Con el anuncio oficial por parte del Festival de Locarno en una mano, donde se ha anunciado el estreno de cuatro de nuestros títulos más esperados para este año (es el caso de lo nuevo de Joao Pedro Rodrigues, Matías Piñeiro, Milagros Mumenthaler o lo nuevo de los directores de "La Lección") y a la espera de que el Festival de San Sebastián nos anuncie las películas españolas elegidas para este año (donde probablemente veamos lo nuevo de Alberto Rodríguez o Rodrigo Sorogoyen) destacamos 50 títulos que esperamos, podamos disfrutar en el circuito festivalero de este próximo otoño, empezando por Venecia, Nueva York, Donosti o Toronto. A ellos.

50. THE BODY ARTIST - Benoit Jacquot

En pocas palabras:

El director de "Villa Amalia", "Adiós a la Reina", "Diario de una camarera" y "3 Corazones" se inspira libremente en la novela Body Art de Don DeLillo de la mano de Mathieu Amalric, Julia Roy y Jeanne Balibar. Será el propio Amalric quien de vida a Rey, un cineasta que se enamora de una joven que interpreta una performance durante una retrospectiva que se hace de su propia obra.

Su posible estreno:

Siguiendo la senda de "3 Corazones", cuya premiere mundial tuvo lugar en Sección Oficial de la Mostra, Venecia tiene todas las papeletas para hacerse con ella.



49. ON THE MILKY ROAD - Emir Kusturica

En pocas palabras:

Escrita a cuatro manos junto a su hija y protagonizada por el propio Kusturica junto a Mónica Belluci, quien interpreta a un agente de inteligencia que cambia de identidad con la ayuda de un hombre del que se enamora. Atentos (tanto fans como detractores), el director de "Underground" y "Gato Negro, Gato Blanco" vuelve al ruedo.

Su posible estreno:

Tras la polémica suscitada por la posible omisión que sufriera en Cannes debido al apoyo que Kusturica a profesado públicamente a Putin, Venecia aguarda a la espera.




48. PLANETARIUM - Rebecca Zlotowski

En pocas palabras:

Con su apabullante segunda película, "Grand Central" (2014), Rebecca Zlotowski se confirmó como una apuesta segura a caballo entre Claire Denis y Mia Hansen-Love. Y lo hizo tras irrumpir en escena de la mano de precisamente, Léa Seydoux (quien repetiría en "Grand Central" junto a Tahar Rahim) con la original y sensible "Belle Epine". Y claro, como no hay dos sin tres ahora, es turno de "Planetarium", aunque en este caso con Natalie Portman, Lily Rose Depp y Louis Garrel. En ella, el camino de dos hermanas que tienen la habilidad de comunicarse con los fantasmas se complicará cuando sus destinos se crucen con un productor de cine francés mientras están actuando en el París de los años 30. Oh, la la.

Su posible estreno:

Apostamos por Venecia.




47. SILENCE - Martin Scorsese

En pocas palabras:

Martin Scorsese parece querer redimirse del efecto "Kundun" con "Silence", superproducción protagonizada por Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver que, ubicada en la segunda mitad del siglo XVII, nos presentará a dos jóvenes jesuitas que viajan a Japón en busca de un misionero perseguido y torturado que ha renunciado a su fe.

Su posible estreno:

Queda por ver si apuestan por su estreno en un festival o directamente salta a cartelera comerical. Si fuera así, Venecia, Telluride o Nueva York, porque no, serían los principales candidatos a hacerse con ella.



46. SNOWDEN - Oliver Stone

En pocas palabras:

Basándose en el libro The Snowden files. The inside story of the world's most wanted man escrito por Luke Harding, y en un libro escrito por Anatoly Kucherena, el abogado ruso de Edward Snowden, Oliver Stone toma el relevo a Laura Poitras desde la ficción para narrarnos los acontecimientos que acompañaron la publicación por parte del diario The Guardian de los documentos clasificados que aportó Edward Snowden sobre el programa de vigilancia mundial secreto de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en 2013. Joseph Gordon-Levitt (como el propio Snowden), Shailene Woodley, Nicolas Cage o Melissa Léo son los nombres que destacan entre sus protagonistas.

Su posible estreno:

Su estreno en Europa ya ha sido confirmado por el Festival de San Sebastián. La premiere mundial probablemente corresponda a Toronto.



45. GOLD - Stephen Gagan

En pocas palabras:

El responsable de la magnífica "Syriana" se adentra en las profundidades de la inexplorada jungla de Indonesia en busca del oro. La aventura la emprende junto a dos diamantes en bruto de Hollywood como actualmente lo son Matthew McConaughey y Edgar Ramirez. Tesoro.

Su posible estreno:

Entre Telluride y Toronto.



44. GOODBYE BERLIN - Fatih Akin

En pocas palabras:

Fatih Akin augura un giro de 180º respecto a su último y desgarrador film, "El Padre", con la adaptación de la conmovedora novela de culto Tschick, que nos cuenta la historia de un chico marginado de 14 años que crece en el seno de una familia rica y disfuncional en Berlín y que se enfrenta al hecho de que su madre ingrese en rehabilitación mientras su padre se va con su joven asistenta en un “viaje de negocios”. Solo en casa e inmerso en plenas vacaciones, su compañero de clase Tschick, un joven inmigrante ruso, aparecerá con un coche robado para que juntos se echen a la carretera sin plan o inquietud alguna.

