El curioso dato que Matt Damon revelaba a The Guardian sobre su guión (tan solo pronuncia unas 25 líneas en todo el metraje de la última entrega de la famosa saga), nos ha motivado para reunir una serie de títulos en la que sus protagonistas apenas median palabra. De "El silencio de un hombre" a "El hijo de Saul" o incluso "The Tribe", pasando por Bresson, Kim Ki-Duk, Jacques Tatí, Takeshi Kitano, Terrence Malick, Jerszy Skolimowski, José Luis Guerín o Gus van Sant, entre muchos otros.

“Es necesario encontrar el medio de integrar la palabra no en el interior del mundo filmado, sino en el interior de la película, tanto si se trata del plano en el que se pronuncia como si se trata de la secuencia anterior o la siguiente" Eric Rohmer.

Existen historias que al contrario de lo que decía el francés, piden silencio y pausa, atención y gestualidad (pocas palabras aportan más que el rostro de Maria Falconetti en la película de Dreyer), absorben la palabra para traducirla en miradas, primeros planos, sudor, un cigarrillo nervioso descansando en el cenicero, garabatos en un papel, incluso contorsionismo. Son las acciones las que nos definen y perfilan, así como en estas películas sus directores han sabido capturar el momento filmado. Pequeños retazos de vida y expresión donde el silencio es un protagonista más. A él.

EL SILENCIO DE UN HOMBRE

¿Qué es?

Una de las mejores películas de la historia del cine. Entre otras cualidades, "El silencio de un hombre" es un poema desgarrador del hombre solo. Es también, y ante todo, una película policiaca. Este "samurai", Jeff Costello, no es sino un asesino a sueldo del hampa parisina. Asesina cumpliendo órdenes, por contrato.

¿Qué pasa?

Engañado por sus socios, tiene que defenderse en dos frentes: contra la policía y contra sus cómplices. Se organiza entonces una implacable caza, todos contra un solo hombre. El héroe irrisorio de este combate nocturno triunfará. En la muerte, claro está. Una muerte deseada, organizada, como una apoteosis.



UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO

¿Qué es?

Unánimemente considerada como una verdadera obra maestra y una de las películas más importantes en la historia del cine francés. Un film impecable basado en las memorias del soldado francés y miembro de la Resistencia, André Devigny. Maravillosa mezcla de drama y suspense con cine bélico, para convertirse en todo un referente en lo que se refiere a las fugas carcelarias

A falta de palabras...

En la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Fontaine, de 27 años de edad, es detenido por el ejército alemán y llevado a la sede de la Gestapo para ser interrogado. De camino a la fortaleza de Montluc, donde debe ser confinado, salta del coche de policía pero pronto vuelve a ser capturado y es condenado a muerte. Tras haber perdido el conocimiento, comprueba que está encerrado en una celda de espacio reducido. Un día, mediante el uso de un alfiler, busca la forma de desbloquear sus manos esposadas. Poco a poco, una idea se irá convirtiendo en obsesión: ESCAPAR.



JACQUES TATI

¿Quién es?

Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête (Día de fiesta, 1949), en la que vemos a un cartero en bicicleta intentando emular la velocidad de los americanos, y Les vacances de M. Hulot (Las vacaciones del Sr. Hulot, 1953), visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana —urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo— en Mon oncle (Mi tío, 1958) y en el laboriosísimo Playtime (1968), donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic (1970).



VIOLENT COP

¿Qué es?

Apabullante debut como director del inimitable Takeshi Kitano. "Violent Cop" es un thriller brutal en el que ya se detectan los estandartes del denominado “estilo Kitano”, posteriormente rubricado mediante películas como "Boiling Point" o "Sonatine". Inspirada en films como "Taxi Driver" o "Harry, el sucio", el cineasta japonés consigue una sorprendente y original mirada a los entresijos policiales.

A falta de palabras...

