Ultraviolencia: 15 salvajadas del cine contemporáneo
¿Nos mataba de la risa?, ¿Nos provocaba las más repulsivas nauseas hasta el vómito?, ¿Ambas opciones son válidas? Ni siquiera en Filmin lo sabemos. Quizás la respuesta importe poco, o quizás es que la pregunta sea otra, porque de lo único que podemos estar seguros es de lo que dice Tarantino al respecto: “La violencia es algo muy cinematográfico”. Y si juntamos el cine con que aquí todos llevamos el pecado de la lujuria grabado en nuestro ADN, el resultado es que hemos decidido ensamblar una asalvajada colección de títulos todos ellos con su buena dosis de violencia y de polémica. Os destacamos un buen puñado de ellas.
Desde un público español abandonando la sala en la última edición del Festival de Cannes a grito de “onanista” contra Nicolas Winding Refn y su “The Neon Demon”, pasando por una Francia que todavía sigue escandalizada por la violación más famosa del cine contemporáneo, o por la América profunda que se cuela entre peli y peli de Tarantino, hasta el continente asiático donde pequeñas bombas de relojería como “Sonatine” o especialmente "Encontre al Diablo" o “Ichi The Killer”, convertidas en cintas del culto más sangriento, demuestran que en cuanto a violencia y sadismo los orientales juegan en otra liga. Pero tampoco nos echemos por tierra antes de tiempo y vamos al lío: que cada uno saque sus propias conclusiones de quien se lleva la medalla a la mente más retorcida y perversa del milenio.
"¡Ah, el horror! ¡El horror!": New French Extremity
Película: Una historia contada del revés sobre una venganza y los hechos que provocaron ésta. Marcus y Pierre deambulan por los suburbios de la noche parisina entre drogas y prostitución en busca del violador de la novia de Marcus. “El tiempo lo destruye todo”.
Te odian debido a que: El filme que catapultó a Gaspar Noé a la fama internacional pero también hacia el estigma más absoluto generando dos bandos bien diferenciados: para unos, película de culto, para otros, orgía aberrante de sexo y violencia totalmente explícita y sin justificar. Junto a ello, incluye sonidos de baja frecuencia apenas perceptibles que aumentan el malestar des espectador. De hecho, en su estreno en Cannes el número de gente sentada en su butaca y el de gente huyendo en estampida de la sala estaba bastante igualado. Más allá de lo representado, para bien o para mal, “Irreversible” es una de las más poderosas experiencias físicas que el cine nos ha dado.
Ultraviolent fact: Atrevimiento y osadía de Gaspar Noé que ya forma ya parte del imaginario colectivo de nuestra época. Una escena de 10 minutos en plano fijo en la que un proxeneta perturbado agrede y viola explícitamente a la mujer que Umberto Eco incluye en su “Historia de la Belleza” (ensayo donde el italiano explora el concepto de belleza a lo largo de la humanidad) como una Venus contemporánea: sí, a Mónica Bellucci. Y si esto les parece poco, antes de ello también hay un asesinato con un extintor de por medio no recomendado para estómagos sensibles.
Película: Una de las mayores joyas que ha dado el cine de terror francés reciente y en tan sólo 78 minutos de metraje. El debut de Alexandre Bustillo y Julien Mary es una historia sobre mujeres, sobre la maternidad, envuelta en el gore más incondicional. La trama se centra una embarazada que acaba de perder a su novio en un accidente de tráfico y consecuentemente sufre depresión desde entonces, hasta que el día de nochebuena una desconocida irrumpe en su casa.
Te odian debido a: Con una buena acogida en el Festival de Sitges la cinta ha recibió en su mayoría críticas positivas pese a sus abundantes escenas ultraviolentas, aunque para muchos siempre será otras de esos productos innecesariamente explícitos en su derroche sangriento.
Ultraviolent fact: “Al Interior” es el ejemplo de que no hacen falta muchas armas para derramar sangre en cantidades industriales, con una aguja y unas tijeras basta. Y mucho cuidado cuando aparezcan las últimas.
Película: Homenaje al slasher americano más sanguinolento sobre dos amigas que van a pasar unos días al campo con sus padres. Allí, la noche nada más llegar, un psicópata asesino en serie irrumpe en la casa saludando al padre navaja en mano.
