30 de enero: estrenos de la semana en filmin
Con el Festival de Rotterdam aún en nuestra retina, nos preparamos para acoger a uno de los mejores documentales del pasado 2014, "La Sal de la Tierra", el más que posible ganador del Oscar en su categoría. Lo acompañan distopías adolescentes, solteronas obsesionadas con Woody Allen, jugadores de videojuegos que son superestrellas y el estreno en exclusiva de un revelador documental sobre la crisis económica y sus efectos en paises como Grecia.
Y nuestra seña de identidad, clásicos que van desde las óperas primas de Nicholas Ray y Elio Petri a una de las obras magnas de John Ford o la primera película de suspense de Alfred Hitchcock. Y si os decimos que lo completamos con el estreno de la versión doblada por Juan Diego Botto de "The Story of Film", podemos ganarnos el cielo. Buen fin de semana cinéfilo.
Nominada al Oscar, vista por más de 100.000 espectadores en nuestro país, "La sal de la tierra" es un viaje inolvidable al universo del fotógrafo Sebastiâo Salgado creado por su hijo Juliano Ribeiro y el gran Wim Wenders. Un "El Árbol de la Vida" en su versión más artística, ecológica y Zen.
Estreno el sábado 31 de enero.
Mucho más cercana a "Hijos de los Hombres" que a otras adaptaciones de futuros distópicos como "Los Juegos del Hambre" o "Divergente", "Mi vida ahora" se ambienta en un Reino Unido opresivo sumido en el caos social y el orden militar. Dirigida por Kevin Macdonald, ganador del Premio Oscar a Mejor Documental por "One Day in September" y máximo responsable de "El Último Rey de Escocia". Su protagonista Saoirse Ronan, que empezó su andadura cinematográfica con "Expiación" y recientemente hemos podido verla en "El Gran Hotel Budapest", se confirma como una de las actrices adolescentes más relevantes del panorama.
El director de "Chocolat" y "Las normas de la casa de la sidra" vuelve a demostrar su sabiduría con una comedia gastronómica ambientada en un pequeño pueblo de sur de Francia protagonizada por la siempre magnífica Helen Mirren. Una familia India se establece en un pequeño pueblecito francés para abrir un restaurante hindú. Lo que no saben es que la propietaria del restaurante de enfrente, una estirada ganadora de la estrella Michelín, está a punto de declararles una guerra abierta.
Estreno el sábado 31 de enero.
Una simpática comedia romántica francesa que mezcla la realidad y la fantasía para elaborar una carta de amor al cine de Woody Allen a través de los ojos de Alice, una encantadora solterona que encontrará el amor cuando menos lo espere. Una película que, sin duda, enternecería hasta al cínico director neoyorkino.
Una peculiar comedia del irreverente director de "24 hours party people", Michael Winterbotton, que embarca a Steve Coogan en una ruta por los mejores restaurantes de las tierras británicas, lo que le parece un estupendo viaje para hacer con su novia. Pero cuando ésta le deja, no tiene quién le acompañe excepto su extravagante amigo Rob Brydon. Una excelente, y diferente, buddy movie para disfrutar con un buen vino y mejor compañía.
El humor hispano está de moda en Estados Unidos, y si no que se lo digan a "Jane the Virgin", una auténtica revelación en el mundo seriéfilo solo a la altura de "Ugly Betty". Dentro de este marco se engloba "Amor a Primera Visa", una simpática comedia romántica de enredos con mariachis solteros, visados y muchos secretos.
La segunda película como directora de la actriz y musa de Isabel Coixet, Sarah Polley. Una dolorosa y veraz historia de amor y búsqueda personal protagonizada por una esplendorosa Michelle Williams en el pico de su carrera. Cuando Margot conoce a Daniel surge de inmediato entre ellos una intensa química. Pero Margot sofoca la atracción que siente porque está felizmente casada con Lou, un escritor de libros de cocina. Lo que ella no sabe es que Daniel vive muy cerca de su casa...
Una divertida y palomitera comedia en la que tiene cabida el humor, el romance y las persecuciones desenfrenadas. Protagonizada por la chica "Frozen", Kristen Bell y Dax Shepard (Parenthood), los dos actores muestran una gran química en pantalla que se ve aderezada con delirantes situaciones como que, ella, tenga un doctorado en resolución no violenta de conflictos.
Estreno en España de este fascinante documental sobre el fenómeno de los e-sports ("Starcraft", "League of Legends") en Corea del Sur y el resto del mundo. Globalmente, miles de adolescentes contemplan dedicarse profesionalmente a los videojuegos. Anualmente, millones de espectadores siguen las ligas y los torneos online. No juegan por diversión, la mayoría juegan por trabajo. Es lo mismo que otros trabajos en los que tienes que sobrevivir compitiendo. La única diferencia es que este trabajo es un juego. Ahora que los videojuegos de alta competición están ganando peso, es momento de enseñar la verdadera cara de los e-sports.