Su posible estreno:

Tras ser descartado por Cannes, probablemente sea nuevamente Venecia, donde estrenó su último film, "El Padre".



43. THE LIGHT BETWEEN OCEANS - Derek Cianfrance

En pocas palabras:

De la mano de Dreamworks, el director responsable de "Blue Valentine" y "Cruce de Caminos" adapta la novela homónima de M.L. Stedman. Ambientada en una isla remota de Australia poco después del final de la I Guerra Mundial, el relato se centra en el vigilante de un faro (Michael Fassbender) y su esposa (Alicia Vikander), una pareja que descubre un bote en la orilla y en su interior encuentran a un hombre muerto y a un niño de dos años, al que deciden criar como si fuera su hijo, una decisión que provocará devastadoras consecuencias. El lío ¿polanskiano? está servido.

Su posible estreno:

Teniendo encuentra que su estreno comercial en Estados Unidos está anunciado para el próximo 2 de septiembre, Venecia es su única opción.



42. RULES DON'T APPLY - Warren Beatty

En pocas palabras:

18 años después de su último trabajo como director (y 15 años después como actor), Warren Beatty vuelve al ruedo apoyado por un casting estelar en el que destacan los nombres de Lily Collins, Alden Ehrenreich, Ed Harris, Annette Bening, Alec Baldwin, Matthew Broderick, Martin Sheen, Oliver Platt y el propio Beatty. Y lo hace siguiendo la estela de los últimos trabajos de Woody Allen o los hermanos Coen. Es decir, para brindarnos una inmersión en el Hollywood de los años 50 a través de una comedia romántica propulsada por la fascinante figura de Howard Hughes.

Su posible estreno:

Telluride y/o Toronto.



41. THE WOODS - Adam Wingard

En pocas palabras:

Un grupo de chavales deciden hacer un camping en mitad de un bosque donde descubren que no están solos. Lo que suena a premisa de lo más redundante y poco atractiva, se torna en pura estimulación en el momento que es Adam Wingard, el responsable de "Tu eres el siguiente" y "The Guest", quien está tras ella, y junto a su colaborador de toda la vida, Simon Barrett. Todos a cubierto.

Su posible estreno:

Probablemente sea en la Medianoche de Toronto, previo paso a Sitges.



40. DOVLATOV - Aleksey German Jr.

En pocas palabras:

Aleksey German Jr., hijo del emblemático director de culto ruso, Aleksey German, quien nos dijo adiós, no sin dejar como legado su gran obra póstuma, además de maestra: "Qué Difícil es ser un Dios", irrumpió con fuerza en la Sección Oficial de la pasada Berlinale con "Under Electric Clouds", una arrebatadora distopía futurista de gran poderío simbólico y metafórico. Algo así como un cruce entre Theo Angelopulos y Roy Andersson que funciona como el complemento perfecto para "Leviatan". Pues bien, tan solo un año después parece que podremos disfrutar de su nuevo film, "Dovlatov", película que partiendo del Leningrado de los años 70, explorará cuatro días en la vida del autor de culto ruso, Sergei Dovlatov.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que su primera película, "Paper Boy", fue premiada en Venecia, apostamos por su vuelta al Lido siempre y cuando llegue a tiempo. Si no es el caso, Berlín tendrá que ser.



39. VIENA AND THE PHANTOMES - Gerardo Naranjo

En pocas palabras:

El director de "Miss Bala" cruza la frontera para contarnos, de la mano de Dakota Fanning, la historia de una adolescente que inicia un viaje de autodescubrimiento y supervivencia como parte de un convoy de una banda de punk a través de Estados Unidos en los años 80.

Su posible estreno:

Inmerso en una interminable fase de posproducción, su estreno podría llegar en Venecia....o el próximo año en Berlín o Cannes.



38. TRESPASS AGAINST US - Adam Smith

En pocas palabras:

Supone el debut en el cine del director responsable de brindarnos los mejores capítulos de "Doctor Who", también una nueva banda sonora que lleva el sello de los Chemical Brothers, así como un tête à tête entre los mejores actores irlandeses del momento, como es el caso de Brendan Gleeson y Michael Fassbender, quienes junto a Rory Kinnear interpretan a tres hermanos de una familia irlandesa que se verán enfrentados cuando entran en un conflicto con la ley.

Su posible estreno:

Probablemente sea Toronto.



37. THE CIRCLE - James Ponsoldt

En pocas palabras:

A través de un innovador sistema operativo, el Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios dando lugar a una única identidad virtual y veraz, en pos de una nueva era marcada por la transparencia. Y en medio de ella, Emma Watson, John Boyega y Tom Hanks a las órdenes de esa promesa al fin hecha realidad que es James Ponsoldt, responsable de la explosiva "Aquí y ahora" y la interesante "The End of the Tour".

Su posible estreno:

Toronto.



36. AMERICAN PASTORAL - Ewan McGregor

En pocas palabras:

Al igual que James Schamus, el actor británico Ewan McGregor hace suya una adaptación de Philip Roth para debutar en la silla de director. Y lo hace tras la renuncia de Philip Noyce, quien en un principio iba a dirigir. Protagonizada por el propio McGregor, además de Dakota Fanning y Jennifer Connelly, "American Pastoral" nos sitúa en una América de la posguerra en la que un legendario atleta se casa con la antigua reina de la belleza, heredando así el negocio del padre de ella. La aparente vida perfecta de la familia se verá desmoronada cuando la hija de la pareja comete un mortal acto de terrorismo político relacionado con la Guerra de Vietnam.