Te odian debido a: Aparte de su violencia gráfica y las numerosas muertes explícitas que le ocasionaron el recorte de numerosas escenas en los Estados Unidos, en cierto momento de la peli lo que parecía un slasher al uso se nos revela como algo mucho más complejo, reinterpretando el género, lo que no a todos los espectadores gustó, pero no os vamos a hacer spoiler.
Ultraviolent fact: Podríamos destacar unas cuantas, pero sin lugar a dudas la más brillante viene en forma de homenaje a la historia de Francia, el método Robespierre adaptado a los tiempos modernos: fabríquese su propia guillotina con una barandilla y una estantería.
Película: Drama de terror psicológico en el que Esther, una joven de treinta años, tras sufrir un accidente que le destroza la pierna empieza a desarrollar una filia hacia el dolor que la lleva a automutilarse y practicar canibalismo consigo misma explorando su cuerpo. Una obsesión enfermiza que indaga en la relación del individuo con lo carnal a través de la enfermedad y lo patológico. La versión francesa del “Crash” de Cronenberg pero autoplacentera y sin automóviles de por medio.
Te odian debido a: Probablemente nadie odie la película como tal, más bien la temen. A nadie le gustan las autolesiones, y presenciarlas en pantalla no es plato de gusto de todo el mundo. Sin embargo, este extraño poema visual resulta un oscurísimo acercamiento hacia la psique humana y la autoconsciencia a través de la búsqueda identitaria por medio del placer más extremo.
Ultraviolent fact: En una mezcla de lo gore con lo sugerente Marine de Van nos deja un buen puñado de secuencias que más de uno le harán apartar la mirada, pero resalta una autoflagelación extremadamente placentera y reveladora en el suelo de una habitación de hotel que comienza con un brazo y termina con una pierna, y con cuchillo de por medio.
Psicopatologías orientales teñidas de rojo: Yakuzas
Película: De Takeshi Kitano podríamos destacar buena parte de su filmografía, desde su apabullante debut “Violent Cop” hasta títulos más recientes como “Outrage” donde recupera y aumenta esa violencia original que le mitificó. Pero es “Sonatine”, en 1993, su primera obra maestra que le daría prestigio internacional, y a la que luego le proseguirían su otras dos piezas cumbres “Hana-Bi: Flores de fuego” y “El verano de Kikujiro”. “Sonatine” es la historia de Murakawa (interpretado por el mismo Takeshi, como gran parte de su filmografía), un viejo yakuza ya cansado de su estilo de vida, que es enviado por su jefe a lidiar en un conflicto entre dos clanes.
Te odian debido a: ¿Cómo vamos a odiar al creador de “Takeshi’s Castle”? ¿No os suena? En España se le dio el nombre de “Humor Amarillo”, fue creado por Kitano a finales de los 80, en España fue emitido en los 90 y los más jóvenes lo conocen ya que en el 2006 volvería a ser recuperado. Porque Takeshi tampoco fue tocado por un ángel como Mr. Nobody, pero fue él mismo el que eligió que no iba a ser un hombre de una sola vida. Desde humorista y cómico televisivo, a pintor, músico, actor, poeta y diseñador de videojuegos, todo ello cabe en un hombre entregado a hacer lo que le ha apetecido en todo momento.
Ultraviolent fact: Aunque la violencia de Kitano alcanza su máximo esplendor, no por su uso desmedido y desenfrenado, sino por su estilización y lirismo en concordancia con sus otras secuencias contemplativas bañadas por un humor único, podríamos destacar en especial una escena sobre un ascensor lleno de yakuzas, que llegó 18 años antes que la de Ryan Gosling besando a cámara lenta antes de ponerse a pisar uvas.
Película: Adaptación de un manga y probablemente la cinta más celebrada de Takashi Miike, difícilmente igualmente en cuanto a sadismo y violencia. Un día un jefe de la yakuza desaparece misteriosamente y su hombre de confianza, Kakihara, es el encargado de buscarlo. Sadomasoquista y sanguinario a partes iguales, intentará dar con un asesino mentalmente inestable y lleno de traumas llamado Ichi.
Te odian debido a: Durante su proyección en el Festival de Toronto se repartieron bolsas para el vómito a los espectadores, y en varios países como Alemania, Noruega o Malasia ha sido prohibida. Más allá de la exagerada violencia que explicita, la perversión y el sadismo que la acompañan la hacen una obra no apta para todo el mundo. Si Tarantino te parece un sensiblero demasiado suave deberías entrar en el mundo de Takashi Miike.
