Atlántida Film Fest hemos tenido el orgullo de presentar su último documental, "En ningún lugar" como parte del Ciclo Reflejos.
