Festival de Sevilla 2014: Nuestras 15 favoritas
El último y flamante León de Oro, el Mejor Director de Locarno, los Mejores Actores de Venecia, la Mejor Película de Un certin Regard y la Semana de la Crítica en el último Festival de Cannes, la reciente ganadora del Festival de Tokio o incluso Larry Clark en su versión más brillante y radical. Es tan solo un pequeño adelanto de la excelente selección de cine europeo con la que el SEFF 2014 inaugura hoy su XI edición. Abrimos boca con nuestras 15 favoritas.
A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE
El drama de la hipocresía y desesperación humana tratado desde un audaz y cínico sentido del humor absurdo y una extraordinaria capacidad creativa. Una obra casi maestra, prácticamente perfecta. Solo nos queda esperar cuatro años o más, a su próxima película, para la que por cierto, Roy Andersson afirma que ya tiene título: "La cuarta parte de una trilogía". Mejor no podía empezar.
EL CAMINO MÁS LARGO PARA VOLVER A CASA
Opera prima de Sergi Pérez fruto, según sus propias palabras, de "un proceso creativo largo y poco ortodoxo", financiado a través de Crowdfuding y rodado de manera fragmentaria en 16 días a lo largo de todo un año. A camino entre el Sr. Lazarescu y los hermanos Dardenne, El camino más largo para volver a casa cuenta la historia de Joel, quien una mañana encuentra a Elvis, el perro de su mujer, moribundo y sediento. Esto le obliga a salir de casa, algo que lleva evitando desde hace tiempo. Al dejarse las llaves dentro, pasará el día intentando desesperadamente volver a su casa, su refugio. El nuevo proyecto del colectivo Niu d’Indi está protagonizado por Borja Espinosa. Se trata de un trabajo nacido tras el paso de sus integrantes por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).
Lo neuvo del genial director sueco Ruben Östlund podría presentarse como una locuaz y desbordada comedia sobre el papel del hombre en la familia moderna, también como un desternillante drama sobre la volatilidad del supuesto confort sobre el que yace la vida en opulencia. Una dualidad que elevan "Turist" y su incontestable talante a un prodigio técnico que argumentalmente también es inteligente y enmarañado, descaradamente reflexivo, y es ante todo, un explosivo divertimento.
"Leviathan" satiriza a la rumana, con apresadora e implacable aura, el expoliado somentimiento hacia el poder al que se ve abocado el pueblo llano de sus compatriotas. Partiendo de la alegoría social, pero también del microcosmos familiar, Andrei Zvyagintsev crea una metáfora tan inteligente y lúcida, como imaginativa y cautivadora. Y lo hace a través de ese monstruo marino popularmente conocido, pero también de esa bestia humana universalmente señalada como Poder. Obra maestra.
CAVALO DINHEIRO
Resistiendo con fiereza en el barrio lisboeta de Fontainhas, donde lleva más de dos décadas filmando, y flanqueado por Ventura –el caboverdiano de triste figura de Juventud en marcha– Pedro Costa regresa, estableciendo un pasadizo secreto entre la Revolución de los Claveles de 1974 y la actualidad. Mientras los jóvenes toman las calles, la gente de Fontainhas busca a Ventura, perdido en el bosque, en un film de misterioso claroscuro como el de su mente deteriorada, perdida en un sueño febril tras una vida de trabajo duro y pobreza. Un esperado regreso que supera toda expectativa, premio al Mejor Director en Locarno.
Una enfermiza love story de aura polanskiana y cuerpo hanekiano, en cuyo demoledor horizonte resuenan los ecos de "Anticristo" o incluso "Stockholm". Tras fracasar en el reto que supuso la difícil misión de adaptar un best-seller mundial como lo es "La soledad de los números primos", Saverio Costanzo despega y vuela alto haciendo suya otra novela, en este caso no tan universal. "Hungry Hearts" es un películón de esos que te deja sin respiro, de esos que de por si solos justifican nuestra asistencia a un festival. Algo que el jurado de la Mostra debió tener muy en cuenta al brindar los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz a la demoledora pareja formada por Adam Driver y Alba Rorhwacher.
Un melodrama político que también es un cuento visionario y decididamente orwelliano sobre una especie (supuestamente) superior y sus congéneres caídos en desgracia. Una (no tan) distópica alegoría social sobre la que Kornél Mundruczó se sustenta para sacudirnos con un portentoso ejercicio de cámara y dejarnos sin respiro, a través de tan intenso y acongojante viaje cinemático. Rodada con pulso firme, montada con pasmosa agilidad y articulada a base de imponentes encuadres, la gran sensación de Un Certain Regard, que bien podríamos llamar "El planeta de los canes", tiene el descaro de sacudirnos con un discurso que bien podría significar la arrolladora y devastadora secuela del "Adieu au Language" de Jean-Luc Godard.
"Blind" es como si un "Adaptation" nos hablara del arte de quedarse ciego. Una ópera prima reveladora y portentosa, que también es un excitante y complejo experimento cinético. Articulada por un sugestivo metalenguaje y conformada por múltiples capas, estamos ante una ópera prima de alto voltaje que también es un irresistible canto al arte. Ensayo lúcido sobre la ceguera, vamos.