Ultraviolent fact: Una sesión de acupuntura acompañada de degustación de tempura que no le desearíamos a nadie.
Película: Aquí pasamos de la yakuza nipona a la tríada hongkonesa de la mano del consagrado director Johnnie To. Señalada por Tarantino como la mejor película de su año, “Election” es la versión oriental de “El Padrino”, en ella la tríada más antigua de Hong Kong ha de elegir a su nuevo presidente y para ello cuenta con dos candidatos enfrentados dispuestos a todo por conseguir liderar el clan. El director hongkonés estrenaría al año siguiente una secuela igual de oscura y absorbente que su antecesora.
Te odian debido a: Para algunos es tan sólo un derroche de violencia y secuencias de acción de gansters chinos matándose entre ellos. No obstante, lo que Johnnie To plantea realmente es la contradicción en la que se ve una organización centenaria con unas férreas reglas y código de conducta cuando se ubica en pleno siglo XXI, en la vorágine capitalista donde todo vale en busca del beneficio.
Ultraviolent fact: En la película no suena ni un solo disparo aunque golpes haya bastantes. La violencia que utiliza es explícita y seca, y pasa por leños, piedras y palas, pero sin duda el arma preferida de un mafioso oriental que se precie es el machete.
Película: Y de Japón a China terminamos en la frontera entre las dos Coreas y Rusia, allá donde la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista lleva tiempo sin ver a su mujer, que se ha ido a Corea del Sur en busca de una vida mejor. La única solución para aspirar a recuperarla pasa por aceptar un trato que le han propuesto: lo ayudarán a cruzar la frontera a cambio de que cometa un asesinato. Una historia narrada con furia inusitada, llena de misteriosos (y sangrientos) recovecos por resolver.
Te odian debido a: Más allá de un transitar, una acción dementemente embrutecida, no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, "The Yellow Sea" es ante todo la violencia desmedida al servicio del más insidioso thriller social. Un claro exponente del gran cine que hoy día se rueda en Corea.
Ultraviolent fact: Aquí no hay pistolas que valgan, en su lugar, las gráficas peleas a base de cuchillazos, navajazos y los enfrentamientos a base de abruptos hachazos campan a sus anchas. Su momento estrella es un enfrentamiento brutal, un baño de sangre que acaba de esta guisa y hace que el final de "Carrie" suene a balada.
Película: Y desde Corea del Sur también nos llega un recorrido a través de la violencia asiática. Un psicópata asesino en serie, digno sucesor de Ichi, con una filia por las chicas jóvenes y un inspector de policía retirado cuya hija ha sido asesinada por este. “Encontré al diablo” es un thriller policiaco sobre la venganza brutal y sin escrúpulos, un hombre que se convierte en un diablo para cazar a otro diablo.
Te odian debido a: La trama comienza cuando un niño encuentra una oreja en un río, minutos antes asistimos a la elaboración del resto de partes, y bueno, digamos que incluso un juguete de Mr. Potato viene con menos piezas. Debido a su macabra y excesiva violencia provocó abundantes polémicas en su paso por festivales, protagonizando varios abandonos masivos de la sala.
Ultraviolent fact: La película de principio a final es un cúmulo de acciones ultraviolentas no aptas para los más sensibles y una de las más sanguinolentas tiene lugar en el hospital. Ante el riesgo de una posible tendinitis debido a todo el desgaste que supone ser asesino en serie, a veces un bisturí es la mejor opción para operar.
Back to occident: de los bajos fondos a las pasarelas
Película: Cuando Nicolas Winding Refn aún era un desconocido para la mayoría, tras su todavía prematuro debut con “Pusher” entre peli y peli fue realizando lo que a día de hoy es la trilogía de Pusher. La completan “Pusher II: Con las manos ensangrentadas” y “Pusher III: Soy el ángel del la muerte”. Dedicadas a explorar los bajos fondos y el crimen de la ciudad de Copenhague de forma más cruda que idealizada, todos los filmes se enmarcan en el mismo universo, con personajes comunes, aunque cada uno resulta independiente de los otros en cuanto a trama, por lo que se pueden disfrutar como obras independientes entre sí. En “Pusher II”, tras haber dirigido otras dos películas posteriores a su debut, Winding Refn recupera su trilogía y le aporta un mayor grado de madurez y veteranía como realizador, dotándola de un enorme realismo social ahondando en la crudeza de los bajos fondos y en lo determinante del entorno en el individuo. Con Mads Mikkelsen como protagonista interpretando a un recién salido de prisión que, quiera o no, volverá al mismo mundo al que pertenecía antes de entrar. En “Pusher III”, haciendo gala de las mismas tablas que demuestra con la segunda, la historia se centra en un narcotraficante serbio que en el mismo día tendrá que enfrentarse con una banda albanesa, organizar el cumpleaños de su hija y lidiar con su adicción a las drogas asistiendo a reuniones para desengancharse.
