Guía para sumergirte sin ahogarte en la Sección Atlas
Un buen puñado de transgresoras pelis con rompedor sello WTF, miradas arriesgadas de vertígo experimental y toque arrebatadoramente artístico, elogio del indie con sello Sundance, quienes desnudan la crisis o quienes sacan la metralla para enfrentarse a ella, niños que viven Villarriba, niños que sobreviven Villabajo, y para los más románticos, nostálgicos o bailongos, cine con el corazón partido. Hoy empieza el Atlántida Film Fest, abrimos fuego con una guía para sumergirte sin ahogarte a través de los 23 títulos que conforman la Sección Atlas.
WHAT THE FUCK
Película de inauguración (Disponible del 27 al 31 de marzo)
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Mejor Película del año según Cahiers du Cinema 2013, Mejor Director en el Festival de Cannes (Un Certain Regard), Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla e incluida entre las 10 mejores películas del año por el Sight & Sound.
En unas pocas palabras
Acamino entre la comedia extraña y el thriller absurdo, "El Desconocido del Lago" acaba por desembocar en una rareza asombrosamente inteligente además de irreverentemente descarada, hipnóticamente enigmática, curiosamente bella y sutilmente incendiaria. Cruising con mucho sexo explícito gay y crímenes a lo "Blow Up", para una de las grandes sensaciones del año. Avisados estáis.
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Bien podríamos estar ante el western que rodaría Roy Andersson, un cruce inclasificablemente marciano y macabro entre "Turistas" y "Zoo", o ante un irreverente guiño al humor escatológico de los hermanos Farrelly.
En unas pocas palabras
Merecedora del Premio a la Mejor Película en la Sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, la ópera prima de Benedikt Erlingsson es una comedia delirantemente coral, de carácter tan autóctono como cinematográficamente particular, que nos dibuja un paisaje tan descabellado como poblado de caballos, retratando a su desbocada e irreverente manera la relación entre trotones y humanos. Y lo hace galopando a ritmo de un hilarante humor deadpan, de abruptos golpes de violencia, de un bizarro romanticismo y envuelta en un imponente y sensorial dispositivo formal.
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Sion Sono en estado puro, o lo que es lo mismo, una “Superocho” de yakuzas rodada por Tarantino. Multireferencias a "Election", "Cinema Paradiso" o como él mismo la define: su personal "Kill Bill".
En unas pocas palabras
Transgénerica, coral y con diversas subtramas que acabarán coincidiendo al final. Arrebatadora diversión cinéfila en estado puro, satirizando a las mafias, a las estrellas infantiles, a los que sueñan con ser directores, al cine de yakuzas, a la policía, e incluso a los 35 mm. Nadie está a salvo de Sion Sono, que utiliza el cine como un medio de entretenimiento de calidad convirtiéndolo en una especie de esperpento a la japonesa, una bomba de relojería que provoca la carcajada continua creando situaciones de lo más inverosímiles a través de los personajes más dantescos.
ENFANTS TERRIBLES
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El hijo bastardo de Pedro Almodóvar, Gus van Sant y Wong Kar-wai añade ahora David Lynch, Alfred Hitchcock y Roman Polanski a su ilustre nómina de referencias con esta particular y libérrima adaptación teatral, cuyo destino no podía ser otro que caer en manos de nuestro favorito enfant terrible.
En unas pocas palabras
Excesiva, errática, pero también tremendamente original y ante todo, muy personal. Comedia, drama, terror y suspense, todo ello, incluso mucho más, tiene cabida en la última película de Xavier Dolan, una obra siniestra y deshinibida que se antoja tan irresistiblemente excepcional, como extremadamente especial.
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"Las mil y una noches" filmadas a cuatro manos entre Xavier Dolan y Pedro Almodóvar. "El Club de los 5" remixado por Jean Cocteau, Paul Morrissey, Dario Argento y Peter Greenaway. Una orgía que levita al compás de M83.