El detective Azuma es un policía solitario que, a menudo, utiliza métodos violentos para obtener resultados en las averiguaciones que realiza. Mientras está investigando una serie de homicidios relacionados con el narcotráfico, descubre que su amigo y colega del cuerpo, Iwaki, suministra y se abastece de sustancias confiscadas por el cuerpo de policía. Tras el asesinato de Iwaki y el secuestro de la hermana de Azuma, dará inicio una violenta y despiadada forma de justicia.



HIERRO 3

¿Qué es?

Considerada la obra cumbre del surcoreano Kim Ki Duk. Poesía y romance medidos con silencios.

A falta de palabras...

Tae-suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. Un día, mientras está buscando una, encuentra a Sun-hwa, una joven recluida y maltratada por su rico y celoso marido. Ella, intrigada, decide seguir a Tae-suk en su vida errante de casa en casa, hasta que un día son descubiertos: el joven es encarcelado y Sun-hwa se ve obligada a volver con su marido. Al salir de la cárcel, lo primero que hace Tae-suk es ir a buscar a Sun-hwa...



EN LA CIUDAD DE SYLVIA

¿Qué es?

José Luis Guerín te invita a buscar a Sylvia por Estrasburgo. La cámara recorre plazas, cruces, calles vacías, bares y cafeterías. El director observa el tránsito de una ciudad en su ritmo más puro y real: vivo.

A falta de palabras...

La película narra la peripecia urbana de un joven artista que busca una mujer obsesivamente presente en su memoria y dibujada una y otra vez en diseños que intentan reconstruir su perfil. Por otro lado, presenta un sin fin de rostros femeninos en los cuales una clamorosa intensidad expresiva es obtenida a pesar de la fugacidad de su aparición en la pantalla.



LAST DAYS

¿Qué es?

Dirigida por Gus Van Sant (Elephant, Todo por un sueño) ,e inspirada en los últimos días de la vida del famoso cantante del grupo “Nirvana” y abanderado del movimiento “grunge” Kurt Cobain.

A falta de palabras...

"Last Days" relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar.



TO THE WONDER

¿Qué es?

Siguiente película de Malick después de "El árbol de la vida". Cine enviado de los cielos.

A falta de palabras...

Neil, un aspirante a escritor, y Marina, una joven madre, están juntos en la isla francesa de St Michel, conocida en Francia como la maravilla del mundo occidental, revitalizados por las sensaciones de estar de nuevo enamorados. Neil ha dejado Estados Unidos buscando una vida mejor, dejando atrás una serie de hechos dolorosos. Mirando a Marina a los ojos, Neil está seguro de que ha encontrado a la mujer que puede amar con dedicación. Pero cuando años más tarde, una serie de circunstancias personales y profesionales resquebrajan su relación, otra mujer aparece en la vida de Neil, con igual o incluso mayor fuerza: Jane. ¿Logrará este hombre mantenerse fiel a su promesa inicial o aprovechará para cambiar su vida hacia el futuro que siempre anheló?



ESSENTIAL KILLING

¿Qué es?

Un intenso thriller protagonizado por Vincent Gallo. "Essential Killing" no es un film político ni tan siquiera histórico. Es una mirada descarnada sobre un hombre en el límite, donde la naturaleza es un testigo cruel -e indiferente- de la peripecia humana. Un tour de force apabullantemente visual y brutalmente visceral, liberado de prejuicios y apriorismos sobre un hombre que deja de serlo y se convierte en animal.

A falta de palabras...

Capturado por militares de EE.UU. en Afganistán, Mohammed es transportado a un centro secreto de detención en Europa. Cuando el vehículo en el que está viajando sufre un accidente, se encuentra libre de repente y en un bosque cubierto de nieve, muy diferente al desierto que él conoció. Implacablemente perseguido por un ejército que no existe oficialmente, Mohammed debe enfrentarse a la necesidad de matar para sobrevivir.



EL HIJO DE SAUL

¿Qué es?

Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, "una película que ha inventado una nueva forma de abordar el Holocausto" según el tótem Claude Lanzmann.

