El pueblo, un escenario aparentemente inerte, Santa Bàrbara, Montsià. Un escenario que cobra vida a través de sus personajes y sus recorridos por los espacios donde se cruzan, desvelando así el significado de su rituales más habituales y del efecto que la esencia de este sitio provoca en ellos. "Se fa Saber" es un retrato costumbrista y caricaturesco de un pueblo que podría ser cualquiera. Un documento sobre el patrimonio inmaterial de este lugar descrito mediante pinceladas de la vida cotidiana de sus habitantes. Una historia sobre la búsqueda personal de la cineasta para con la tierra que alberga sus orígenes, las personas que conoció allí y que le permitieron ver cómo podemos llegar a definirnos como seres sociales poliédricos.

10 claves para observar la actualidad a través del pasado por Zoraida Roselló, directora de "Se Fa Saber":

"Durante la pre-producción del documental, entrevistándome con gente del pueblo, entendí que yo como individuo de la sociedad donde pertenezco, necesitaba tener recuerdos llenos de valores. El escenario de Santa Bàrbara me permitió reflejarme en frente a un espejo. Allí, mi memoria, encapsulada en un mundo donde el pasado se evoca a través de un estilo obsoleto que la desvirtualiza, se desencajó. Dándome cuenta que el estilo de vida contemporáneo codificaba mi percepción del pasado, ocupando mi presente y dando forma a mis expectativas futuras. Creo que el individuo de nuestra sociedad, la del consumo, es incapaz de ver más allá de las fachadas del mercado de estilo, por eso creo que es importante recuperar la memoria. Esta memoria nos devolverá las pulsiones más arcaicas y revalorizará lo antiguo, llenando de sentido todo lo que nos rodea".



1. Sentir la necesidad de que sin la realización del proyecto tu vida no puede continuar. Si puedes continuar viviendo sin realizar un proyecto de este alcance, no lo hagas. Igualmente cada proyecto y cada persona funcionan de maneras particulares así que haz lo que sientas que tienes que hacer. Solo tu lo sabes. Seria bueno sentir un impulso irracional que permita mantener el proyecto vivo en todo momento, en los momentos de bloqueo y en los de explosión creativa. Esto creo que es importante porque en si crear para mi es comprimirte mucho y así a voz de pronto a nadie le gusta comprimirse demasiado.

2. Intentar mantener la autenticidad de tus ideas embrionarias, sin escuchar demasiado. Durante el desarrollo del proyecto yo me aislé bastante para asegurar la integridad de mis ideas, creo que cuando sientes un impulso así, en tu inconsciente la película ya esta escrita, solo hace falta vomitarla e hilvanarla; darle vida. Hacer películas es como engendrar, parir, alimentar y educar. Déjate llevar por los inputs positivos que reafirman tu proyecto, en mi caso tuve unos cuantos que ya los contaré otro día, pero que en todo caso me sostuvieron en los momentos complicados.

3. Si trabajas con personas: observar y pensar antes de entrevistar y seleccionar personajes; en mi caso antes de seleccionar a los personajes tuve muy claro las temáticas que quería rozar a nivel consciente o inconsciente y esta clarividencia me ayudó a encontrar a los protagonistas.

4. Hablar con mucha gente, buscar, y seducir. Convencerte que las personas que accedan a col.laborar en tu obra lo tiene claro, lo hacen porque les apetece (normalmente en el minuto 1 ya se intuye si tu relación será fructífera con esa persona). Para trabajar con personas se hace falta dejar el egoísmo de lado, no son tus títeres, no son actores, son entes humanas libres de decidir como y cuando instalas la cámara entre ellos y tu. La comunicación y el cuidado mediante el dialogo constante es imprescindible. Yo recomiendo hablar mucho con las personas antes de probarlas en cámara, básicamente te ahorras de gastar recursos, luego mediante una sesión fotográfica ya se puede entender si les gusta la cámara y si van a ser capaces de actuar con "normalidad" en frente de ella o van a desarrollar un personaje. A mi me pasó que tuve que simular pequeñas grabaciones antes de que todas las personas dejaran su personaje de lado, supongo que es normal, hasta hace relativamente poco no nacíamos con una cámara enganchada a nuestras vivencias.



5. Tener claras las localizaciones, en mi caso por lo menos, me interesaba retratar la relación de los personajes con el espacio. Me flipa la idea de pensar como cada uno de nosotros interactua de manera propia con su entorno, mostrando como un espacio, un mundo, una habitación se codifica y interpreta de manera particular. Si juntamos que a parte de la interpretación espacial esta la temporal, es decir, que en función del momento en que se absorbe un espacio tu interpretación es diferente. Descubrí el concepto de persona polihédrica formada por muchas caras en función de las condiciones ambientales y históricas de cada una.

6. Cuando enciendas la cámara disfruta del momento, será irrepetible. No te centres en plasmar las ideas que tu cabecita loca proyecta, aprovecha el instante y fluye con la escena, escucha y responde con tu cámara. Déjate sorprender por lo que encuentras.

7. Si la escena no funciona usa la casuística para proponer reacciones o movilizate: cambia la localización o la hora!

8. La película se crea con el montaje, allí es donde se define y se representa una de las múltiples hipótesis a la que nos enfrentamos cuando tenemos todo el material recopilado.

9. Graba y monta sol@ o acompanyad@ en función de los recursos que tengas, de las ganas que tengas de ejecutar o de elaborar cada parte del proyecto y de tus capacidades. Un equipo puede ser muy plástico en función de cada momento o parte en si misma. Lo importante es tener claro lo que necesitas para mantener la autenticidad de tu proyecto.

10. Disfruta mucho de todo el proceso, porque en el disfrute esta la transmissión funcional y no me hagas mucho caso que es mi primera película, escúchame si dentro de unos años continuo en lo mismo.