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Autodefinido como un nuevo Pedro Almodóvar, Yann González competía en la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes con su cautivadora ópera prima, "Les Recontres d'apres Minuit" ("Youn and the Night"), un arrebatador y carismático debut de una personalísima y arrojada mirada que se articula a camino entre el estilo moderno demodé de Xavier Dolan y la estética kitsch del propio Almodóvar. Sexualmente provocadora e irreverentemente erótica, estamos ante un debut de amanerado lirismo que se siente peculiarmente poético, estéticamente único, que bien podría tener al director de "Los amores imaginarios" firmando sus "Mil y una noches" tras la cámara, o bien podría ser "El Club de los 5" remixado por Jean Cocteau, Paul Morrissey, Dario Argento y Peter Greenaway. Una mirada fantasmagórica tan descarada como seductora, que se abstrae suspendida en una sobrecogedora melancolía, pero también envuelta en un sensual existencialismo. Fantasía única y conmovedora para un film apabullantemente original y hermosamente blasfemo que levita al compás de M83. Un instantáneo de culto.
ARTY EXPERIENCE
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El genio desatado del rey del videoclip al servicio de “el pensador más grande con vida”. Una conversación animada entre Michel Gondry y Noam Chomsky concebida a lo largo de cuatro años y a partir de una entrevista de vertiente mucho más científica y cognitiva que financiera o política, cuyo destino no es otro que encontrar respuesta a todo aquello que nunca nos preguntamos mediante “el pensador más grande con vida”.
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"Is the man who is tall happy?" es una delicia visual que resulta filosófica y cinetíficamente tan fascinante (y definitivamente inabarcable) como estimulantemente divertida y genuinamente persuasiva. El suyo es un discurso extremo y profundo que engancha y cautiva impulsado por ese torrente de fantasía manualmente animada que tanto y tan bien, distingue los propios vídeos musicales del realizador francés. La infancia rebelde de Chomsky, la conexión que yace entre la apropriación del lenguaje y la creación de la memoria, o su fascinación por la teoría de Isaac Newton que rehusa el comportamiento mecánico del ser humano, son solo leves pinceladas que rescatamos de semejante homila creativa que resulta tan erudita diatraba. En lo nuevo de Michel Gondry lo ininteligible se torna en estímulo gracias a las fútil y jocosa animación surrealista que lo envuelve y dinamiza a través de imágenes ingénuas pero igualmente arrebatadoras, mucho más enfocadas a la abstracción y la fuga, que a la mera ilustración explicativa. Y quizás sea esta su principal baza, aunque no su único recurso. La autoconsciencia, el metalenguaje y el saber reirse de uno mismo, son también algunos de los excitantes ases que el director de "¡Olvídate de mí!" se guarda bajo la manga para divertir, entretener y definitivamente cautivar, con tan complejo e ingenioso discurso. Genio(s) en estado puro, y crudo.
THE SECRET SOCIETY OF FINE ARTS
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El director de "Strings" se despide del cine a los 41 años (por considerar que "el cine danés ha perdido su alma") con una historia sobre arte extremo y amor arriesgado que viene envuelta en una belleza imponente y desbocada. Libremente inspirada en "La Jetée" de Chris Marker, "The Secret Society of Fine Arts" es una experiencia única tanto en su estilo visual como narrativo. Una obra singularmente arrebatadora ante la cual, queda prohibida la indiferencia.
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Un mueso zoológico vuela por los aires. Imágenes del edificio derruido salpicadas por los restos dispersos de animales de peluche son retransmitidas a la largo y ancho del planeta por un grupo de artistas underground que claman responsabilidad: Esto no es mero entretenimiento. Tampoco un discurso político. Tampoco es noticia...¡esto es arte!
THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY TEARS
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Un "Amer" amplificado (en los cinco sentidos) con toques del Lynch de "Carretera perdida", del Polanski de "El quimérico inquilino", del Preminger de "Laura" o incluso, del Hitchcock de "Vértigo".
En unas pocas palabras
Lo nuevo de Hélène Cattet y Bruno Forzani es un artefacto enfermizamente orgiástico que se escucha por la retina y se ve por el oído, que habla mediante los sonidos, los colores, la imagen, el montaje o los planos detalle, y no a través de la palabra. Una sinfonía intrínsicamente audiovisual para una experiencia introspectiva que resulta tan sensorial y sensual como malsana e seductoramente inicua. "The strange colour of your body tears" amenaza, agrede y penetra, envuelta en un aura tan fetichista como intensa, que tiene en los cueros, los cuchillos y los cristales rotos, sus armas estrella. Un viaje intenso, violento y sobrecargado al fondo de la psique humana, se traduce en la película más tremenda, rompedoramente seductiva y hermosamente compleja, que pudimos disfrutar en la última edición del Festival de Sitges.
