Amores mal vistos
La semana pasada, Bruce LaBruce estrenaba en las pantallas británicas su última película, "Gerontophilia", un retrato cercano y sincero sobre las relaciones entre personas de un rango de edad muy diferenciado y que nosotros ya disfrutamos desde hace mucho gracias al Festival Fire. Celebrando la retrospectiva que el MoMA ha dedicado a la filmografía de su director, gran parte de ella en filmin, acompañamos a "Gerontophilia" con todos esos romances a destiempo que pueblan nuestro catálogo.
VIEJO AMOR
Nuestro protagonista, 18, su amante, un anciano de 80 años que pasa sus últimos días en un asilo. Ambos, con alma de viejo, (re)descubren juntos una sexualidad que parecía perdida, escondida, en la versión más reposada y tierna del siempre delirante Bruce La Bruce, uno de los autores de culto de nuestros días. Y es que si tenemos en cuenta su filmografía, "Gerontophilia" es un dulce y crepuscular paseo al alcance y gusto de todos. Como bien decimos, el amor no tiene edad.
La profunda sensibilidad de Kim Ki Duk al servicio de una historia de amor tan extraña como profunda y posesiva. Él es un viejo pescador que vive en medio del mar, ella, una muchacha secuestrada en su isla a quien cuando cumpla los 17 años desposará. Ante la belleza de ella, una maravillosa Yeo-reum Han, muchos hombres intentarán conquistarla. El viejo pescador los repele utilizando un arco, creyendo que así podrá retenerla para siempre con él. Cuando el amor irrumpe en forma de un joven universitario llegado a la isla, el viejo debe resignarse dejarla marchar.
Vejez, sabiduria, atracción. Lo que los años dan a la mente, quitan al cuerpo. Pero esto no parece ser un problema para nuestra protagonista, Gabrielle Deneige, que encuentra el romance en el sitio y la persona más insospechada, Charles Saint-Denis, un brillante cincuentón adulador y casado que la seduce nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. El maestro Chabrol rueda una comedia de humor negro donde se dan cita elementos de thriller y cine policiaco para enmarcar un triángulo amoroso donde las dicotomías de vejez-juventud están más en tensión que nunca.
Peter O'Toole brillando más fuerte que nunca en el ocaso de su carrera con una película dirigida por el director de "Nothing Hill". La monotonía de la vejez y el ostracismo al que se ven abocadas muchas personas mayores toma forma en "Venus", un bello cuento sobre el amor en edades tardías. Él, un actor de teatro venido a menos, ella, la bisnieta de su mejor amigo. Juntos, descubren Londres y a si mismos.
La relación sexual entre Charlotte Rampling y un joven haitiano bello como un Dios de ébano. Laurent Cantet conduce el tema del film alrededor del desequilibrio de poder. Ambientada en el Haití de los años 70, la narrativa de la película trata temas como la clase, la raza y todo tipo de problemas políticos mientras tres mujeres mayores disfrutan de su sexualidad. Esta crítica social se ve fielmente reflejada cuando Cantet decide no darle voz a Legba, del quien rara vez escuchamos sus pensamientos frente a la camara. Si el objeto de deseo es solo un trozo de carne visible que carece de voz propia, puede ser porque en este idílico y despiadado paraíso su cuerpo es su único capital y, su vida, no vale nada.
LOLITAS Y LOLITOS
La célebre novela que llevó al éxito a Nabokov, tachada de pornográfica y censurada en Francia e Inglaterra, se convirtió en objeto de deseo para Stanley Kubrick, que rodó su primera versión cinematográfica en 1962, y Adrian Lyne, que en 1997 devolvió la historia del maduro profesor Humbert y la joven Dolores a la gran pantalla. Más de 30 años después de la adaptación original, Lyne nos ofreció un relato con toques de road movie y con escenas más explícitas. Jeremy Irons y Dominique Swain protagonizaron el film, que tampoco escapó de la polémica.
En palabras del crítico Keith Phipps: "Atrapada en un insulso matrimonio con un político, Gertrud inicia un romance con un joven y bohemio compositor poco antes de encontrarse con un viejo amor de juventud. Los personajes de Gertrud hablan entre ellos directamente y con seriedad, pero sus miradas rara vez se encuentran, como si supieran demasiado bien que reside en ellas. El concepto subyacente de la película, que el amor puede que lo sea todo, pero que, a veces, no es suficiente, prueba ser un inmejorable final para la carrera de Dreyer, una dura verdad humana revelada por un director que nunca huyo de enfrentarse a los temas que realmente importan.
