10 de abril: estrenos de la semana en filmin
Llega a nuestro catálogo ese monstruo cinematográfico llamado "Leviatán", o Rusia, la misma semana que estrenamos simultáneamente con cines la nueva pequeña joya del maestro del mumblegore Adam Wingard. La última feel-good movie de Bill Murray, otras Thelma&Louise y mucho, muchísimo cine clásico que cuenta con los nombres de Orson Wells, Frank Capra o Ernst Lubistch.
Bill Murray es un viejo cascarrabias, Naomi Watts una prostituta de curioso acento y Melissa McCarthy una madre divorciada con un hijo que necesita alguien que lo cuide. Los tres protagonizan esta feel-good movie sobre esa despiadada dictomia entre vejez e infancia que nos muestra que la amistad puede encontrarse hasta en los lugares más inesperados. San Bill Murray.
Ganó el Globo de Oro, estuvo a punto de llevarse el Oscar, mereció la Palma de Oro de Cannes, "Leviatán" es una brutal disección de la sociedad rusa que consagra a Andrei Zvyagintsev como uno de los genios de nuestro tiempo. Absolutamente imprescindible.
Estrenamos el mismo día que los cines un impactante thriller llamado a convertirse en un film de culto. Con gusto ochentero y protagonizada por unos deslumbrantes Dan Stevens ("Downtown Abbey") y Maika Monroe ("It follows"), "The Guest" es la nueva propuesta de una de las voces más únicas y alocadas del mumblegore norteamericano. Adam Wingard sigue derrochando talento tras sorprender a propios y extraños con "Tú eres el siguiente".
Riz Ahmed, Kate Hudson, Liev Schreiber y Kiefer Sutherland protagonizan este thriller muy actual en el que somos testigos del proceso de formación de un fundamentalista islámico.
Estrenamos en España a unas juveniles "Thelma & Louise" dirigidas por Rachid Bouchareb ("London River"). Esta vez, las protagonistas son Sienna Miller y Golshifteh Farahani ("La Piedra de la Paciencia"), dos actrices en estado de gracia que despliegan toda su química en esta road movie cargada de liberación y simpatía.
Tras el éxito de "No habrá paz para malvados", José Coronado vuelve a un thriller español en el que interpreta a un policía en busca de venganza tras una atentado que dejó parapléjica a su hija. Cine de género que vuelve a mostrar su estado inmejorable de salud dentro de nuestro cine.
Fresca y descacharrante, "Faraday" es la nueva una comedia paranormal del director de cine español underground por excelencia, Norberto Ramos del Val, que esta vez pone en su punto de mira a todos aquellos denominados hipsters que viven totalmente alelados y anulados por las absorbentes redes sociales. Sin duda, una película que tocará la fibra a todos aquellos que alguna vez han deseado ser “modernos”.
Crear música con videoconsolas, ciberpunk contra la obsolescencia programada y el conformismo, competición con música y ruido en lugar de hacerlo con el cartucho del juego. La vieja escuela de DJs ChipMusic demuestra en este documental que su generación está lejos de ser un glicht y que la comunidad 8 bits aún tiene mucho que experimentar mezclando arte, política y competición. Esta es la nueva Europa, esta es Europa en 8 bits.
Hemos visto la cara mainstream del cine español, también su faceta más underground y descacharrante, es el turno de ese otro cine español con un profundo carácter de autor que rezuma intimismo y buen hacer con pocos recursos. Una ruptura narrada en 24 horas.
Imprescindible documental sobre el desconocido escándalo de la talidomida. A punto de preescribir el caso, tres periodistas españoles utilizan la fuerza del cine para dar visibilidad a una negligencia médica que afectó a miles de familias españolas y cambió sus vidas para siempre. Con la esperanza de poder hacer justicia, "50 años de vergüenza" es cine de denuncia en tiempos más necesarios que nunca.
Aquello que empezó un 15 de mayo de 2011 en las plazas de toda España, está cristalizándose en la actualidad con el cambio de paradigma político que se prevee, y espera, en las próximas elecciones generales. Para entender nuestro presente político debemos entender cuáles fueron los factores que gestaron y desarrollaron esa oleada de ciudadanos descontentos que arrastró a toda España y a medio mundo.