(Solo disponible hasta el próximo lunes, 31 de marzo)
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El ansiado retorno dle director de "Primer", "Upstream Color" ha sido incluida entre las 10 mejores películas del año por el Sight & Sound.
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Una mujer que ha sido secuestrada topa con un hombre. Ambos se dan cuenta de que parecen ser víctimas del mismo experimento. Los dos buscarán un lugar en el que poder reconstruir sus vidas. Éxito rotundo en el Festival de Sundance, Upstream Color cautiva por su atmósfera profundamente sugerente y por su imaginativa y compleja construcción narrativa. El bello, enigmático y definitivamente lísergico retorno del director de "Primer" se traduce en una sublime historia de amor entre un hombre y una mujer que se atraen enredados en el ciclo de vida de un organismo sin edad, en el que la identidad se convierte en una ilusión en su alucinógena lucha por reunir los fragmentos sueltos de vidas destrozadas. Brillantemente compleja, narcóticamente atmosférica, extremadamente enigmática y extraordinariamente críptica, estamos ente una arriesgada mirada que se palpa y te empapa, que se siente y te conmueve, que te sumerge y te sorprende.
RITUAL - A PSYCHOMAGIC HISTORY
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Una adaptación libre de "La Danza de la Realidad" con banda sonora de Moby, "una película terapéutica" según Alejandro Jodorowsky.
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La psicomagia es una forma de terapia que se basa en enfrentarse al trauma mediante la realización de algunos rituales formulados a través de un lenguaje simbólico creado por el propio Alejandro Jodorowsky. "Ritual - A psychomagic story" está basada en esta teoría, así como en la propia autobiografía del director chileno. Una road movie terapéutica, rodada en slow motion, que cuenta con la complicidad del propio Jodorowsky ante cámara para embarcarnos en una turbadora experiencia sensorial tan cautivadora como perversa que levita sobre hermosos tableux vivants y siniestros rituales, evocando a ritmo de Moby, tanto el giallo, como el terror experimental italiano y el videoarte contemporáneo.
CON SELLO SUNDANCE
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Como si John Hughes rodara su "Cuenta Conmigo", como si Mark Twain escribiera sus "Goonies", o como si Werner Herzog imaginara una aventura de niños.
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Un apasionante fenómeno veraniego NO palomitero que se siente ferozmente irónico, irreverentemente sarcástico, pero también irresistíblemente entrañable. "The Kings of Summer" llega al Atlántida Film Fest tras causar sensación en el Festival de Sundance y levantar la ferviente ovación del público del Festival de Gijón.
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Señalada por Luis Martínez (El Mundo) como un prodigioso menage a trois entre Wes Anderson, Salinger y Beckett, "Prince Avalanche" se echa a la carretera al ritmo de Explosions in the Sky.
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Paul Rudd y Emile Hirsch se pasan el verano mano a mano, pintando líneas en las interminables carreteras que se extienden a lo largo y ancho de Texas, mientras David Gordon Green hace suya una historia originalmente islandesa llevándola desde su gélido paisaje, al interior más árido y remoto de Estados Unidos. Y no, el country no sustituye a Sigur Ros. "Prince Avalanche" es una road movie particularmente filosófica, que se permite el lujo de coquetear con características tan contradictorias como su hilarante humor absurdo, su entrañable poesía visual, un carácter eminentemente lacónico o incluso, un punto surrealista que nos lleva a lo sobrenatural. Cálida, extravagante, melancólica, sutil y en definitiva, una delicia indie exquisitamente dual.
Película de clausura (Disponible del 23 al 27 de abril)
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Es el "Bonnie & Clyde" del siglo XXI, las "Malas Tierras" del nuevo milenio y ante todo, uno de las más destacables sensaciones indies del pasado año.
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Terriblemente devastadora, violentamente romántica y excepcionalmente bella, "En algún lugar sin ley" (Ain't them Bodies Saints) es un western noir y setentero merecedor del Premio a la Mejor Fotografía en el pasado Festival de Sundance y escogido entre las 10 Mejores Películas Independientes del año según la National Board of Review. Tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y como inmejorable antesala a su definitivo estreno en nuestras salas el próximo mes de mayo, la cautivadora película de David Lowery clausura el Atlántida Film Fest.
LA CRISIS EN GUERRA
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Incluida entre las 10 mejores películas del año según Cahiers du Cinema y abanderada, junto a "Donoma" y "La fille de 14 juillet", de una nueva ola de cineastas franceses destacada por la ilustre revista francesa.