Su posible estreno:

Apostamos por Toronto.



35. MICRO ROBERT - Nadav Lapid

En pocas palabras:

El israelí Nadav Lapid es, sin duda, uno de los cineastas más emergentes del momento. Y lo es gracias a su impactante segundo film, el inquietante y enigmático "Policía en Israel", así como su extraordinaria segunda película, la sensible, inteligente y compleja "La profesora de parvulario". Su tercer film en cambio, le ha llevado a París a trabajar con Anne-Dominique Toussaint, (productora del debut directorial de Louis Garrel) que apadrinará esta cinta inspirada en la propia experiencia de Lapid en la capital francesa hace ya una década. "Micro Robert" seguirá a un hombre israelí que se traslada a París. Así iniciará una exploración filosófica de la identidad propia, reflexionando sobre lo que queda en el interior y la visión del mundo cuando nos convertimos en expatriados y cambiamos de idioma.

Su posible estreno:

Todos los caminos le llevan a Venecia, siempre y cuando llegue a tiempo. Y teniendo en cuenta que para Locarno no lo ha hecho (donde hubiera entrado seguro si nos atenemos a que es el festival que le dio a conocer con "Policía en Israel") quizás nos toque esperarnos Berlín o probablemente Cannes 2017.



34. THE BEAUTIFUL DAYS OF ARANJUEZ - Wim Wenders

En pocas palabras:

Tras seguir explorando las bondades del 3D desde el registro melodramático con "Todo saldrá bien", Wim Wenders adaptará la aclamada obra teatral de Peter Handke, "The Beautiful Days of Aranjuez" Aranjuez. Wenders, que asimismo fue el responsable de producir el debut en el cine de Handke en 1978 ("The Left Handed Woman") hará suya una obra que consiste en la hechizante conversación que un hombre y una mujer mantienen una noche de verano. Ellos serán Reda Kateb y Sophie Semin (además de Nick Cave).

Su posible estreno:

Vista en el Mercado de Cannes parece que Venecia-Toronto será su ruta.



33. PASSENGERS - Morten Tyldum

En pocas palabras:

Tras abrirse paso en Hollywood con "The Imitation Game", el director noruego de la reveladora "Headhunters" confirma que ha llegado para quedarse con su ambicioso y estelar nuevo proyecto. Jennifer Lawrence y Chris Pratt estarán entre los "Passengers" de una nave espacial que viaja a un planeta lejano transportando miles de personas. Una avería en una de sus cámaras de sueño provocará que él se despierte 60 años antes del final del viaje, decidiendo ante la perspectiva de envejecer y morir solo, despertarle a ella también. Amanece el amor.

Su posible estreno:

Entre Telluride y Toronto.



32. COLOSSAL - Nacho Vigalondo

En pocas palabras:

La nueva 'locura' de Nacho Vigalondo le lleva a subvertir el género kaiju con una película que se presentaba como "una mezcla entre Godzilla y Cómo ser John Malkovich". Y hablamos en pasado porque tras la demanda por parte de los poseedores de los derechos de "Godzilla",Toho y Voltage Pictures han llegado al acuerdo de que podrán estrenar la película siempre y cuando dejen claro que no es un remake de "Godzilla". Lo mismo da teniendo a Anne Hathaway interpretando a Gloria, una mujer que descubre que su mente está conectada con un kaiju que está destrozando Japón. La cosa va de monstruos.

Su posible estreno:

Probablemente sea Toronto en caso de que no estrene directamente en cartelera comercial. Si llega a Sitges, será la fiesta.



31. 20TH CENTURY WOMAN - Mike Mills

En pocas palabras:

Uno de nuestros directores indies predilectos, Mike Mills, nos contará la historia de tres mujeres que exploran el amor y la libertad en la California de los años 70. Y lo hará mientras aún saboreamos el buen sabor de boca que nos dejó con su anterior y maravillosa "Beginners". Ellas son Annette Bening, Elle Fanning y Greta Gerwig. Musas.

Su posible estreno:

Telluride o Toronto.



30. FRANTZ- François Ozon

En pocas palabras:

En agosto de 2015 y rodeado de la mayor discreción, François Ozon comenzó en Alemania el rodaje de su próxima película. De la mano del emergente Pierre Niney (nominado a los César 2012 y 2013 al Mejor actor revelación por "J'aime regarder les filles" y "Comme des frères" ) "Frantz" nos llevará a una pequeña ciudad alemana poco tiempo después de la I Guerra Mundial, allá donde una joven llamada Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Franz, asesinado en Francia hasta que un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania. ¿Habemus cruce entre "Loreak" y "Tom a la Ferme"?

Su posible estreno:

Si llega podría ser a Venecia, donde ya estrenara "Potiche". Aunque también podría repetir la ruta Toronto-San Sebastián, como ya hiciera con "En la Casa", obra maestra que le supuso la Concha de Oro. Veremos.



29. WAR MACHINE - David Michod

En pocas palabras:

La guerra contra el terror ha sido duramente criticada por medios especializados, pero sólo unos cuantos cineastas se han atrevido a juzgar la alianza comandada por los Estados Unidos. Esta situación podría cambiar con lo nuevo de David Michôd. El director de "Animal Kingdom" y "The Rover" cuenta con Brad Pitt para adaptar The Operators, libro escrito por el periodista Michael Hastings que explora algunos de los sucesos más impactantes de la guerra entre Estados Unidos y Afganistán.