El biopic que Mike Leigh dedica a uno de los pintores referentes del S.XIX es solemne pero hermoso. De clase depurada, con una puesta en escena sofisticada y detallada, el valor de "Mr. Turner" no reside tanto en lo que cuenta, si no en como lo cuenta, como lo construye y principalmente, como lo dibuja. Lo nuevo del director de "Secretos y Mentiras" es tan monumental como íntima y afectuosa.
A caballo (más bien a camello) entre la ensoñación y la realidad, entre la lágrima y la sonrisa, entre la vida rural y el fin de la misma. Con vitalidad y calidez, la italiana Alice Rohrwacher vuelve a sus propios orígenes a través de una inusitada mirada que parte de lo primitivo para abrazar lo imaginativo.Y lo hace con un desbordante imaginario en el que tienen cabida fascinantes y agrestes guiños fellinianos, abrazando el surrealismo que puede emanar un camello plantado en una enlodazada y embadurnada villa de Umbría, o disfrutar de Mónica Belluci en la piel de una imponente e igulamente delirante hada madrina.
TODOS TUS MUERTOS
Un retrato tan auténtico como visceral y portentoso que mezcla el rodaje de estilo documental con el formato thriller para ofrecernos un feroz tour de force en todas sus vertientes en su carismático retrato de una peculiar comunidad gitana.
Un "Baílame el Agua" en la Gran Manzana que se mueve entre el espíritu de John Cassavetes y Philippe Garrel. Cámara al hombro, los hermanos Safdie imprimen su inconfundible aura a través de un trabajo de fotografía celestial que se palpa y te empapa y el empleo de una banda sonora electrónicamente hablando, bruta y rompedora, cuyas detalladas apariciones elevan "Heaven Knows What" a unas cotas insospechadas de prodigio y honestidad formal. Con el corazón en un puño, y en el mejor sentido posible. Joya.
Hablando de romanticismo, de amor, suicidio y por descontado, Austria, la tierra en la que nace su germen, nadie podría esperar encontrarse con una curiosa e inclasificable comedia de época. Una mirada sublime y transgresora que se embarca de lleno en el desenfreno del amor, tanto como atenta contra él. Y es que, inspirada por la vida y muerte de la fatídica pareja formada por el poeta Heinrich von Kleist y Henriette Vogel, "Amour Fou" aplica de forma fascinante la lógica del amor a la muerte.Y es que, el genio y distinción de "Amor Fou" no tiene parangón. Nunca mejor dicho, para morirse de risa.
Sustentándose en un innegable poderío de lo estético y un prodigioso manejo de esos recursos audiovisuales que lo hacen distintivo (el descomunal empleo de la pantalla partida vuelve a lucir como otro elemento insondable de su cine, en este caso haciende referencia directa a los cuadros de Piet Mondrian), construyendo momentos musicales de insobornable carisma, Bertrand Bonello nos sumerge en esa libre y desbordada década de los 70' para retratar con ese arrojo y esa capacidad de seducción que tanto, y tan bien le caracteriza. No en vano, recorremos los años dorados de uno de los modistas más aclamados del mundo sobre una pasarela en la que Yves Saint Laurent se expone y luce con alta costura.
La película que condensa, destila y expone de forma tan cruda y radical como honesta y arrojada, el manifiesto que yace en el corazón de la polémica obra artística completa de Larry Clark (tanto en su vertiente cinematográfica como fotográfica). Un severo y poético retrato de una juventud parisina drásticamente autodestructiva. Larry Clark en su esencia más provocativa, pero ante todo pura. Es su intrínseco sello como artista. Dará que hablar.
BONUS TRACK I: GIRLHOOD
Celine Sciamma nos confirma nos confirma que estamos ante un insobornable talento, el de alguien que tiene esa mano para imprimir carisma, vigor y fortaleza estética a un contenido narrativo que cierto es, no nos cuenta nada nuevo. Su pulso tras la cámara, su capacidad para construir momentos de una capacidad emocional apabullante, su destreza para sugerir desde la formalidad la crisis existencial que atraviesa su protagonista, su absoluto control a la hora de modular y conjugar todo tipo de recursos formales (el empleo de la banda sonora, su distintiva composición de esos planos retrato que tanto, y tan bien, caracterizaba Tomboy) y ante todo, el amor que desprende hacia todos y cada uno de sus protagonistas, hacen de "Bande de Filles" una película tan carismática, como emocionante y vital. Los Diamonds de Rihanna dan buena fe de ello en una de las escenas claves de la película y de todo el festival. Panteras negras.
BONUS TRACK II: THE TRIBE
"The Tribe" es tan única en su especie que se presenta como la primera ficción en la historia del cine interpretada en su totalidad por sordomudos, hablado de principio a fin en el lenguaje de señas, sin subtítulos ni música de acompañamiento alguna y sutentado en un portentoso empleo del plano secuencia. Y aunque lo parezca, no hablamos precisamente de un documental social, más bien de una salvaje y sobrecogedora high school movie en el que todo tipo de crimen y empleo de la violencia sacuden sin miramiento alguno. Si no es obra maestra, cerca anda. Su irrebatible puesta en escena, su insondable intelecto, su penetrante rigor psicológico y enriquecedora lección social, hacen de este inevitablemente provocativo y extremadamente agresivo thriller, una de las grandes sorpresas que nos ha deparado este 2014. Y todo a base de gestos (ostias) y señas. Menuda es. Única y brutal.