ESTRENOS CINE DE LOS 70-90
Ampliamos la filmografía de Roman Polanski con uno de sus thrillers más sofocantes, eróticos y sensuales. Nigel y Fiona (Hugh Grant y Kristin Scott-Thomas) hacen un crucero para celebrar su séptimo aniversario de boda. A bordo conocen a la hermosa y atractiva Mimi (Emmanuelle Seigner) y a su marido Oscar (Peter Coyote), que está inválido en una silla de ruedas. Nigel empieza a sentirse atraído por Mimi, y Oscar, que se da cuenta, le propone que intente seducirla, pero antes le cuenta cómo eran las experiencias sexuales con su mujer antes de sufrir el accidente que lo dejó paralítico.
Paul Schrader (director de "American Gigolo" y guionista de "Taxi Driver") se sumerge en los cortocircuitos neuronales de un pequeño traficante de drogas. De repente, de la imagen del antihéroe, antes heroinómano, emerge un relato poderoso y sin concesiones empeñado en trenzar los hilos sueltos de la derrota. De paso, Willem Dafoe se exhibe como un actor de piel curtida, mirada de taladro y ademán grave. Menos historiado: un actor inmenso para una película portentosa.
John Waters nos deleita con esta icónica comedia de humor negro en la que una madre asesina sin reparos a quien se le pone por delante. Y es que, Beverly Sutphin (Kathleen Turner) parece haber encontrado el equilibrio perfecto en su vida: haciendo malabarismos para resolver las necesidades de su familia y las propias, consigue milagrosamente que todo siga funcionando.
Los Beatles vuelven en edición de lujo de su película "Help!", dirigida en 1965 por Richard Lester, que llega mejorada y aumentada y que permite ampliar el universo Beatles con documentos inéditos, aunque lo mejor, seguro, continuarán siendo las canciones y en la película suenan "Help!", "You're Going to Lose That Girl", "You've Got to Hide Your Love Away", "Ticket to Ride", "The Night Before", "I Need You", "Another Girl", "She's A Woman" y "A Hard Day's Night".
El veterano cineasta George Armitage, que luego nos sorprendería con la alocada "Miami Blues", dirige una historia cargada de violencia y humor a partes iguales al más puro estilo Charles Bronson situada en plena América profunda tras la Guerra de Vietnam.
Un thriller escrito por Stephen Sondheim y Anthony Perkins que cuenta la historia de un productor de cine viudo que organiza en un yate una fiesta a la que invita a seis personas. Una de ellas es culpable del asesinato de su esposa, y lo que se propone el anfitrión es desenmascararla.
Impresionante adaptación de la novela de Miguel Delibes, y que obtuvo el reconocimiento internacional con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1984. Además de una gran dirección a cargo de Mario Camus, la película cuenta con las soberbias interpretaciones de Alfredo Landa y Francisco Rabal.
Otro de los grandes clásicos del cine español, esta vez de Fernando Fernán Gómez. Narra la historia de un grupo de hombres y mujeres a los que podemos llamar "cómicos de la legua", aunque el término esté en desuso, cuyas peripecias, unas veces entroncadas con la picaresca, otras con el costumbrismo, otras con la literatura de la imaginación, jocosas en unos momentos y en otros patéticas, tienen como telón de fondo la España franquista.
Una de las adaptaciones más conocidas de la clásica novela de Agatha Christie. Diez personas completamente desconocidas entre sí son invitadas por el misterioso Sr. Owen a acudir a Persépolis, a una lujosa y asilada mansión en medio del desierto. Lo curioso es que ninguno conoce al Sr. Owen. Cuando todos han llegado, y tras disfrutar de una agradable cena, una voz acusa a cada uno de los diez invitados de un crimen que la ley no descubrió y por el que, asegura la grabación, ahora pagarán...
