Sección Oficial en el pasado Festival de Sevilla, "De Occulta Philisophia" nos deslumbra con una música conmovedora y efímera que muere tras cada nota y que el cine guarda para si. Un film sobre el proceso de creación de la música barroca, desde la madera que el luthier Titus Crijnen transformará en un futuro clavicordio, pasando por ensayos del ensemble La reverencia, hasta la puesta en escena del repertorio. Una indagación que trata de explorar el misterio (o el abismo) entre el silencio y el sonido, la música y el cine, una nota y la emoción que emerge de ella. Un camino desde lo material a lo inmaterial.

"De Occulta Philosophia" es la tercera película del crítico y director de cine, Daniel V. Villamediana. Una nueva mirada que emerge desde el riesgo y la radicalidad, pero ante todo desde el profundo ty riguroso intelecto cinéfilo, una visión primitiva y contemplativa que lo emparenta directamente con una esperanzadora nueva ola de realizadores españoles comandada por el inconformismo, el carisma y el atrevimiento de Luís Miñarro y que sigue los pasos de los Albert Serra, Mercedes Álvarez o Marc Recha. Ellos son quienes apuntan a los santo y seña de José Luis Guerín o Víctor Erice.

Pero sí hay algo que marca la carrera cinematográfica del director vallisoletano es su amplio bagaje en la vertiente cteórica, tanto como crítico de cine, como docente cinematográfico. Es por ello, que hemos visto interesante solicitar a Daniel que nos revele 10 claves (ventajas y/o inconvenientes) que diferencian la forma de vivir el cine desde la vertiente teórica, o hacerlo desde la práctica. Con él os dejamos.

1. La película imaginada y escrita, no tiene nada que ver con la filmada.

2. En la teoría y en la práctica hay que pensar en el dinero, sea poco y mucho.

3. El espacio que guionizas, siempre se da de bruces con el espacio real.

4. En la teoría puedes descartar una película sin que nadie la sufra.

5. En la práctica hay que lidiar con el equipo: otro talento más del director.

6. La experiencia de algo verdaderamente único solo puede ocurrir tras la cámara.

7. Escribir una crítica de cine es inventarte otra película, la que tú has querido ver.

8. Durante el rodaje es necesario escribir un nuevo guión.

9. La palabra solo cobra sentido cuando recorre el aire.

10. Una película, en la teoría y en la práctica, nunca está sola, siempre conecta con otras pasadas y futuras.