Una película que tiende un puente entre Grecia y España, "Vínculos" es un viaje continuo en busca de este momento mágico en el que personas y culturas conectan. La música es la carretera de éste viaje. Por primera vez en diez años el proyecto de cooperación y cohesión cultural “Vínculos” se lleva a cabo en el continente europeo. Una cooperación “de tú a tú” donde asturianos y griegos protagonizarán un intercambio emocional.
Estrenamos en España "Cuando la burbuja explota", un fascinante análisis del funcionamiento interno de la economía global que examina las mecánicas tras las burbujas y los crashes y sugiere tendencias para el futuro. Gracias a los testimonios de los jugadores del casino global económico, de pensadores y economistas de primer nivel, como el reputado escritor Michael Lewis y el ganador del Nobel Joseph Stiglitz, descubriremos la situación actual del mundo y dibujaremos fascinantes vínculos con el pasado.
Estrenamos la versión en castellano del portentoso documental "The Story of Film", ahora narrada por Juan Diego Botto. La épica historia sobre la evolución del cine, como nunca te la contaron, a través de una apasionante mirada, a la vez global y personal, que recorre los más de 100 años de historia del cine de forma rigurosa y absolutamente imaginativa, partiendo desde un prisma reveladoramente insólito que repasa hitos, descubre cinematografías exóticas, y establece relaciones entre autores de todas las épocas.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
El quinto largometraje de Antonioni como director anticipa claramente temas y paisajes recurrentes en su obra posterior, como en ‘Zabriskie Point’, ‘La aventura’ y más en concreto, con ‘El Desierto rojo’. Personajes aislados de la sociedad, paisajes industriales desolados y desoladores. Antonioni se inspira en uno de los clásicos italianos por excelencia (‘Obsesión’ de Luchino Visconti) y propone un ejercicio estilístico donde la cámara es curiosa y por ello, no para nunca de moverse en interminables panorámicas.
Una deliciosa screwball comedy de Otto Preminger, que en esa etapa de su carrera alternaba la dirección de teatro con el cine. Es su segunda película en Hollywood y contaba la historia de un desastroso abogado enredado en los entresijos familiares de los Permberton, un estrafolario grupo de personajes que se dedicarán a hacerle la vida imposible.
Película basada en la novela de Day Keene que reproduce el esquema del hombre utilizado y exprimido, casi al nivel de la mantis religiosa, no por una sino por dos mujeres. Los aspectos eróticos de la historia fueron captados con un morbo bastante potente por su director, René Clement, que aprovechó al máximo a sus dos actores principales, unos jóvenes Alain Delon y Jane Fonda.
La tercera película como director de Alfred Hitchcock, considerada por él mismo como su verdadera primera película de suspense. Es valorada como su primer film importante en su etapa muda, en el que adaptó una novela de Marie Belloc Lowndes. Los equívocos creados en torno a la personalidad de un psicópata asesino dan pie a un inequívoco juego hitchcockiano, resuelto con superior sentido de la imagen. Demuestra un notable dominio de los recursos, algunos de los que serán citados muchos años más tarde en "Frenesí".
Clásico indiscutible, pequeña pieza de cámara de John Ford reivindicada en tiempos recientes como una de sus obras mayores, "Caravana de Paz" contiene todas las obsesiones de su mítico director: el tratamiento épico de los paisajes y los personajes, aunque profundizando también en la sencillez y naturalidad de las costumbres del antiguo Oeste, el gusto por lo cotidiano, los inevitables toques de humor.
Es el primer largometraje de Nicholas Ray, considerada la obra más equiibrada de un cineasta marcado por la búsqueda del desequilibrio durante toda su carrera, un artista maldito que marcó la transición desde el Hollywood clásico hacia los nuevos cines de los años sesenta. Considerada por Victor Erice "una poesía del destino", la película ha alcanzado un estatus de culto gracias a sus intensas actuaciones, planificación original y fotografía maravillosa.
Uno de los primeros títulos del célebre cineasta de serie B negra Don Siegel. Una intensa muestra de estilo propio, que hace de sus limitaciones una enorme virtud, y que cuenta con las fabulosas interpretaciones protagonistas de Teresa Wright y Macdonald Carey y con una espléndida iluminación gracias al trabajo de John Alton, ganador de un Oscar por su trabajo en "Un Americano en París".
Ópera prima de Elio Petri, principal heredero del Neorrealismo italiano, protagonizada por Marcello Mastroianni, y con guión de Tonino Guerra. Alfredo Martelli, un joven anticuario de turbio pasado, es detenido por la policía. Tras ser sometido a un interrogatorio de varias horas, el Comisario Palumbo le comunica que es el principal sospechoso de la muerte de Adalgisa De Matteis, una de sus acaudaladas amantes.
Fantástica antología de terror dirigida a dos manos por el legendario John Carpenter y su colega Tobe Hooper. Cuenta con las interpretaciones de Mark Hamill (Star Wars), y el propio Carpenter, que hace de hilo conductor entre las tres macabras historias que la componen.