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
El inmortal texto de Shakespeare sobre los celos según bajo la mirada Orson Welles. Merecida Palma de Oro en el Festival de Cannes, la película estuvo a punto de no ver la luz debido a numerosos problemas financiaros durante el rodaje. Gracias a su perseverancia y entrega, Welles, el primer enfant terrible americano, conseguía sacar adelante su proyecto soñado demostrando, una vez más, su visión e importancia capital en la historia del cine. Un clásico imprescindible.
Recuperamos otra de las obras imprescindibles de la filmografía de Frank Capra, "Sucedió una noche", la película que le concedió a Clark Gable su ansiado Oscar. Y no fue solo ese el que ganó, Mejor Película, Director, Actriz y Guión Adaptado. Toda una joya de la corona que cuenta la historia de Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera que escapa de su dictatorial padre para caer en los brazos de un despreocupado hombre de Nueva York.
Una de las comedias más populares de su director, Ernst Lubitsch, junto con "Ser o no ser" y "Ninotchka". El maestro de Billy Wilder desplega su peculiar toque cómico con las desventuras de una carterista que decide hacerse pasar por condesa y acaba topando con un pillo aún mayor que ella.
Sumamos a nuestra filmografía de Fritz Lang la penúltima película que realizó durante su aventura americana. Todo un ejemplo de cine crítico adelantado a su tiempo que censuraba la manipulación en los medios de comunicación como la prensa escrita. Rabiosa actualidad en el año 1956. Ciertas cosas nunca cambian.
Apasionante historia sobre el mundo del rodeo en la América profunda, con un relato que no deja fuera el punto de vista decadente de esta práctica. Nicholas Ray muestra en esta película su maestría para la dirección, tres años antes de estrenar la famosa "Rebelde sin Causa".
Con un guión firmado por un joven John Huston y Howard Koch, "Tres Extraños" es un ejemplar thriller con toques noir que narra los cuestionables planes de tres personas increíblemente peligrosas unidas por su avaricia. En búsqueda de la leyenda de la estatua Kwan Yin, que dice que si tres extraños se reúnen frente a ella y expresan un deseo común, ese deseo será concedido.
LA CIUDAD DE ORO DEL CAPITÁN NEMO
Adaptación cinematográfica del fascinante personaje de Julio Verne: El Capitán Nemo. En "La Ciudad de Oro del Capitán Nemo", seis naufrágos son rescatados durante una tempestad por el capitán Nemo que les conduce en una fantástica nave submarina, la "Ciudad de Oro", bajo las aguas del océano Atlántico. Allí conocen a extraños personajes con los que viven emocionantes aventuras.
Joan Crawford y Clark Gable vuelven a formar pareja por quinta ocasión en esta película que dejará poso en la retina del espectador. "Encadenada" nos muestra la historia de un amor de tres, una de las mayores dificultades que se le imponen al corazón.
Ópera prima del prólifico director Edwin L. Marin, que llegaría a dirigir más de cincuenta películas a lo largo de su carrera. Protagonizada por la mayoría del reparto de la película de culto "Dracula" (1931), entre ellos Bela Lugosi y David Manners, "El Beso de la Muerte" es un excelente film atmosférico cargado de suspense e intriga que sigue la investigación de una misteriosa muerte acontecida en un rodaje.
Seis años antes de recibir una nominación al Oscar al Mejor Director por la magnífica "Encrucijada de Odios", Edward Dmytryk realizaba "A Siete Millas de Alcatraz". Protagonizada por James Craig y la hermosa Bonita Granville,la película resultaría dotada de una espléndida puesta en escena y de un guión comparado en numerosas ocasiones al de la fabulosa "Cayo Largo".
Film familiar dirigido por Richard Fleischer, conocido por títulos como "Los Vikingos" o "20.000 Leguas de Viaje Submarino", entre otros. Se trata de la tercera película del director estadounidense, rodada para la R.K.O, y supuso la consolidación de Fleischer en la industria cinematográfica.
Película de aventuras sobre el mítico aventurero Simbad, de Richard Wallace, quien dirigió a grandes estrellas de los años 30 y 40 como Katherine Hepburn o Shirley Temple. "Simbad el Marino" sería una de las últimas películas del director estadounidense.