Te odian debido a: Aquí todavía no desataba mucha polémica, pero no os preocupéis, unas líneas más abajo lo explicamos mejor.
Ultraviolent fact: Un delantal de carnicero y a realizar la matanza como si estuvieras con tu abuelo en el pueblo, sólo que esta vez sin cerdos.
Película: La última obra de uno de los directores contemporáneos que más talento y polémica acumula. Jesse es una joven de 16 años que llega a Los Ángeles para convertirse en supermodelo, allí entra de lleno en el oscuro y vampírico mundo de la moda dominado por las envidias y los celos, donde cualquiera está dispuesto a hacer lo que sea por sobrevivir, y como quien dice, el pez grande se come al pequeño.
Te odian debido a: Desde el estreno de "Drive" en 2012, Winding Refn se convirtió en una celebridad internacional, este neo-noir con un estilizado uso de la violencia fue el comienzo de lo que se vendría con “Only God Forgives” y ahora con “The Neon Demon”. Si los detractores de "Drive" (que no eran muchos, pero los había) ya odiaban esta cinta, con sus dos siguientes la cosa se ha acelerado y el cupo de haters parece haber aumentado ¿El motivo? Un director siempre fiel a sus principios y su forma de ver el mundo que, en busca de un estilo personal alejándose de narrativas convencionales, ha conseguido ir puliendo y radicalizando su propuesta en forma de un producto cada vez más puro en su esencia. Pocos directores son capaces de presumir de ello.
Ultraviolent fact: Tan sólo diremos que a su lado La Boda Roja de “Juego de Tronos” se le queda corta.
Deep América: más allá de Tarantino
Película: Siempre viene bien recordar a los clásicos. El debut de uno de los posmodernos por excelencia. Ocho criminales desconocidos entre ellos y un atraco fallido a un almacén de diamantes, por el camino varios muertos, en la meta un ¿Quién es quién? improvisado en busca del traidor.
Te odian debido a: A estas alturas nadie odia a Tarantino, de hecho, quien le odie, realmente no le odia a él, sino a su séquito de groupies que lo elevan al nivel de deidad anulando todo juicio crítico. El caso es que lo sentimos por todos los gafapastas que lo consideren demasiado mainstream, pero Tarantino en sí no parece ser un tipo al que se le pueda odiar, salvo si eres Spike Lee, claro.
Ultraviolent fact: Una radio en la que suena “Stuck in the Middle” y una navaja de afeitar. Hasta 1992 estos dos elementos no tenían mucha relación, pero desde el estreno de “Reservoir Dogs” forman parte de la cultura popular, y tan sólo hubo que sacrificar una insignificante oreja en el proceso.
Película: “Armados y Cabreados” se podría englobar en ese pequeño grupo de películas que, dependiendo de su receptor, el mensaje puede ser interpretado de maneras diametralmente opuestas. Sirve tanto para animar a un votante armado y cabreado de Donald Trump como para validar a un demócrata burgués de la costa este que se regocije con la crítica a la Estados Unidos de las armas, la violencia exacerbada y el sin sentido más estremecedor. Para llevarlo a nuestro terreno, exactamente lo mismo que le ocurren a las desventuras de “Torrente” en nuestro país,.
Te odian debido a: Una "Juno" pasada de vuelta acompañada de un Lester Burnham ("American Beauty") venido a menos, si es que eso es posible. Esta unión improbable da lugar a un desquiciado baño de sangre que no deja títere con cabeza, perdonándonos el chiste el malo. Cines americanos, talent shows, Bobcat Goldthwait vuelve a convertir el sueño americano en pesadilla con su humor delirante, y tristemente, incomprendido.
Ultraviolent fact: ¿Qué hay más ultraviolento para un norteamericano que recrear masacres reales que han podido vivir en sus carnes? Bobcat no se corta y se pasa por la Estatua de la Libertad temas tabú como los tiroteos en cines y en cualquier lugar público al que dejen acceder a neopsicópatas armados hasta los dientes. Pero bueno, a ver quién le va a negar a quién la Quinta y sagrada Enmienda. God bless America y todo eso. Una película que escuece, y sobre todo, divierte.