Clásico film noir de serie B, dirigido por el veterano Felix E. Feist, que entre sus atractivos cuenta con la participación como protagonista de Lawrence Tierney, conocido en nuestros días por ser el veterano jefe de la banda de atracadores del filme de Quentin Tarantino "Reservoir Dogs".
Basada en una obra de teatro de J. B. Priestley, "Curva Peligrosa" es una fábula de advertencia sobre el daño causado por decir las verdades sin tapujos. Una película en la que los ambientes sofisticados, las conversaciones chispeantes y la locura como modo de vida conducen a lo oculto, a lo oscuro y a la tragedia. Por si fuera poco, cuenta con una increíble pareja protagonista formada por la maravillosa Virginia Bruce y el doblemente oscarizado Melvyn Douglas.
Basada en la obra de teatro de Arthur Kober (quién también se encargó de adaptarla) y dirigida por Alfred Santell, "Lo mejor de la vida" es una antológica comedia romántica protagonizada por dos verdaderas estrellas de la época: Ginger Rogers y Douglas Fairbanks, Jr.
Una de las primeras adaptaciones de la mítica novela de Alejandro Dumas, "Los Tres Mosqueteros", dirigida con deslumbrante encanto por Rowland V. Lee, realizador en cuya filmografía se dan cabida títulos como "El Hijo de Frankestein" (1939) o "El Capitán Kidd" (1945).
"Los hijos de los Mosqueteros" es una trepidante aventura dirigida por el actor y director de origen británico Lewis Allen. Drama y amor se mezclan en esta película con innumerables luchas a espada, convirtiéndola en todo un clásico del género de aventuras.
Rodada en plena Gran Depresión, "Risa y Dinero" es una clásica comedia de pillos y buscavidas, una divertida y humana historia de supervivencia con toques del cine de Chaplin.
Dirigida por el experto en melodramas Gregory LaCava (Damas del Teatro), "Lecho de Rosas" reune de nuevo a la gran e injustamente olvidada Constance Bennett y a Joel McCrea como pareja de gran química tras "Tentación" (Rockabye).
Habilidoso musical patriótico que seguía una línea muy similar a la de otros productos de la misma época. Uno de sus alicientes es un interminable reparto de estrellas invitadas, desde Katharine Hepburn hasta Harpo Marx, y la intervención de orquestas tan famosas como las de Count Basie, Benny Goodman o Xavier Cugat.
Milestones es un complejo mosaico al estilo de Proust, con personajes y paisajes que se entrelazan para formar la trama. Numerosas escenas en muchas ciudades, caras y voces, finales pero tambien muchos comienzos. Atravesamos Estados Unidos de parte a parte, desde las montañas nevadas de Vermont a los géiseres de Utah, pasando por las esculturas naturales de Monument Valley, las cuevas de los indios Hopi y la suciedad, la grisalla y la energía de Nueva York.
Dirigida por Stephen Roberts, "Estrella de Medianoche" es una comedia romántica con tintes de misterio, en la que destaca la gran química existente entre la pareja protagonista: unos irresistibles Ginger Rogers y William Powell.
Otra de las vidas privadas que divulgó Alexander Korda, esta vez dedicada a una variación sobre el personaje del famoso seductor. Este se reconstruyó a la medida de Douglas Fairbanks, en su última interpretación cinematográfica.
El canadiense Raymond Massey interpreta el presidente Lincoln en Illinois en una película dirigida por John Cromwell y tanto crítica como público la encumbró como la mejor película hecha nunca jamás sobre el más destacado presidente de los Estados Unidos. Lincoln habla de la etapa en la que ""Abe, el honesto"" vivió en Springfield, Illinois, trabajando como abogado y luchando contra las injusticias sociales de su época hasta acabar enfrentándose en los famosos debates políticos con su oponente Stephen Douglas.
Gordon Douglas dirige este clásico musical melodramático, siguiente papel de Sinatra después de ganar el Oscar por "De Aquí a la Eternidad", que ayudó a asentar la imagen romántica, elegante y un poco canalla del músico. Frente a él, Doris Day, justo antes de su triunfo definitivo, ya demuestra que sus dotes vocales y su belleza iban a dar mucho que hablar.
Divertida película de aventuras basada en la novela de Claude Veillot que estuvo presente en el Festival de Cannes y cuenta con un espléndido Jean-Paul Belmondo en el papel principal y Lino Ventura como su contrapunto cómico. Cine de aventuras y ladrones que consiguió estar en la lista de las películas francesas más taquilleras de su año.
Adaptación de una obra teatral del propio director -basada en una novela de Richard Llewellyn ("Qué verde era mi valle"). Ambientado en Londres a principios de la Segunda Guerra Mundial, se movía dentro de unas inflexiones casi metafísicas al abordar el típico "encontrarse a si mismo". Cuenta con las excelentes interpretaciones de Cary Grant y Ethel Barrymore, que lleó a ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria.
