Los debuts más descarados
De lo errático y descerebrado puede acabar surgiendo el genio. "Lost River" nos da atisbos de ello, partiendo del más irreverente riesgo. Y es que, bordeando el despróposito, lo esperpéntico o incluso el ridículo, Ryan Gosling logra sin embargo, una ópera prima digna de elogiar como tal, incluso de enmarcar. Si por algo podemos valorar un debut directorial, independientemente del aplomo de su resultado final, es la valentía, el riesgo, o la seguridad en uno mismo que su propuesta pueda emanar.
Valores que, precisamente, bien podemos atribuir a la imaginativa y descarada ópera prima del protagonista de "Drive", así como a los otros 19 títulos que le acompañan en este especial dedicado a los debuts más descarados del cine, empezando como no, por "Lost River".
1. LOST RIVER
Ryan Gosling
Apoyándose en el fascinante y arrebatador objetivo del director de fotografía de "Spring Breakers" y "Enter the Void", Benoît Debie, Ryan Gosling plasma en apabullantes imágenes un turbio y perverso cuento narrado a través de texturas, sonidos, luces, sombras o una omnipresente banda sonora que transitando abrumadoras composiciones fotográficas, revela una mirada tan hermosa como demente, tan fascinante como definitivamente rebelde.
Yann González
Autodefinido como un nuevo Pedro Almodóvar, Yann González competía en la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes con su cautivadora ópera prima, "Les Recontres d'apres Minuit" ("You and the Night"), un arrebatador y carismático debut de una personalísima y arrojada mirada que se articula a camino entre el estilo moderno demodé de Xavier Dolan y la estética kitsch del propio Almodóvar. Sexualmente provocadora e irreverentemente erótica, estamos ante un debut de amanerado lirismo que se siente peculiarmente poético, estéticamente único, que bien podría tener al director de "Los amores imaginarios" firmando sus "Mil y una noches" tras la cámara, o bien podría ser "El Club de los 5" remixado por Jean Cocteau, Paul Morrissey, Dario Argento y Peter Greenaway. Una mirada fantasmagórica tan descarada como seductora, que se abstrae suspendida en una sobrecogedora melancolía, pero también envuelta en un sensual existencialismo. Fantasía única y conmovedora para un film apabullantemente original y hermosamente blasfemo que levita al compás de M83. Un beut que ante todo es un instantáneo de culto.
3. KLIP
Maja Milos
Valiente ella, la joven Maja Milos debuta con el incendiario y febril retrato de una generación de adolescentes serbias sin código ético alguno, cuya principal pasatiempo es imitar a las sexys bailarinas de la televisión y embarcarse en la aventura del sexo sin ningún respeto por si mismas, sintiendo constantemente la necesidad de grabar todo (y todo significa todo) con su teléfono móvil, como si su vida dejase de existir en el momento en que es grabada, en una especie de adormecimiento causado por el exceso parecido al descrito por el escritor Brett Easton Ellis y mostrado como si del más radical Larry Clark se tratara.
4. SPUN
Jonas Åkerlund
Ópera prima del prestigioso músico y realizador de videoclips Jonas Åkerlund, que ha trabajado para estrellas como Madonna, U2, Metallica o Lady GaGa. Protagonizada por Jason Schwartzman, Mickey Rourke o Brittany Murphy entre otros, "Spun" es un frenético descenso al mundo de la droga donde la comedia y el desenfreno imperan, el anfetamínico día a día de un grupo de personas drogadas hasta las cejas envueltos en un humor descerebrado. Bienvenidos a un mundo donde todo sucede a 200 km. por hora.
Xavier Dolan
Enfant terrible, veinteañero y ya con 5 grandes obras en su haber, contiene una voz tan pronunciada, tan personal y tan específica, que le señala como el hijo bastardo de Wong Kar Wai, Pedro Almodóvar y Gus van Sant, con claras ecos de Jonathan Caoutte, Todd Haynes, Gregg Araki, R.W. Fassbinder, Jean-Luc Godard, François Truffaut o Bernardo Bertolucci. Su imagen de moderno-qué-más-da y el delicioso hipsterismo en que se envuelve su cine es uno de los principales nombre a seguir los próximos años. Y su leyenda comienza con un debut brutalmente autobiográfico, que contiene una voz tan pronunciada, tan personal y tan específica, que señala a su responsable como uno de los principales nombre a seguir los próximos años. Su título habla por si solo. Más aún teniendo en cuenta que su definitiva consagración al fin llegó con toda una "Mommy". Tal cual.