Su posible estreno:

Podría repetir la ruta de "Beasts of No Nation" empezando por Venecia o directamente presentarse en Toronto. Una de dos.



28. 7 MINUTI - Michele Placido

En pocas palabras:

11 mujeres protagonizan los "7 minuti" de Michele Placido, responsable entre otras, de "Romanzo Criminale". La película es una adaptación de la obra teatral homónima de Stefano Massini, autor asimismo del guión junto con Placido de esta historia de 11 mujeres trabajadoras llamadas a servir en una negociación laboral cuando los propietarios de su empresa textil ceden una parte de su conglomerado a una multinacional. En poco tiempo, tendrán que decidir, por el bien suyo y del resto de colegas, si aceptan la propuesta de la nueva propiedad.

Su posible estreno:

Dadlo por seguro, Venecia.



27. STRONGER - David Gordon Green

En pocas palabras:

Protagonizada por Jack Gyllenhall, "Stronger" toma como base el libro homónimo escrito Bret Whitter y Jeff Bauman a partir de la experiencia del segundo durante el trágico atentado terrorista acontecido el 15 de abril de 2013 durante el Maratón de Boston, donde fallecieron tres personas y 260 personas resultaron heridas. Él fue una de estas últimas, ya que se encontraba en la meta esperando la llegada de su novia, y como consecuencia de ello acabó perdiendo sus dos piernas.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que sus anteriores "Joe" y "Sr. Manglehorn" se estrenaron en el Lido, apostamos por la ruta Venecia-Toronto.



26. UN MONSTRUO VIENE A VERME - JA Bayona

En pocas palabras:

Basándese en la novela de 2011 del mismo nombre de Patrick Ness, J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible". Protagonizada por Felicity Jones, Liam Neeson, Sigourney Weaver, Lewis MacDougall y Geraldine Chaplin, "Un monstruo viene a verme" nos contará la historia de Connor, un joven de 12 años que, tras la separación de sus padres, se convierte en el hombre de la casa y el encargado de llevar las riendas del hogar. Con su joven madre enferma de cáncer, el pequeño intentará superar todos sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo. Fantasía, cuentos de hadas e historias imaginarias del pequeño se verán las caras no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela.

Su posible estreno:

Será en Toronto antes de llegar a San Sebastián, donde ayer se confirmó su proyección Fuera de Competición con motivo de la entrega del Premio Donostia a Sigourney Weaver.



25. THE AGE OF SHADOWS - Kim Jee-woon

En pocas palabras:

Con un presupuesto de 8,62 millones de dólares, "The Age of Shadows" supondrá la primera producción de la historia hablada en coreano producida por Warner Bros. Este drama de época con toques de thriller ambientado en 1930 se trata de la nueva película de Kim Jee-woon, responsable de las violentas y geniales "A Bittersweet Life", "Encontré al diablo" o su debut en Hollywood,"El último desafío". Teniendo a Song Kang-ho ("The Host", "Snowpiercer") como principal protagonista. "The Age of Shadows" nos contará la historia de un grupo anti-japonés en Corea del Sur que usa métodos violentos para lograr la independencia de Corea.

Su posible estreno:

Apostaríamos por Venecia o Toronto en caso de entrar en el circuito festivalero.



24. THE INSECTS - Jan Švankmajer

En pocas palabras:

La leyenda viva del cine checo y figura eminente del movimiento surrealista Jan Švankmajer no es alguien que se duerme en los laureles. A sus 79 años de edad, continúa muy activo y desde el pasado 2014 que está trabajando en una adaptación de la obra From the Life of Insects de los hermanos Čapek, una comedia alegórica del 1922 que critica fuertemente a la sociedad contemporánea y que está emparentada temáticamente con la obra misántropa La metamorfosis de Kafka. En la interpretación de Švankmajer, seis actores aficionados se reunirán en un bar para ensayar la obra de Čapeks, mientras que sus historias personales se entrelazarán con las de los personajes que están a punto de interpretar. La obra tiene como telón de fondo el comportamiento de los insectos como seres humanos y los seres humanos como los insectos.

Su posible estreno:

Con la fotografía principal trabajándose desde este mismo mes de enero, es probable que Švankmajer regrese a Venecia tras haber participado en 2010 con "Surviving Life".



23. THE BAD BATCH - Ana Lily Amirpour

En pocas palabras:

Apadrinada por dos nombres como Annapurna Pictures y VICE (y todo lo que ello conlleva) la explosiva directora de la genuina y definitivamente única de "Una chica vuelve a casa sola esta noche" (un western iraní, vampírico y rockero, al que se le suma un romance teñido de sangre y en el que resuenan los ecos del cine de Jim Jarmusch, los "Lenningrad Cowboys", "Johnny Suede" o por descontado, el espíritu aparantemente naif de la nouvelle vague) cuenta para su segundo film con Keanu Reeves, Jim Carrey, Jason Momoa, Diego Luna y la modelo Suki Waterhouse. Un plantel de lujo al servicio de una historia de amor caníbal ambientada en un distópico páramo de Texas. Wow.

Su posible estreno:

Ojalá sea en Venecia.



