"Reset" nace gracias al taller audiovisual Vivir Rodando, que tuvo una duración de cuatro meses y contó con la tutela de profesionales como Sarai Rodríguez (‘Las Brujas de Zugarramurdi') o David Paricio (‘Cuéntame', ‘Gran Reserva'). La ópera prima de Pau Martínez es un relato de terror que narra la historia de un grupo de jóvenes sometido a una terapia experimental que combina la hipnosis con una innovadora técnica de cirugía psiquiátrica y que promete borrar de su mente los diversos traumas que lastras sus vidas. Una ejemplar irrupción en el género que su propio director nos diseciona revelando 10 claves para abordar el terror desde el bajo presupuesto. De papel y boli.

1. Escribir el guión más adecuado para las circunstancias que vas a tener en el rodaje. Por ejemplo, rodar en pocas localizaciones y con personajes surgidos del exhaustivo conocimiento previo de los actores con los que vas a trabajar. Esto último lo facilita el hecho de trabajar con alumnos-actores en el taller durante varios meses antes de afrontar el rodaje, con lo que los guionistas podían “espiar” a los actores y conocer sus flaquezas y, sobre todo, sus virtudes. Tanto ellos como yo los habíamos visto interpretar y como se mueven y como respiran. Esa es una ventaja de la que le gustaría disponer a cualquier director antes de afrontar un rodaje.

2. Contar con un guión excelente, surgido de la mente de dos guionistas del talento de Joana Martínez Ortueta y Óscar Bernàcer. Un guión de género, algo que nos motivaba mucho a los tres cuando empezamos a trabajar con las diferentes sinopsis que Joana y Óscar me propusieron. Había propuestas de comedia, de drama, pero tuvimos muy claro desde el principio que el reto más atractivo tanto para nosotros como lo que podía suponer para los alumnos era contar una historia de género y la de Reset era una historia a la que se le adivinaba su potencial desde la primera sinopsis.

3. Tener claros los referentes, aunque intentes que no se noten demasiado. En el caso de Reset los referentes tenían que ver tanto con el cine como con la TV y eran diferentes según la parte de la película en la que estuviéramos. Tenía muy claro que la tensión tenía que ir introduciéndonos lentamente en la historia, en el mundo de esos personajes, una tensión contenida y un tempo lento que nos prepare para la explosión final. En ese sentido teníamos referentes muy variados que tienen que ver con El resplandor, con Shutter Island, que también toca el tema de la lobotomía, con el cine de David Lynch para los momentos oníricos o con el cine de Georges Franju, sobre todo una obra maestra como Los Ojos sin Rostro. Pero también con el cine de serie B, que también nos ha hecho pasar grandes veladas. Visualmente, sobre todo a la hora de afrontar el trabajo con la luz, también nos fijamos en Real Humans (Äkta människor) una serie sueca que recomiendo a quien no la conozca. En ese sentido, el del trabajo con la luz, no puedo dejar de destacar el talento del dire de foto Willy Abad, que en este, su primer largo, demuestra que tiene un futuro y un presente brutal en este oficio.

4. Encontrar las localizaciones adecuadas para contar la película. En nuestro caso encontrar la casa donde transcurre el 80% del metraje era fundamental y tuvimos la suerte de encontrarla y convertirla, gracias al trabajo del equipo de arte en un personaje más de la película.

5. Tener la enorme suerte de contar con unos productores que saben un poco de esto del cine puesto que llevan años trabajando al más alto nivel y que además entienden las características del proyecto y luchan por sacarlo adelante como ningún otro productor habría hecho. ¡Gracias Jordi Llorca, Óscar Bernácer y José Manuel Sospedra! ¡Gracias Nakamura films y Coop & films!



6. Contar con un gran equipo humano y profesional que sabe adaptarse a las circunstancias de un rodaje de las características del de Reset. A ello ayuda el hecho de que las empresas coproductoras dispongan del mejor material humano y técnico posible. ¿Qué en que se refleja esto? Lo explicaré con varios ejemplos. A pesar de que es la película con el presupuesto más bajo en la que he trabajado, nunca había tenido la posibilidad de disponer de los medios técnicos de los que he dispuesto en el rodaje y después en la postproducción. Eso me ha permitido disponer de una maquinaria de rodaje y unos técnicos que han hecho maravillas con esa maquinaria. Y evidentemente ha influido a la hora de afrontar el planteamiento visual y narrativo de la película. Por primera vez no he tenido que pelearme con el director de producción por tener el travelling un par de días o poder tener un cámara car en condiciones. El hecho de disponer de unos maestros de la luz como los profesionales de Lux Light Team también ayuda. O, algo tan importante como poder cuidar el sonido directo y dedicarle a la película el tiempo que necesitaba en el montaje de sonido y de la mano de artistas como Iván Martínez-Rufat y Dani Navarro de Godfader, por ejemplo. O disponer de un crack como Víctor Entrecanales (Kika lux) para la corrección de color. Por no hablar de otra parte fundamental como es la de la promoción, relación con los medios, diseño de la web de la peli, fotofija, etc... que la gente de Mira en la Nevera está haciendo tan bien.

7. Montar la película de la mano de uno de sus guionistas y productor ejecutivo, Óscar Bernàcer, lo que ayuda a seguir escribiendo y puliendo la historia en la sala de montaje. Es fundamental entender que la película puede seguir creciendo y cobrar mayor sentido en la sala de montaje, pero para ello hay que entenderse con el montador. Y este ha sido el caso, por suerte.

8. Que un músico como Iván Capillas, haya compuesto y grabado una música maravillosa que es una parte fundamental para ayudar al público a entrar en la historia de Reset.

9. Contar con un equipo de efectos especiales digitales, de maquillaje, de vestuario y de arte que entienden a la perfección la historia y ayudan a conseguir la atmósfera adecuada y la ambientación exacta que precisa Reset. Y, sobre todo que entienden las características de un rodaje tan especial como este.

10. Y, por último, la clave más importante de todas, dejarte llevar por la ilusión y las ganas de un grupo de chavales, los alumnos, con los que empezaste a trabajar unos meses antes y que a la hora de afrontar el rodaje te han hecho recordar, a mí y creo que al resto de profesionales, porque te metiste en este oficio y porque vale la pena, a pesar de todo, seguir luchando por levantar películas como estas. Gracias chicos, ¡Reset es vuestra!