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Filmada en buena parte durante la jornada electoral y teniendo como principales referentes la Nouvelle Vague o el Dogma, "La Bataille de Solférino" sobreimprime su ficción en el paisaje documental de una Francia entre histérica y eufórica, para obtener una comedia agridulce que fluye con ironía y mucho humor de lo público a lo privado, de los medios a los miedos, del revolcón a la revolución, de las historias privadas a la Historia. Y todo ello bailando con gracia y agilidad al compás del Lose your soul de Dead Man's Bones (el grupo de Ryan Gosling).
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Tiger Award en Rotterdam, el debut tras la cámara del habitual ayudante de dirección de Ulrich Seidl nos presenta a las nuevas "Thelma & Louise" atentando contra la sociedad del consumo.
En unas pocas palabras
“Creo en el santo dinero, en la comunión de los bancos, en el pago de intereses y en los activos eternos. Amén”. En un mundo en el que esto es credo, irrumpe este film-artefacto que se autodenomina “a European film conspirancy”. La incorrección y el humor mandan en la historia de Fanni, una mujer rica en crisis que decide abandonar su vacía vida (tras tirar a la basura un carísimo vestido recién comprado y quemar unos fajos de euros) para irse a una granja de cerdos. Allí conoce a Anna quien también, a su manera, se quiere ir al cuerno.
LA CRISIS A EXAMEN: 3 MAESTROS SOBRE 3 PILARES
LA EDUCACIÓN POR FREDEREICK WISEMAN
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Probablemente estemos ante la mejor peli universitaria jamás rodada. 12 semanas en Berkeley, 250 horas de material rodado, 2 años y medio de montaje, traducidos en 4 descomunales horas de fascinante documental. No podía ser otro, Frederick Wiseman nos sumerge la universidad pública más antígua y prestigiosa de Estados Unidos y una de las mejores del mundo en lo que a investigación y facilidades de enseñanza se refiere. Estamos "At Berkeley", un documental maravillosamente riguroso traducido en la mejor peli universitaria jamás rodada.
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Un análisis extraordinario de lo que supone un año de vida en uno de los centros universitarios más prestigiosos de Estados Unidos desde todos los puntos de vista: profesores, alumnos y equipo directivo. Obra épica, obra vital, obra imprescindible, "At Berkeley" nos muestra los pincipales aspectos y cualidades de la vida universitaria, incidiendo principalmente en su lucha por mantener la excelencia académica, en reforzar su misión como universidad accesible y pública, así como la diversidad social, económica, racial del alumnado que trata de mantener ante los implacables recortes impuestos por el Estado de California. Lo dicho, posiblemente estemos ante la mejor película universitaria de todos los tiempos.
LA POLÍTICA POR ERROL MORRIS
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Probablemente estemos ante el mayor logro en la carrera política de Donald Rumsfeld, y este no es otro que brindar uno de los mejores documentales del año a Errol Morris.
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No podía ser de otra forma, el nuevo documental de Errol Morris, aquel que promete devolverle la corona de "The Fog of War", funciona a las mil maravillas. "The Unknown Known" se erige en un juego en forma de trabalenguas absolutamente hipnótico y asombrosamente divertido. Una mirada eminentemente cool que no da respiro, que pone en evidencia a un político enfermo de si mismo, gris y aburrido, que se cree la estrella de una película en la que acaba estrellado, y encima sin darse cuenta que ese es, precisamente, su único objetivo.
LA COMUNICACIÓN POR NICOLAS PHILIBERT
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La nueva película de un tótem del documental como lo es el director de “Ser y tener”. Veinticuatro horas en la vida de Radio France, desde un amanecer hasta el siguiente. Estamos en el aire.
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En sus pasillos, dentro de sus estudios de grabación, con sus productores, presentadores, periodistas e invitados, o en el exterior a bordo de una motocicleta que sigue el Tour de Francia o en compañia de un sonidista a la caza de tormentas. Lo sabemos, realizar una película sobre una emisora de radio no suena, precisamente, como un proyecto de arrollador poderío visual. Algo que no parece tener en cuénta Nicolas Philibert ("Ser y tener"), quien triunfa y sorprende afrontando el difícil reto que supone retratar aquello que no podemos ver. Y es que, este medio ciego que estimula la imaginación siempre le ha fascinado como creador de imágenes que es. Cámara al hombro, más de medio año fue el que Philibert transcurrió recorriendo los interminables pasillos y múltiples estudios de Radio France, allá donde todo empleado se dedica en cuerpo y alma a su meticuloso trabajo. Tomándose su debido tiempo, permitiendo que la enriquecedora diversidad de cada uno de los programas de la emisora conforme su propio universo como si de un eco del mundo externo se tratara, "La Maison de la Radio" muestra el espectro total de los programas políticos y culturales, conciertos, lecturas, reportajes locales, entrevistas y chat-shows.