22. ARRIVAL- Denis Villeneuve

En pocas palabras:

La fama superados los cuarenta, el éxito con un cortometraje. Él es Denis Villeneuve, director oriundo del Quebec al que le han bastado dos películas para abrirse hueco entre los grandes directores del momento. "Next floor", corto de gran formato, suerte de "La gran bouffe" visto bajo la óptica de Fincher o el Jeunet más siniestro, le abrió las puertas del largo, al que dio la bienvenida desde la vertiente independiente con la reveladora "Polytechnique". Luego llegaría el desgarro con la hiriente "Incendies", el locurón de "Enemy" y las dos películas que le han abierto paso en Hollywood, "Prisioneros" y "Sicario". Pues bien, el de la superprodución fantástica es el camino que parece seguir tras ser el elegido para dirigir la secuela de "Blade Runner" en 2017. Pero antes llegará la adaptación de un relato corto del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula. Protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg, en "Arrival" las naves extraterrestres comenzarán a llegar a la Tierra y los altos mandos militares contratarán a una experta lingüista para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza.

Su posible estreno:

Es, sin duda, una de las niñas bonitas por la que seguro, se pelearán todos os festivales de circuito otoñal. Veremos si es Toronto-San Sebastián o Venecia-Toronto (siempre y cuando Nueva York o Telluride no le coman la tostada.



21. HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES- John Cameron Mitchell

En pocas palabras:

Otro director fetiche de Filmin. Autor de "Hedwig and the angry inch" y "Shortbus" y productor de la sobrecogedora "Tarnation" de Jonathan Caouette, John Cameron Mitchellincurrió con su último film en el drama douglassirkiano con "Los secretos del corazón", la adaptación de una obra ganadora del Pullitzer protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart. Hablamos de un icono del cine LGBT, a camino entre Gregg Araki y Todd Haynes, que ahora le ha dado por rodar una comedia romántica musical de título tan sugerente como"How to talk to girls at parties". Protagonizada por Ruth Wilson, Elle Fanning y nuevamente Nicole Kidman, su loco punto de partida nos llevará a un alien que, deambulando por la galaxia, se topa con dos jóvenes habitantes del lugar más peligroso en la faz del universo: el suburbio londinense de Croydon. ¿Las chicas de la tierra son fáciles?

Su posible estreno:

Veremos si son Toronto, Venecia y Nueva York quienes se la disputan o directamente esperan a Sundance.




20. GOOD TIME - Josh & Benny Safdie

En pocas palabras:

Nacidos y criados en Nueva York, entre Queens y Manhattan, los hermanos Safdie llevan filmando desde que su padre les compró una cámara Hi-8, y en el 2001 fundaron con algunos amigos el colectivo Red Bucket Films, dedicada a captar momentos de la vida cotidiana neoyorquina con los métodos menos ortodoxos. Dos datos que se antojan necesarios para comprender en su totalidad, tanto la forma como el fondo de ese pequeño gran tesoro que es su anterior "Heaven Knows What". No será sin embargo el caso, o al menos sobre el papel, de su nuevo film. Robert Pattinson en la piel de un ladrón de bancos que intenta escapar a medida que una redada se acerca más y más a él. Hablamos de "Good Time", lo nuevo de los hermanos Safdie que dicen, apuntan, se pasan al Grindhouse o incluso al Neo-Grindhouse.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que su anterior y sobrecogedora "Heaven knows what" ya participara en Venecia (Orizzonti en este caso), repetimos apuesta. Eso sí, con el permiso de Nueva York.



19. LA LA LAND - Damien Chazelle

En pocas palabras:

Lástima, se le prestó muchísima menos atención de la que se debiera. Su triunfo en Sundance, en Cannes o su protagonismo en los Globos de Oro y los Oscar gracias a su prodigiosa segunda película, nos lo confirma. Hablamos de "Whiplash", de su director Damian Chazelle, pero también de su maravillosa ópera prima, "Guy and Madeleine in a park bench". De la primera a la segunda, de un jazz cautivador a un enfermizo y desbocado golpe de batería. Había nacido una estrella, de esas que cuentan lo que nadie espera y además canta como nadie lo hace. De hecho, ya actuó en Torino, y volvió a reventar aforo en el Park City previo paso a repetir hito en las pantallas comerciales de todo el planeta. Y ahora sí, Damien Chazelle ya es un genio a ojos y oídos del mundo entero, lo que lleva a "La La Land" a erigirse en un mustpara este nuevo año. Más aún, teniendo en cuenta que sigue manteniendo su sello melómano y que nuevamente cuenta con J.K. Simmons (aunque en este caso como comparsa de Ryan Gosling y Emma Stone) para contarnos como un pianista de jazz se enamora de una aspirante a actriz en Los Ángeles.

Su posible estreno:

Ya ha sido anunciada oficialmente como película inaugural de Venecia.




18. NOCTURNAL ANIMALS - Tom Ford

En pocas palabras:

¿Qué se le puede regalar a un hombre que lo tiene todo? Ésa era la pregunta que se hacía Sean Penn al inicio de "The Game", ésa es la que deben realizarse todos los amigos, amantes y familiares que quieren hacerle algún regalo a Tom Ford. Él, artífice de la resurrección de Gucci, gurú de la moda, propietario de marcas de ropa, perfumes, gafas y también de tiendas de lo más exhuberante. Él, Tom Ford, el penúltimo gran Gatsby que supo actuar como un buen multimillonairo decidiendo hacerse un autoregalo: triunfar dirigiendo una película con Julianne Moore y Colin Firth como protagonistas, y el catalán Eduard Grau como director de fotografía. Siete años después de "Un Hombre Soltero", la que probablemente sea una de las películas más cool del nuevo milenio, Tom Ford se lanza a por su segundo largometraje como director."Nocturnal Animals" adaptará el libro Tony and Susan de Austin Wright, un thriller psicológico protagonizado por Amy Adams e Isla Fisher que contará una historia dentro de otra. Fisher interpretará a un personaje ficcional dentro de una novela que leerá la protagonista de la película, Adams.