Randy Moore
"Escape from Tomorrow" emana ingenio y arrojo a partir del transgresor imaginario de un asombroso debutante, que tiene el descaro de utilizar Disneyworld para explorar la fuerza corruptiva del entretenimiento corporativo en su más excesiva. Hablamos de la primera película de la historia rodada de forma clandestina (y lynchiana) en el parque de atracciones más famoso del mundo. Un viaje perverso, delirante, surrealista (y en blanco y negro) a las entrañas de la "familia" del entretenimiento. Toda una atracción.
Daniel Hoesl
“Creo en el santo dinero, en la comunión de los bancos, en el pago de intereses y en los activos eternos. Amén”. Tiger Award en Rotterdam, el debut tras la cámara del habitual ayudante de dirección de Ulrich Seidl nos presenta una parábola punk con las nuevas "Thelma & Louise" atentando contra la sociedad del consumo. Y es que, como anillo al dedo, en un mundo en el que esto es credo, irrumpe este film-artefacto que se autodenomina “a European film conspirancy”. La incorrección y el humor mandan en la historia de Fanni, una mujer rica en crisis que decide abandonar su vacía vida (tras tirar a la basura un carísimo vestido recién comprado y quemar unos fajos de euros) para irse a una granja de cerdos. Allí conoce a Anna quien también, a su manera, se quiere ir al cuerno.
Casey Affleck
El debut como realizador del actor nominado al Oscar Casey Affleck es el sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, "I´m Still Here" sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop. A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinantemente vacilón, el film retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.
9. EL ODIO
Matthieu Kassovitz
La lucha callejera. La película insignia del cine francés de las últimas décadas se planta entre los Cults para reivindicarse como uno de los mejores retratos sociales rodados en esta, nuestra nueva y vieja Europa. Todo va bien, hasta que aterrizamos. El debut como director de Mathieu Kassovitz obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público en Francia, coronado con 3 Premios César de la Academia Francesa -incluyendo el de Mejor Película del año- que la confirmaron como una película clave del cine francés de los noventa y uno de los debuts más voraces y arrojados de aquellos tiempos.
10. BULLHEAD
Michael R. Roskam
"Bullhead es a la mafia lo que Hamlet es a la familia real danesa", afirmaba el director Michaël R. Roskam. Y no es para menos. Habalmos de una violenta tragedia acerca de la pérdida de la inocencia, la amistad, el crimen y el castigo, pero también una reflexión sobre la conflictividad del deseo y la irreversibilidad del destino. Es así como "Bullhead" logra desplegar una atmósfera de oscuridad y profunda densidad en un impactante retrato que tiene como principal punta de lanza a Matthias Schoenaerts, quien nos regala un tour de force interpretativo en la piel de un salvaje toro desbocado (y hormonado) que da pie a un abrumador retrato personal tan brillante y voraz en su vertiente criminal, como profundo e íntimo en su carácter dramático. Feroz, áspero y contundente, así es como se distingue un soberbio thriller que segrega hormonas por los cuatro costados y que nos daba una pista a seguir y no perder de vista: la de su director, Michael R. Roskam.
11. DIAMOND FLASH
Carlos Vermut
Todo lo que se diga sobre "Diamond Flash", la inclasificable ópera prima de Carlos Vermut, es spoiler. Y no porque su historia encierre revelación o sorpresa (de hecho, encierra muchas revelaciones y muchas sorpresas). Es spoiler porque su forma de jugar con las expectativas del espectador es tan irresistiblemente extraña, tan imprevisible y escurridiza, que vale la pena enfrentarse en ella sin croquis, sin pauta a la que agarrarse. Solo se puede avanzar que tiene un guion y unas interpretaciones alucinantes, que arranca con la desaparición de una niña, que su intensidad emocional hace mella y que más que una película es una experiencia. Alucinen.
Benedikt Erlingsson
Bien podríamos estar ante el western que rodaría Roy Andersson, un cruce inclasificablemente marciano y macabro entre "Turistas" y "Zoo", o ante un irreverente guiño al humor escatológico de los hermanos Farrelly. Merecedora del Premio a la Mejor Película en la Sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, la ópera prima de Benedikt Erlingsson es una comedia delirantemente coral, de carácter tan autóctono como cinematográficamente particular, que nos dibuja un paisaje tan descabellado como poblado de caballos, retratando a su desbocada e irreverente manera la relación entre trotones y humanos. Y lo hace galopando a ritmo de un hilarante humor deadpan, de abruptos golpes de violencia, de un bizarro romanticismo y envuelta en un imponente y sensorial dispositivo formal.
13. ACCIÓN MUTANTE
Álex de la Iglesia
Entre grandes corporaciones, mutantes y colonias espaciales tenemos canciones de Massiel y vascos de los de boina a rosca al mando de cargueros espaciales que transportan palitos de merluza. Uno de los grandes referentes de nuestro cine, Alex de la Iglesia se daba a conocer a España y al mundo entero con una comedia cyberpunk tan extrema, atolondrada y desmesurada en su irreverente tono, como prodigiosa y elaborada en su compleja forma. Una auténtica obra de culto.