A falta de palabras...

Auschwitz, 1944. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente.



THE TRIBE

¿Qué es?

Un debut único en su especie: es la primera ficción rodada íntegramente en lenguaje de signos (sin mediar palabra, intertítulo ni subtítulo alguno), que demuele, literalmente, toda expectativa con su cruda violencia. Gran Premio de la Semana de la CrÍtica en Cannes, y nominada a los premios de la EFA, estamos ante una salvaje y sobrecogedora high school movie en el que todo tipo de crimen y empleo de la violencia sacuden sin miramiento alguno.

A falta de palabras...

"The Tribe" es la primera ficción en la historia del cine interpretada en su totalidad por sordomudos, hablado de principio a fin en el lenguaje de señas, sin subtítulos ni música de acompañamiento alguna. Sergey, recién llegado a un internado para sordomudos, se empieza a labrar una carrera dentro de la mafia del centro a base de palizas y robos. Que se verá recompensada con su entrada en el negocio de la trata de blancas, germen de un amor que sellará su destino. Un debut implacable que aturde y golpea como una apisonadora silenciosa.



SCABBARD SAMURAI

¿Qué es?

Después de otro período de dos años tras “Symbol”, Matsumoto descubriría al mundo su fabulosa deconstrucción y posterior reinvención del género jidai geki, o cine de época protagonizado por samurais, al que añade comedia dramática chapliana y un guión extraordinario. Para “Scabbard Samurai”, Matsumoto quiso contar con el cinematógrafo Ryûku Kondô, con quien buscó el look más clásico de su filmografía, a pesar de tratarse de un director de fotografía innovador. Matsumoto nos da buena prueba así de que cada película de su filmografía ha sido arriesgadamente diferente de la anterior, demostrando el carácter fundamentalmente valiente y experimental de su obra.

A falta de palabras...

Kanjuro Nomi es un samurái sin espada, solo conserva su funda. Tras abandonar por completo la violencia y embarcarse en un viaje con su hija Tae, ahora está en busca y captura como desertor. Su única opción de salvar la vida es hacerle recuperar la sonrisa al Príncipe, triste desde la muerte de su madre. Para ello dispondrá de 30 días: si no lo logra, deberá cometer “sepukku” (suicidio ritual).



EL PADRE (THE CUT)

¿Qué es?

Un fresco histórico digno de David Lean. La película más grande y ambiciosa hasta la fecha del director de "Contra la Pared" y "Al Otro Lado", Fatih Akin. Una visión potente y mastodóntica del exterminio armenio a manos del imperio otomano durante la Gran Guerra y sus devastadoras consecuencias, plasmadas en la épica odisea que recorre su mudo protagonista.

A falta de palabras...

Mardin, Turquía, año 1915. La policía arresta a todos los hombres armenios de la ciudad. Entre ellos está el joven herrero Nazaret Manoogian, al que separan de su familia. Años después de haber sobrevivido a los horrores del genocidio, se entera por casualidad de que sus dos hijas siguen vivas. Se obsesiona con la idea de encontrarlas y empieza a seguirles la pista. Su búsqueda le llevará desde el desierto de Mesopotamia, pasando por La Habana, hasta las desiertas praderas de Dakota del Norte. Durante su odisea conoce a gente muy diferente, a personas de buen corazón, auténticos ángeles, y a otras que son el diablo en persona.



THE TURIN HORSE

¿Qué es?

30 planos en 146 minutos. Relato apocalíptico con el que se despedía del cine el director húngaro Béla Tarr.

A falta de palabras...

Libremente inspirado en un episodio que marca el final de la carrera como filósofo de Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero. Luego se desmayó. Después de este acontecimiento, que constituye el prólogo de la película de Béla Tarr, el filósofo dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. Sobre esta base, The Turín Horse explora los destinos del cochero, su hija y el caballo, en una atmósfera de pobreza que anticipa el final del mundo.