Su posible estreno:

Ganador del Queer Lion y la Copa Volpi al Mejor Actor con su debut "Un hombre soltero" en la Mostra, todo apunta a que Tom Ford volverá a causar furor en el Lido.



17. THE OPPENHEIMER STRATEGIES - Joseph Cedar

En pocas palabras:

El director israelí nominado al Oscar por la genuina y ocurrente "Footnote", cruza el charco para escribir y dirigir este thriller dramático que tiene a Richard Gere, Dan Stevens, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi y Josh Charles como estelares protagonistas. Su trama se centrará en un operario de poca monta que se hace amigo de un joven político que acaba conviertiéndose en un reconocido líder mundial, hecho que provocará un cambio abrupto en su vida.

Su posible estreno:

Ateniéndonos a su casting, probablemente Toronto.




16. ETERNITY - Tranh Ang Hung

En pocas palabras:

Mélanie Laurent, Audrey Tautou y Bérénice Bejo son mujeres al borde de la "Eternity" del vietnamita Tran Anh Hung ("Tokyo Blues"). El primer film rodado en francés por el responsable de "El olor de la papaya verde" adaptará a la gran pantalla L'Elégance des veuves, una novela de la francesa Alice Ferney, que reconstruye la historia de tres generaciones de mujeres de la misma familia, desde finales del siglo XIX.

Su posible estreno:

Ganador del León de Oro y el Premio FIPRESCI con "Cyclo" y a competición con "Tokio Blues", todo apunta a que Tranh Ang Hung volverá a pisar el Lido siempre y cuando llegue a tiempo (el rodaje está finiquitado desde marzo de 2015 pero sigue eternamente inmerso en fase de posproducción).




15. WEIGHTLESS / 14. VOYAGE OF TIME - Terrence Malick

En pocas palabras:

Al mismo tiempo que los admiradores y fans del monumental (y errático) cine de Terrence Malick seguimos siendo numerosos, su actitud mercurial, su (extremadamente) intuitiva realización, y el libre albredío que él, y solamente él, se aplica en la edición (y producción) de sus películas, también se ha ganado detractores. Y claro, como mandan los cánones, este año (como los últimos cinco) seguimos con dos de sus proyectos anunciándose. Siguiendo la senda estilística de "Knight of Cups" y"To the Wonder", "Weightless" nos llevará en este caso a dos triángulos amorosos interrelacionados. Obsesión y traición en el mundo musical de Austin con Ryan Gosling, Christian Bale, Rooney Mara, Cate Blanchett, Michael Fassbender o Benicio del Toro, entre otros. Otra cosa es ya que pasen el 'corte'.

Por su parte, "Voyage of Time" es un proyecto que Malick ha tenido en mente desde los años 70 y que se rodó en gran parte en paralelo a "El árbol de la vida", pretendiendo expandir el metraje dedicado a la preciosa recreación del origen del universo y la vida en la Tierra que el director incluyó en la película protagonizada por Brad Pitt y Jessica Chastain.

Su posible estreno:

El hecho de que Venecia no posea una sala IMAX le aleja de sobremanera de la posibilidad de hacerse con el estreno mundial de "Voyage of Time" (su fecha de estreno comercial en salas IMAX es el 7 de octubre) que probablmente se verá en Toronto. Veremos que sucede con "Weightless", la cual parece estar también finiquitada.



13. PROYECTO AÚN SIN TÍTULO de Hong Sang-soo

En pocas palabras:

Hay quien lo señala como el Woody Allen coreano y lejos no anda. Sobre todo, a la hora de reflejar su propia vida sentimental y personalidad en todas y cada una de sus películas. Eso sí, mucho más cercano al Allen de antaño que al de hoy, Hong Sang-soo es uno de nuestros maestros más prolíficos y venerados, más aún tras hacerse con el Pardo de Oro en el pasado Festival de Locarno con "Ahora sí, antes no". Pues bien, en una entrevista reciente, la actriz Lee Yoo-young revelaba que el pasado otoño rodó una nueva película con el director de"En otro país", de la que aún desconocemos su título y trama. Lo mismo da, triunfa seguro.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que "Hill of Freedom" ya se vio en la Mostra 2014, la nueva película de Hong Sang-soo podría traerle de vuelta al Lido.




12. NOCTURAMA- Bertrand Bonello

En pocas palabras:

"Le Pornographer" le valió el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2001 y "Tiresia" fue candidata a la Palma de Oro en el 2003. Su trabajo se asocia a menudo al New French Extremity, es decir, cine extremo no recomendable para todos los públicos. En el caso de"L'Apollonide", su penúltima película y una inapelable obra maestra, es cine extremo recomendado para todos los cinéfilos. En este sentido, "Saint Laurent" (su último film, con el que participó en Cannes 2014) es quizás uno de sus más accesibles y menos radicales, pero no por ello menos interesantes. Así que esperamos lo máximo de "Nocturama", la película que Cannes no se atrevió a proyectar, a través de la cual se relatará un flash-mob que degenera en una lucha entre adolescentes y la policía en París.

Su posible estreno:

Confirmada su ruta. Primero será Toronto y luego San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro.



