Las vidas de Grace, la vida de los otros
Si uno de los mayores poderes del cine es el de certificar el paso del tiempo y la evolución de las personas, el momento de tránsito entre la dulce infancia y la compleja adultez, momento de conflicto si está protagonizado por jóvenes problemáticos, debe de ser uno de sus temas predilectos y donde mejor despliega sus potencias. Un buen ejemplo de esto es "Las Vidas de Grace", maravilla del cine independiente estadounidense que tendremos con nosotros en filmin a partir de mañana.
Premio del público en la Seminci de Valladolid y del Jurado en el festival de Locarno, "Las Vidas de Grace", protagonizada por una excelente (por lo bien que actúa y por lo guapa que es) Brie Larson, es una ópera prima que sorprende por su certitud psicológica y su descripción cuidadosa de los problemas a los que se enfrentan los responsables de un centro para menores conflictivos. En los últimos años, filmes como "Mommy", del enfant terrible Xavier Dolan, o "Chrieg", visto en la sección Nuevos Directores del festival de San Sebastián, certifican que el interés del cine contemporáneo por este tema sigue estando candente y siendo mayúsculo.
Aprovechando el estreno de "Las Vidas de Grace" en filmin, queremos hablaros de otras películas que abordaron el tema de los jóvenes problemáticos, ya sea desde dentro de un correccional o fuera de él (aunque no quepa duda de que a la mayoría de los protagonistas de los que os vamos a hablar no les vendría mal una temporadita dentro).
JÓVENES CONFLICTIVOS ENTRE EL REFUGIO Y EL CORRECCIONAL
Si el morbo de ver a Mickey Rooney como el niño que una vez fue no es suficiente, la presencia además de un Spencer Tracy más buen samaritano que nunca quizás debería bastar para atraer a los amantes del cine clásico a este filme, realizado en la culmen del sistema de estudios hollywoodiense. De nuevo, culto al individualismo como única forma de lucha contra un sistema social que fabrica monstruos, su protagonista es un religioso que decide fundar un centro para jóvenes problemáticos, con tal de alejarlos ya desde temprana edad de posibles fechorías futuras. Tan restringido y sutil como sólo el buen cine clásico puede serlo, es una opción light para aquellos a los que no les interesen los aspectos más gráficos del tema. En su secuela, "La ciudad de los muchachos", se continuaría con sus premisas morales y estéticas.
Uno de los mayores exponentes del free cinema inglés, Lindsay Anderson, dirige este drama juvenil, despiadado en su retrato psicológico de los diferentes habitantes de un alto colegio inglés para hijos de burgueses acomodados. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes allá por 1968, "Si..." es una certera reflexión acerca de las contradicciones del sistema de clases inglés, las cuales finalmente sólo parece que puedan ser resueltas a través de la violencia, como bien dice uno de sus contestatarios protagonistas. Una película para los que piensen que las peleas de la juventud no se desarrollan tanto en la calle como dentro de las instituciones sociales que prohíben la libertad.
Y de Inglaterra al Viejo Continente, en este drama rural, mezcla de estética gótica con sutil exploración psicológica de los devaneos mentales de un cura gay, la cineasta polaca Malgoska Szumowska construye una película atmosféricamente apabullante en el que las malas conductas de los jóvenes delincuentes de una villa campestre son sólo el detonante de las tensiones internas del padre Adam, cuya salida del armario involuntaria hará que las miradas de todos los que hasta el momento confiaban en él empiecen a lanzar rayos. Como una versión más poética de "La Caza", "Amarás al Prójimo" es una verdadera maravilla que ya tuvo su bautizo dorado en el festival de Berlín del año pasado.
Situada en el cruce ideológico entre la libertad del individuo oprimido y los complejos mecanismos de represión del sistema opresor, "La Isla de los Olvidados" es una maravilla noruega en la que la excelente interpretación de Stellan Skarsgard ya debería bastar, aunque afortunadamente hay muchísimo más. Especie de sucesora espiritual de películas míticas como "Alguien voló sobre el nido del cuco", en este caso la huida se quiere realizar desde un terrorífico correccional juvenil de inicios del siglo XX, en el que los jóvenes son explotados como mano de obra barata. Potente filme de denuncia que además apasiona secuencia tras secuencia, se trata de un visionado difícil de olvidar, ya sea por la potencia de sus imágenes, la carga de su crítica al sistema o la dureza de las situaciones que se presentan.
Como todo buen cuento infantil, "Alabama Moon" esconde, tras su apariencia de aventura de juventud inocua (un joven pierde a su padre y decide recorrer Estados Unidos, descubriendo de paso que la infancia quedó atrás), una fuerte parábola que en este caso se identifica con el modo de ser de los norteamericanos: no basta con ser buena persona, hay que saber moverse por la vida. Una de las más family friendly de esta lista, la película es como una reinterpretación contemporánea, menos romántica y más pragmática, de clásicos como "Cuenta Conmigo".
Joya del poco conocido cine estonio, "Klass" convierte las aulas escolares en una especie de juego simbólico entre la violencia ejercida por los represores (los jóvenes que hacen bullying al protagonista, Robert) y la violencia soterrada de los oprimidos, que al estallar no deja títere con cabeza. Brutal y salvaje, se trata de una película que gustará a aquellos interesados en encontrarle el aspecto psicológico y social a las matanzas en institutos, lugares de violencia además de de educación. En esta línea, la sueca "Evil" también convierte los lugares de socialización juvenil en centros de represión en los que la única respuesta a la opresión, de nuevo, pasa por utilizar la violencia.