NIÑOS VILLARRIBA Y VILLABAJO
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Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2013. Inspirada en hechos de su infancia, Anthony Chen hace un retrato sensible y delicado de los lazos afectuosos que se forman entre extraños que pueden volverse entrañables: con éste, su debut, obtuvo la cámara de oro en Cannes 2013, así como una sorprendente ovación de quince minutos.
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Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros – marido, mujer e hijo – que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compartriotas suyas en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa. Sin embargo, Teresa y Jiale (Koh Jia Ler), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, que se va desarrollando, dándole al chico una sensación de pertenencia en una familia que se desintegra poco a poco, mismo vínculo que se verá amenazado por la irrupción de elementos externos – una crisis financiera – e internos en la dinámica familiar que los cambiarán para siempre.
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Incluida entre las 10 mejores películas del año por el Sight & Sound. Mundialmente aclamada en su periplo festivalero y una de las favoritas del público en el Festival de Sevilla, donde también se hizo con el premio al Mejor Guión, "The Selfish Giant" llega al Atlántida Film Fest tras su triunfal paso por la Quincena de los Realizadores de Cannes, donde se alzó con el Premio Europa Cinemas Label a la mejor película europea.
En unas pocas palabrasClio Barnard, calificada por The Guardian como una “Loach 3.0”, a la par de Lynne Ramsay o Andrea Arnold, se inspira en este film de manera muy libre en el cuento de Oscar Wilde. Arbor (hiperactividad diagnosticada) y Swifty (mullido y pausado), son dos arrapiezos marginados de familias desmembradas que traban amistad con Kitten, chatarrero con el que negocian para poder usar su caballo (incurriendo en carreras ilegales y apuestas). Cuando este empiece a favorecer a Swifty por su mano con los caballos, Arbor se pondrá cada vez más agresivo y codicioso, haciendo desembocar la situación en tragedia.
CON EL CORAZÓN PARTIDO
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Ganadora del Premio a Mejor Director en el último Festival de Karlovy Vary, la última película del director checo Jan Hrebejk se siente como un cruce perverso entre "Celebración" y "Teorema" que lleva "La mala educación" en el retrovisor.
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Es el día más feliz en la vida de Tereza, su boda con Radim, el hombre de sus sueños y del cual está embarazada. Nada parece poder turbar la felicidad de la familia, pero nadie es quien aparenta ser, y los demonios del pasado de Radim esperan en la puerta de la iglesia.
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Amar, abandonarse, saber quién se es realmente: lo nuevo de Valerie Donzelli aborda con energía y buen humor la paradoja sentimental en la tradición del cine deudor de François Truffaut con elementos posmodernos (en especial, una soberbia banda sonora).
En unas pocas palabras
La película gira en torno a un concepto simbólico burlesco (una atracción irresistible entre dos personas que son incapaces de separarse físicamente, independientemente de cuál sea su voluntad) y camina sobre el hilo de una comedia ágil, tan llena de fantasía como de sentimientos un tanto melancólicos en relación a los afectos, la atracción magnética, el miedo de romper las cadenas y el temor al abandono. Valerie Donzelli, artífice de esa bomba de relojería cargada de insólito buen rollo, programada por "Declaración de guerra", innova modelo con "Main dans la main", un hilarante divertimento que fue merecedor del Premio al Mejor Actor en el Festival de Roma 2012.
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Una love story rodada de forma contínua en dos únicos planos secuencia de 40 minutos de duración, separados por 18 meses.
En unas pocas palabras
Del atardecer del primero al amanecer del segundo, "Almost in Love" es un prodigio técnico que hibrida el estilo naturalista con un ambicioso dispositivo formal, para crear una experiencia única. Es la historia de un triángulo amoroso contado a través de dos escenas ininterrumpidas. Un romance a tres bandas que lidia con la lealtad, el amor y la amistad, a la caza y captura de ese anhelado momento extraordinario.