11. THE WOMAN IN THE SILVER PLATE - Kiyoshi Kurosawa

En pocas palabras:

Tras volver por sus fueros con el esquinado terror social de "Creepy", estrenada mundialmente en la Berlinale de este mismo año, todo apunta a que antes de finalizar este 2016 también podremos disfrutar de la versión más dramática (aunque igualmente fantástica) de Kiyoshi Kurosawa. Y será con una producción francesa protagonizada por Tahar Rahim, Mathieu Amalric y Olivier Gourmet. "The Woman in the Silver Plate" nos contará la historia de Stephane, un fotógrafo de moda obsesionado con una técnica fotográfica del Siglo XIX de la que se dice, otorga la vida eterna tras la muerte a todas aquellas personas que han sido retratadas bajo su objetivo.

Su posible estreno:

Se le esperaba para Cannes pero no llegó. Probablemente si lo haga a Venecia.



10. JACKIE - Pablo Larrain

En pocas palabras:

El realizador chileno Pablo Larraín, aclamado internacionalmente con títulos como "No", "Post Morten" o más recientemente con su polémica y cruda "El Club", estrenó con gran éxito en el reciente Festival de Cannes y en el marco de la Quincena de Realizadores, "Neruda", un muscular, poético y existencial metabiopic sobre el Nobel de Literatura Pablo Neruda protagonizado por Gael García Bernal. Un punto de partida marcado por la dictadura de Pinochet que sin duda, directamente lo emparenta con el resto de su obra. No será el caso, al parecer, de "Jackie", ambicioso proyecto hollywoodiense que, producido por Darren Aranofsky y de la mano de Natalie Portman, narrará los cuatro días posteriores al asesinato del Presidente de los EE.UU. John F. Kennedy, desde el punto de vista de su esposa y Primera Dama Jacqueline Kennedy. Greta Gerwig, Peter Sarsgaard y John Hurt completan el reparto.

Su posible estreno:

Entre Toronto y Venecia.


9. AUF SAFARI- Ulrich Seidl

En pocas palabras:

Él mismo se declara un 'pornógrafo social' y basta con ver el bizarrismo de "Dog Days" o la tetrcidad y sordidez con la que trata "Import / Export" para darnos cuenta que tiene toda la razón. Tan duro como divertido de experimentar y ver, el sello Ulrich Seidl es único en su especie. Tanto es así que por el mero hecho de saber que el último año ha estado trabajando en un nuevo documental sobre la caza de 'trofeos' en África, no tenemos otra que echarnos a temblar. Más aun si nos atenemos a las palabras de su productora, Sigrid Jonsson Dyekjær, en la que nos advierte lo que de antemano ya podíamos esperar: "su acercamiento al fenómeno de los cazadores en África será singular y profundo”. Pues eso.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta el flechazo permanente en el que parecen vivir la Mostra y Seidl (tanto "Paraíso: Fe" como "In the Basement" se vieron en Venecia) apostamos por su vuelta al Lido.



8. TRUE CRIMES - Alexandros Avranas

En pocas palabras:

Jim Carrey al servicio del director griego de "Miss Violence" para adaptar un nuevo artículo del redactor del New Yorker, David Grann, el que muchos consideran el mejor autor de misterio de la actualidad. No nos hace falta saber más."True Crimes" tratará sobre la investigación policial de un asesinato en Polonia que se apoyaban en las pistas encontradas en una novela que mantenía un extraño parecido con el caso.

Su posible estreno:

Por el mero hecho de hacerse con el Premio de Mejor Director en la Mostra 2013 gracias a "Miss Violence", todo hace indicar que Alexandros Avranas volverá al Lido.



7. FREE FIRE - Ben Wheatley

En pocas palabras:

San Sebastián tuvo el honor, previo paso por Toronto, de estrenar una de nuestras películas más esperadas del pasado año. El director de "Turistas" adaptaba El Rascacielos de J.G Ballard de la mano de Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, James Purefoy y Elisabeth Moss en "High-Rise", una de las propuestas más demenciales e igualmente absorbentes de cuantas pudimos disfrutar en el circuito festivalero del pasado año. Una de nuestras 'niñas bonitas' a la que esperemos, de continuidad este 2016 con su primera incursión en Hollywood. "Free Fire" se presenta como un noir poblado de gangsters y traficantes en el Boston de los años 70 protagonizado por Brie Larson, Armie Hammer, Cillian Murphy y Jack Reynor. Todos a cubierto.

Su posible estreno:

Tal y como ya sucediera con "High-Rise", probablemente repita la ruta Toronto-San Sebastián.



6. SALT AND FIRE - Werner Herzog

En pocas palabras:

Después de sorprender a propios y extraños en su versión más clásica y accesible con "La Reina del Desierto" (película que aún podéis disfrutar dentro del marco del Atlántida Film Fest), Werner Herzog dirige a Michael Shannon y Gael García Bernal en "Salt & Fire", un thriller que mezclando drama y romance, tiene de fondo un desastre ecológico a causa de la erupción de un supervolcán ubicado en Bolivia. Y sí, parece que Herzog vuelve a su origen. Caliente, caliente.

Su posible estreno:

Veremos si es Toronto o Venecia.