Película: Después del excepcional cuasidebut de Jeremy Saulnier con su negrísima y sangrienta “Blue Ruin”, un thriller sobre venganza que bien podría ser algo así como la masacre de Puerto Hurraco ambientada en la América profunda, el norteamericano siguió su línea de neo-noir y thriller y estrenó la aún más turbadora y violenta “Green Room”. Es la historia de un grupo de punks que quedan encerrados en un local de neonazis en mitad del campo tras haber dado un concierto allí. Nos encontramos así ante un thriller/horror sobre la supervivencia más extrema ubicado en un espacio totalmente claustrofóbico.
Te odian debido a: Punks vs. Skinheads con machetes, cuters, pistolas, bates y perros más homicidas que los del Señor Burns de por medio. La vivencia es un clímax continuo, aquí no hay tiempos débiles, así que si eres de los que no les gustan las emociones fuertes seguramente la odies. Si por el contrario te gusta pasar hora y media con presión en el pecho y sin poder pestañear esta es tu película.
Ultraviolent fact: Cuando un skinhead interpretado por Patrick Stewart (Sí, el profesor Xavier de los X-men cambiando la silla de ruedas por una Dr. Martens) te prometa el cielo y para ello únicamente tengas que sacar tu mano por la rendija de una puerta, recuerda: nunca te fíes.
Película: Dirigida por Eli Roth, autor de saga “Hostel” y discípulo y colega de Tarantino, “El Infierno Verde” es un homenaje directo a “Holocausto Caníbal”, la cinta de culto más gore que pueda uno recordar. La premisa es sencilla: un grupo de activistas neoyorkinos viajan a la selva peruana (allí donde Herzog y Klaus Kinski planeaban matarse el uno al otro constantemente en mitad del rodaje) para oponerse a una tala de árboles que destruiría la vida de una tribu indígena. Al llegar descubren que la tribu es caníbal y que salvar a los árboles no es tan importante como salvarse a ellos mismos.
Te odian debido a: Terror juvenil mezclado con el gore más extremo, sangre y vísceras a raudales de la mano del canibalismo. Vapuleada por la crítica internacional, considerada como vomitiva por algunos, lo cierto es que Eli Roth no escatima en mostrarnos el salvajismo más primitivo hasta llegar a la nausea y sin ningún tipo de pudor. Al menos, a diferencia de la película a la que homenajea, aquí no hubo maltrato animal, y si de por medio puede criticar a la clase acomodada estadounidense más preocupada por mostrar que están yendo a la selva a salvar un bosque que por salvar al propio bosque en sí, pues mejor que mejor.
Ultraviolent fact: La película esta llena de festines, en el sentido más literal de la palabra, destacar sólo uno sería una injusticia hacia la pobre tribu habitante de la selva, pero el de bienvenida es de lo más 'espectacular'.
Bonus Track: ¿Y si todo empieza en las aulas?
Y para terminar qué mejor que un retrato sobre la infancia: si en las anteriores películas dominaba el mundo de los adultos aquí los protagonistas son los niños, capaces de toda bondad, pero también de la crueldad más irracional. Asimismo, si las obras de más arriba destacaban por su asalvajado y desenfrenado uso de la violencia aquí la propuesta es totalmente opuesta. Una sobriedad y asepticismo que nos remite más a Haneke o al primer Kieslowski polaco que a Tarantino. “Lecciones de Armonía” es el debut del director kazajo Emir Baigazin que fue premiado en la Berninale y cosechó todo tipo de elogios entre la crítica. Su estilo siniestro e inquietante ayuda a potenciar el sentimiento de malestar que genera, pero también deja ver un fino y turbador humor negro que recuerda a Takeshi Kitano. El filme nos cuenta una cruel y turbia historia que se centra en Aslan, un adolescente criado en una aldea rural kazaja donde sufre bullying por parte de uno de sus compañeros hasta que un buen día estalla, mientras tanto Aslan se entretiene fabricando armas caseras y torturando insectos. Lo suficientemente explícita para impresionar y lo suficientemente sugestiva para ser una obra elaborada e inteligente, en definitiva, una propuesta alternativa e igual de (o más) interesante que las anteriores.
