Hoy comienza la XIV edición de DOCUMENTAMADRID, el festival internacional dedicado cine documental más arriesgado, insólito y experimental que nos brinda una buena cantidad de títulos que no deberíamos dejar escapar. Desde estrenos nacionales e internacionales hasta una nueva sección bautizada como Fugas, la capital española se llena del mejor cine de autor. Nosotros desde nuestro canal hemos recopilado títulos y directores que tuvieron su momento en el festival, una selección del mejor cine documental. A continuación os destacamos algunos de los temas más recurrentes de la presente edición, así como sus correspondencias vía Filmin.

1. REFUGIADOS E INMIGRACIÓN

Desde la sección Fugas llega "Stranger in Paradise", una reflexión actual sobre las relaciones de poder que se establecen en la multifacética Europa actual y su crisis de refugiados en un terreno que oscila entre ficción y documental. Porque los refugiados no son otra cosa que exiliados de guerra, gente que huye del horror empujada hacia una huida sin retorno fijo, por ello nosotros encontramos su correspondencia con "Sinaia, más allá del océano", el testimonio del primer viaje de exiliados españoles hacia México una vez finalizada la Guerra Civil. 

En la misma sección podemos encontrar "El Mar La Mar", ubicada en el Desierto de Sonora, en la frontera entre México y Estados Unidos sus tierras forman una peligrosa y mortal ruta para los inmigrantes indocumentados, de la misma forma que en nuestro país sucede con la frontera entre España y Marruecos. "Tarajal: desmontando la impunidad en la frontera sur" es la última obra de lo directores de "Ciutat Morta" y se centra en los sanguinolentos hechos del 6 de Febrero de 2014 que dejaron 15 muertos en Ceuta. En un tono más ligero llega a la sección de competición internacional "Calabria" una road movie en coche fúnebre protagonizada por dos emigrantes trabajadores de una funeraria que parten desde Suiza hasta el sur de Italia para repatriar el cuerpo de un emigrante calabrés fallecido.

2. LA CRISIS FINANCIERA

Año 2017 y la crisis financiera que asoló a todo el globo aún continúa haciéndose eco ramificada y discernida por cada rincón. Quentin Ravelli se sirve en "Bricks (Ladrillo)" del propio objeto como reflejo y espejo de la crisis global, un símbolo que en nuestro país encarna el triunfo económico que derivó en un absoluto derrumbe tras el estallido de la burbuja. "Confesiones de un banquero" ilustra la cara oscura de la economía global a través del poder de los bancos, mientras que "Indignados" o "Banderas Falsas" son el testimonio audiovisual del resultado de este desplome. Si todavía se quedan con ganas de más "Edificio España" ilustra muy bien todas esas Torres de Babel que fruto del conocido boom del ladrillo.

3. EL MATRIMONIO Y LA VEJEZ

Recientemente premiada en el BACIFI de Buenos Aires llega a Madrid "Strnadovi (La historia de un matrimonio)", una historia que se remonta 35 años atrás desde que la directora checa Helena Třeštíková decidiera comenzar a seguir con su cámara a Ivana y Vaclav, un matrimonio dueño de una tienda de muebles. 35 años que pasan desde la armonía más absoluta hasta las caídas más dramáticas, pero ante todo 35 años de vida compartida.

En Filmin nos encontramos con "No todo es vigilia" o "Los amores difíciles", ambas españolas y que en su día pasaron por el festival madrileño, una destinada a retratar el amor y la vejez hasta sus últimos coletazos, la otra un sencillo homenaje a los amores imposibles y fugaces. Y porque como el amor existe en todo tipo de relaciones más allá de las parejas, como broche dejamos "La casa de mi abuela" otra obra española que pasó por el festival y que bien merece el reconocimiento por su honesta sensibilidad y capacidad emotiva.

4. LA IMPORTANCIA DE LA MIRADA Y OTROS RETRATOS VITALISTAS

El conocido director y documentalista austriaco Michael Glawogger, autor de obras como "Workingman's Death", fallecería repentinamente en 2014 durante el rodaje de su última película "Untitled", sin embargo Monika Willi su colaboradora y editora de toda la vida decidiría terminar el proyecto a través del material que Michael recopiló durante 4 años . Un retrato vitalista basado en el concepto de la serendipia y que responde a las palabras del director: "Quiero ofrecer una visión del mundo que sólo puede emerger sin perseguir ningún tema en particular, absteniéndome de juzgar, procediendo sin un objetivo. Ir a la deriva sin más dirección que la propia curiosidad y la intuición.” 

Por su parte, y perteneciente a la sección de Fugas, llega "El Ascenso" un documental-poema visual que parte de 4500 fotografías del Monte Fuji y de un matrimonio formado por una mujer inglesa y su difunta esposa japonesa que nos sirven de guía del mismo. Mezcla de película y de fotografía, de documental y de ficción, el tiempo y el espacio se mezclan y se confunden en una obra que explora e ilustra toda una serie de caminos inesperados. Por otra parte, títulos como "La cueva de los sueños" hacen que el género documental, en manos de Herzog, se convierta en una poderosa herramienta capaz de explorar la naturaleza desde la perspectiva más humana y vinculada al arte posible. Por último, tras el monte y la cueva "Gabor" nos presenta el altiplano boliviano y plantea el cine a través de la mirada de los que no la tienen, un canto al poder evocador del cine y a la voluntad humana.

5. RETROSPECTIVA A RITHY PANH Y EL GENOCIDIO CAMBOYANO

El festival DOCUMENTAMADRID le dedica este año una de sus retrospectivas a un concienzudo explorador la historia de su país: Rithy Panh es uno de esos cineastas concienciados con la creación de la memoria histórica, con el cuestionamiento de la realidad, el pasado y la memoria, y su exploración a través del cinematógrafo. Victima directa del régimen de Pol Pot y los Jemeres Rojos en su obra encontramos títulos como "La imagen perdida", "Duch, El señor de las fraguas del infierno", o "La máquina roja de matar". Por su parte Joshua Oppenheimer firmaría una de esas obras destinadas a remover estómagos y conciencias. "The act of killing" y su secuela "La mirada del silencio" suponen un crudo y brutal testimonio sobre el genocidio en Indonesia que a su vez reinventa el género documental.

6. RETROSPECTIVA A MARGARITA LEDO Y LAS CICATRICES DE LA MEMORIA

Cineasta, poeta, escritora, periodista, Margarita Ledo ocupa el otro puesto en la sección de retrospectivas del festival madrileño. Como una de las principales figuras de la lengua e historia gallega, el cine de Margarita se dedica a la recuperación de voces y relatos: desde exiliados y revolucionarios hasta mujeres migrantes, todos ellos vinculados a la historia de su tierra. Títulos como "Santa Liberdade" y "Liste, pronunciado Lister" recuperan historias y personajes de la historia revolucionaria gallega, por ello no resulta difícil establecer puntos en común con el cine de Ramón Lluis Bande y títulos como "Equí y n’otru tiempu" o "El nome de los árboles" dedicados a la memoria social y política asturiana.

"A cicatriz Branca" es el proyecto más reciente de la directora gallega, una ficción basada en el documental que explora la figura de la mujer gallega exiliada en Argentina. Desde otra óptica "Sonita" o "Boxing for freedom" se centran en dar voz al testimonio femenino en países como Irán o Afganistán, mientras que "La Once" - cuya directora Maite Alberti estrena "Los niños" en el presente festival - presenta la figura de 5 amigas de la tercera edad que reconstruyen la historia de Chile, su país, a raíz de sus propias historias vitales.