14. HASTA VER LA LUZ
Basil da Cunha
El peculiar debut de Basil da Cunha es cine criminal autóctono y auténtico inmerso en la cruda y ruda Favela de La Revoleira en Lisboa. Un cruce entre "Los Chicos del Barrio", "Ciudad de Dios" y varios capítulos de "Los Soprano" que utiliza actores locales no profesionales y diálogos improvisados combinando de forma realista, pero también onírica, la delincuencia callejera con el cine de gángsters. única y curiosa como ella sola.
15. BRICK
Rian Johnson
Inspirado por las novelas de Dashiell Hammett y el anime Cowboy Bebbop, "Brick" estaba predestinada a encandilar a los amantes del cine noir por su frescura, aunque Johnson siempre haya declarado que durante el rodaje no pensó en ello en ningún momento. A nosotros, se nos antoja como el perfecto cruce adolescente entre "Mulholland Drive" y "Carretera Perdida", como si de una high school movie dirigida por Lynch se tratara. El camino no había hecho más que comenzar. Próxima parada: Stars Wars VIII, Ahí es nada.
Darren Aronofsky
El debut en el cine de Darren Aronofsky tuvo un presupuesto de 60.000 $, sus derechos fueron vendidos por 1 millon y acabó por recaudar en cines más de 3 millones. Además, consiguió ganar el premio a Mejor Director en Sundance, y Mejor Guión en los Independent Spirit Awards. ¿Su logro? la decodificación experimental del sistema numérico que rige el caos del mercado bursátil. Y todo a través de las mates, muchas (y locas) matemáticas. Fe en el caos.
Michael Winterbottom
De la mano de Amanda Plummer ("Pulp Fiction"). Michael Winterbottom se dio a conocer al mundo con la que probablemente sea su película más violenta, visceral y definitivamente crudda. Según The New York Times, la retorcida respuesta británica a "Thelma y Louise" salpicada con tintes de "Criaturas Celestiales" y "Asesinos Natos".
18. ANIMALS
Marçal Fores
"Elephant", "Donnie Darko", "Mysterious Skin", "Ted", cómics, rock, videojuegos....y sigue sumando. Muchas, y seductoras, son las sugerentes referencias que atribuimos a la reveladora ópera prima de Marçal Forés. Una high school movie catalana con mucho inglés, un osito de peluche que habla, el hobbit Martin Freeman como profe de lujo y una mirada teen que difumina los límites entre la fantasía y la realidad provocando que los mundos de Richard Kelly y Gus van Sant se den cita.
19. L'AGE ATOMIQUE
Helena Klotz
"L'Age Atomique" retrata la odisea nocturna de dos muchachos que nos resultará tan demoledora como bella y definitivamente sensible y delicada. Ellos se llaman Victor y Rainer; su principal propósito es deambular por la noche parisina en busca del placer y del abandono. El debut de Helena Klotz en el cine bien podríamos señalarlo como un profundo viaje al más oscuro existencialismo juvenil, empapado de brutal tristeza y absorbente melancolía, en el que el tedio extremo y la más absoluta frustración de los personajes que la transitan se traducen en sus particulares luces de neón. Hay agresiones (más verbales que físicas), violencia (mucho más latente que dinamitada) y erotismo (mucho más sugerido que explícito), además de conversaciones y monólogos llenos de turbadora poesía. En definitiva, una película que nos evoca las figuras del padre de la directora Nicolas Klotz, Gus van Sant o incluso Robert Bresson, con un final, claro deudor de "Gerry", tan poderoso como desolador. Sin lugar a dudas, una película que demuestra que el carácter poético, incluso la filosofía, no está reñida con el sexo, la droga y las discotecas.
20. TRAS EL CRISTAL
Agustí Villaronga
Los males de la II Guerra Mundial como jamás nos los contarón. En 1987, con menos de 30 millones de pesetas, Villaronga reunió a un equipo reducido para rodar su ópera prima, "Tras el cristal", un hito del cine español, una personalísima muestra de cine de terror que destacó por la originalidad de su propuesta, siendo considerado uno de los debuts más turbios e impactantes de nuestra historia tras ser premiado en numerosos festivales internacionales (seleccionada para el Festival de Berlín, Premio de la Crítica de Mallorca, Premio Ondas y Gran Premio del Festival de Cinema de Barcelona). Desde entonces, sus películas siempre se han esperado y visto como piezas de arte de un mundo visual propio e inquietante, cuyo posible único referente podríamos encontrarlo en el primigenio Croneneberg. Para echarse a temblar, vamos.