La incestuosa relación entre una madre y su hijo heroinomano. Un retorcido caso de complejo de Edipo que conforma una de las películas más polémicas de su director, Bernardo Bertolucci, que ya había removido las consciencias de medio mundo con "El Último Tango en París". La escandalosa naturaleza de la relación de Catheriune y Joe tiende a sonrojar a la mayoría de espectadores. Pero si miramos un poco más de cerca, veremos que Bertolucci crea unas idas y venidas muy sutiles, donde la desesperación del hijo adolescente ayudan a revelar los propios sentimientos de inadaptación y soledad de Catherine. Los previos films de Bertolucci se habían centrado en la figura paterna; en "La Luna", vemos como la ausencia del padre hace que el resto de la familia se descontrole. Con el revelador final, que no desvelaremos, vemos como Bertolucci atenta contra el moribundo esquema de la familia nuclear.
Curiosa, atmosférica, hipnótica y sobre todo, embriagadoramente sensual, es el germen de "Caramel". La historia de amor entre Antoine y una deificada peluquera, a la que persigue en el transcurso de toda una vida desde que quedó prendado de ella en una calurosa tarde de verano donde, entre su bata, vio asomar un marmóleo seno. Sin duda, la película más carismática de Patrice Leconte.
María Valverde se hacía con el Goya a la Mejor Actriz Revelación gracias a esta excelente película de Manuel Martín Cuenca, de quien hoy recuperamos "Canibal", donde una niña de bien madrileña se enamora de todo un Luís Tosar hastiado de la vida, del trabajo y también del amor.
El director de "El Oso" desata de forma explícita en "El Amante" todas las perversiones sexuales mostradas "En el nombre de la rosa" (quién no se acuerda de Christian Slater en el pajar...) con una adaptación literaria más cercana a la saga Emmanuelle que a la propia novela de Marguerite Duras. La adolescente seducida es Jane March, y el madurito apetecible e interesante Tony Ka Fai Leung, no confundir con el actor fetiche de Wong Kar Wai.
Louis Malle ofrece su particular visión sobre un adolescente perdido Laurent Chevalier (Benoît Ferreux) que con tan solo 14 años empieza a descubrir lo que es realmente la vida. Pierde la virginidad con una prostituta de la cual se enamora, un cura intenta seducirlo mientras su padre lo ignora y su madre lo sobreprotege. Cuando le detectan un soplo en el corazón, su madre se lo llevará a un balneario, y siguiendo los pasos de Bertolucci, Malle se adentra en el siempre polémico complejo de Edipo.
Tilda Swinton es una infeliz matriarca rusa de una familia italiana pudiente y dedicada a la industria que acaba por enamorarse del mejor amigo de su hijo, un joven chef llamado Antonio. Sé infiel y no mires con quien.
AMOR EN LAS AULAS
Mädchen in Uniform (1931) está considerada la primera película de temática lésbica de la historia del cine. Basada en la novela Das Mädchen Manuela (La Muchacha Manuela) de Christa Winsloe, dirigida por Leontine Sagan e interpretada por un reparto enteramente femenino encabezado por Hertha Thiele como Manuela y Dorothea Wieck como la profesora Von Bernburg, esta sorprendente película para su época cosechó un gran éxito en todos aquellos países en los que logró ser estrenada. La eterna fantasía de alumno-maestro y las jerarquías de poder que sorprende por lo arriesgado de su temática en una Alemania que estaba a punto de pasarse totalmente al nacionalsocialismo. Tuvo un remake en 1958, que en España no duraron en titular como "Corrupción en el Internado", toda una declaración de intenciones. Y para aquellos que se hayan quedado con más ganas de cine lésbico en las aulas, "Loving Annabelle", película de absoluta referencia en el género.
La última bizarrada salvaje del director catalán Marçal Forés. Una película que recuerda a "El Desconocido del Lago", pero en la que también resuenan los ecos de Pasolini, Gregg Araki, William Friedkin, Gus van Sant, Larry Clark, Abel Ferrara o incluso Philippe Grandrieux. Suma y sigue. La enfermiza relación entre un profesor de idiomas y su entregado alumno. Una cinta tan bella como oscura, punteada por una envolvente banda sonora de Don the Tiger.
BONUS TRACK: AMORES BIZARROS
Por mucho que nos asalte la risa, en Japón, el hecho de casarse con tu muñeca hinchable, o tu almohada en forma de personaje de manga favorito, o como se conocen allí, Dakimakura, es un fenómeno que no levanta sorpresa alguna, como si lo hace en Occidente. Es por ello que no es de extrañar que nos regalen piezas tan surreales e hilarantes como esta, "Air Doll", la historia en primera persona de uno de estos objetos pasivos de placer y deseo de cientos de hombres japoneses. Con el existencialismo propio que rodea a la cultura nipona, Kore-eda nos ha brindado piezas de gran calado como "After Life" o "Still Walking". En "Air Doll" explora todas esas contradicciones sociales que colisionan en la gran ciudad de Tokio, toda esa casta de japoneses aislados por la tecnología que buscan refugio en sus casas y el afecto en las fantasías.
Jonathan Glazer, ahora en boca de todos gracias a su "Under the Skin", firmaba en 2004 un fascinante retrato sobre la pérdida, el amor y lo sobrenatural. Un marido reencarnado en el cuerpo de un niño y su mujer, Nicole Kidman, enamorada de él.