5. LA REGIÓN SALVAJE - Amat Escalante

En pocas palabras:

Él fue el responsable de abrir fuego de la Sección Oficial de Cannes 2014 con "Heli", convirtiéndose, para bien o para mal, en una de las grandes protagonistas del festival. Finalmente fue para bien, el premio obtenido al Mejor Director fue una inmejorable prueba de ello. Y no es para menos, ya que su función desde luego, la cumplió con creces. Y ésta no fue otra que desestabilizar, incomodar y retorcer al espectador, dividir a la crítica, provocar espantadas en la sala y crear varios y diversos focos de discusión tras su pase. Referentes como el primigienio Reygadas o el Haneke de "Funny Games" salieron a escena y es que, un descarado Amat Escalante, responsable asimismo de la impactante "Los Bastardos", recuperaba su obscena y explícita violencia. Nuevamente producido por Mantarraya Films, su nueva película "La Región Salvaje" combinará realismo y terror siguiendo a una joven pareja de la llanura mexicana que lucha por encontrarse a sí misma pero se destruye por el camino. Un meteorito que se estrella en una montaña aislada de la zona cambiará sus vidas. Boom.

Su posible estreno:

Pese a ya tener el proyecto prácticamente finiquitado, podría darse el caso que decidieran esperarse a Cannes 2017, donde Amat Escalante ya se hiciera con el premio al Mejor Director con la controvertida "Heli".




4. THE TRAP / 3. PROYECTO AUN SIN TÍTULO - Hamony Korine

En pocas palabras:

Apunten este título en rojo, porque dará que hablar. Situándose en la escena musical de Miami, inspirada en artistas contempráneos de rap (tal y como ya hiciese con"Spring Breakers", ese particular "Scarface" que Harmony Korine nos presentó a través de voluptuosos cuerpos inmersos en un desenfrenado baño de drogas, alcohol y una desbocada estética de videoclip teñida en luces de neón), su nueva 'perla' será un film de gansters sureño, familiar y criminal protagonizado, nada más y nada menos, que por Al Pacino, Robert Pattinson, Idris Elba, Benicio del Toro y como no, nuevamente Franco. ¿El problema? El pasado mes de febrero Harmony Korine anunciaba que tras problemas con uno de los integrantes del casting la producción se veía pospuesta sin nueva fecha confirmada ¿Solución? ponerse manos a la obra con otro nuevo proyecto que el propio Korine define como "un cruce entre una película de Cheech & Chong y "Scarecrow". Cualquiera de las dos nos vale.

Su posible estreno:

Ojalá llegue con alguna de las dos. Lo mismo da. Que llegue.



2. ZAMA - Lucrecia Martel

En pocas palabras:

Una de las adaptaciones más esperadas de los últimos tiempos al fin toma forma bajo el mando de El Deseo de Pedro Almodóvar. Daniel Gimenez Cacho protagonizará la nueva película deLucrecia Martel que, tras postergarse varias veces en los últimos cuatro años, al fin comenzó su rodaje durante los meses de enero-febrero del pasado año. Se trata de una novela homónima y de culto escrita por Antonio di Benedetto, que trata sobre un personaje que vive en un pueblo remoto de una colonia española. El actor mexicano dará vida a Don Diego de Zama, “un empleado criollo de la Corona Española que está delegado en un pueblo”. Solo cabe añadir que estamos ante el proyecto más grande y ambicioso de la realizadora latinoamericana más estimulante del momento. Tras las excepcionales "La Ciénaga"(2001), "La niña Santa" (2004) y "La Mujer Rubia" (2008), Lucrecia Martel al fin vuelve al ruedo.

Su posible estreno:

Estaba previsto para este pasado Festival de Cannes pero unos problemas de última hora en la fase de pospruducción lo impidieron. Ahora, queda por ver si se esperan a Cannes 2017 (lógico si nos atenemos a que es Almodóvar quien está tras ella) o desembarcan de sorpresa en el Lido.



1. THE LOST CITY OF Z - James Gray

En pocas palabras:

Aunque debiera, no hablamos de alguien que precisamente tenga poder en Hollywood, su nombre ni tan siquiera es conocido entre el gran público y por más que sus películas también puedan tener gran alcance en el circuito comercial, nunca han obtenido su merecido éxito en taquilla. Non ti preocupare, para nuestra alegría, James Gray sigue a la suya, más que por lo que cuenta, por cómo lo cuenta, yendo a contracorriente del mainstream así como también alejándose del indie, para seguir su propio camino, un trayecto que por más que le condene al olvido de la taquilla (su magistral "Two Lovers" llegó a España con más de dos años de retraso) lo elevará a la imborrable memoria de todo cinéfilo como una de las figuras claves del cine contemporáneo americano. "El sueño de Ellis", su última y majestuosa película, es otra prueba irrefutable de ello, así como probablemente lo sea su proyecto más anhelado, el que esperemos, disfrutaremos este mismo año. Protagonizada por Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller y Tom Holland, "The Lost City of Z" hace referencia a una antigua civilización en la selva del Amazonas que durante siglos, los europeos discutieron su existencia. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra, convencido de poder encontrar esta legendaria ciudad en cuya búsqueda han muerto cientos de hombres. En 1925, en su viaje más ambicioso y obsesivo, Fawcett desapareció en lo más profundo de la selva, al igual que todas las expediciones que han seguido su rastro. Una salvaje y grandilocuente aventura digna del mismísmo Herzog, que Gray al fin ha conseguido hacer suya. ¿Qué más podemos pedir? Que su historia original también proceda del puño y letra del mejor autor de misterio de la actualidad, David Grann.

Su posible estreno:

Todo apunta a que en ella tendremos el evento más esperado de Venecia 2016. Cruzaremos los dedos porque así sea.