Por último, no queríamos cerrar este artículo sin hacer una breve parada en la cinematografía oriental, más concretamente en la japonesa, y aún más concretamente en el salvaje y ecléctico cine de Takashi Miike. Dando por un momento la espalda a esos filmes gore que tan famoso le han hecho a nivel internacional, Miike se centra aquí en una especie de gran juego de rol salvaje: el creado por Genji, hijo de un mafioso que para demostrarle a su padre que es digno de sus turbios negocios, se propone escalar hasta la cima del correccional juvenil más peligroso del país. Alianzas inesperadas, peleas a sangre fría y una fotografía maravillosa (como suele pasar con Miike) aúpan a "Crows Zero" (y a su todavía más loca segunda parte, "Crows II") al panteón de las mejores obras de su prolífico director.
JÓVENES CONFLICTIVOS PELIGROSAMENTE LIBRES
En este viaje por el norte de Europa, era inevitable mencionar al cineasta que mejor ha sabido instalar el desasiego en las vidas y mentes de sus personajes jóvenes: el austríaco Michael Haneke. Autor de otras películas seminales, como "El vídeo de Benny", en este caso Haneke articula una gran parábola de las causas sociales de la Segunda Guerra Mundial, focalizada en un pequeño pueblecito alemán que acaba siendo de todo menos idílico. Alianzas secretas, venganzas diabólicas y, sobre todo, incomunicación, convertirán a los niños de la película en una especie de versión existencialista de aquellos que aterrorizaban a los adultos en "El Pueblo de los Malditos".
Y esta para aquellos a los que SÍ les interesen los aspectos más gráficos del tema. Filme de supervivencia protagonizado por unos soberbios Michael Fassbender y Kelly Reilly, esta reinterpretación en clave juvenil de "Deliverance", con un toque de "El Señor de las Moscas", enfrenta a sus urbanitas protagonistas a una pandilla de adolescentes bosquímanos que quieren "jugar" con ellos, pero en el peor sentido de la palabra. De largo recorrido (y aplauso) en diferentes festivales de cine fantástico, "Eden Lake" suple su falta de medios técnicos con una planificación ingeniosa y la construcción de una atmósfera altamente eficaz. De todos los jóvenes de esta lista, aquí se dan cita algunos de los más sanguinarios.
FOXFIRE: CONFESIONES DE UNA BANDA DE CHICAS
Laurent Cantet continúa con su exploración de algunos de los conceptos clave de la sociedad contemporánea, y la aplicación de estos a la juventud, con un filme que es parte documento feminista contestatario y parte recreación maravillosa de una época y lugar (el Nueva York de los años cincuenta). Con un reparto femenino espectacular, tan bello como explosivo, la película narra las vicisitudes a las que se enfrenta un temprano grupo de acción femenina que se identifica, sí, por el tatuaje de una pequeña llama en el omoplato. Para los que pensaban que el director de "La Clase" podía ser un poco menos correcto y un poquito más salvaje.
Y del realismo al género, en esta salvaje pieza de invasión extraterrestre en la que los jóvenes desfavorecidos de las afueras de una gran ciudad inglesa se convierten en los únicos capaces de salvar a la Humanidad. Parte denuncia social, parte retrato de maduración de sus jóvenes personajes y parte locura desatada (con persecuciones, efectos especiales y armas inesperadas), el filme es una verdadera sorpresa cuyo director, Joe Cornish, había destacado ya en el terreno de la comedia como actor en las películas de su amiguete Edgar Wright. Llena de monstruos pero no muy alejada de la realidad, es uno de los filmes más festivos de esta lista, y que uno se pueda echar a la cara. Esta mezcla genérica daría sus otros frutos en Reino Unido al combinar jóvenes problemáticos y superhéroes en la famosa serie de E4 "Misfits".
Y, otra vez, del género al realismo, "This Is England" es una de las obras maestras del cine contemporáneo, un retrato de la juventud inglesa marginalizada que también es un fresco sobre los skinheads de los años ochenta, y sobre todo sus contradicciones (modernos pero también racistas, rompedores pero fuertemente clasistas...). La actuación, soberbia, de su joven protagonista, Thomas Turgoose, está casi a la altura del excelente trabajo de su director, Shane Meadows, que se maneja siempre en el fino equilibrio entre la crudeza del drama realista y los sueños de infancia de un niño problemático.
NEDS (No Educados y Delincuentes)
En la misma línea que el filme de Meadows, pero en este caso centrándose en los problemas de crecer en un ambiente contaminado en los años setenta ingleses, el ex-actor de Ken Loach (otro maestro del realismo con mensaje) Peter Mullan continúa labrándose su interesante carrera como cineasta con un filme agresivo y valiente pero accesible, una gran obra de más de dos horas de duración en la que se exploran minuciosamente las sutiles alternativas morales que su protagonista, un joven que se debate entre el deber y la diversión que representan los pandilleros, debe ir tomando. Una joya que fue merecida ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián en 2010.
