Cómo conquistar Hollywood
Imaginen por un momento un Hollywood igualitario, una tierra donde todas las ideas pudieran germinar sin discriminación monetaria, racial o genérica, uno donde todos y cada uno de los actores nacieran con igualdad de condiciones, en el cual un productor confiara en el guión de una película sin importar quién lo firmara. ¿Utopía? ¿Distopía? Si pudieramos rediseñar la industria cinematográfica para que fuera el mejor sistema para artistas, público y el negocio, ¿cómo sería? No desde luego como nos lo pinta Woody Allen en su clásica y genial "Cafe Society", un estreno inmejorable con el que celebrar el nuevo año y al que dedicamos un especial que le viene como anillo al dedo: ¿Cómo conquistar Hollywood? A ello.
Más de 100 años han pasado desde que los grandes productores cinematográficos, huyendo de la tiranía de patentes edisonianas, iniciaran su éxodo hacia la tierra de California para fundar lo que hoy conocemos como Hollywood. La industria cinematográfica más poderosa e influyente del globo sigue extendiendo sus tentáculos, haciéndose más poderosa que nunca. Pero, ¿hasta qué punto ha evolucionado desde la fundación de las grandes majors? ¿De verdad las cosas han cambiado tanto?
El sistema actual está completamente optimizado para que intermediarios como los estudios, que se construyen alrededor de un star system, ofrezcan privilegios a muy pocos mientras que la basta mayoría de artistas lucha cada día por subsistir. El público está educado para que le guste ese tipo de cine y nunca tienen la oportunidad de experimentar otras experiencias emocionales que les podría reportar el medio. Las consecuencias de permitir que este problema persista es que un buen número de películas consiguen distribución mundial pero contienen historias que fallan a la hora de llegar a los gustos e intereses del público actual. Esto atrapa a las audiencias en un sistema anticuado en el que se pierden las oportunidades que nos ofrece nuestro nuevo mundo hiperconectado. Un mundo hiperconectado cuya alienación glamurosa sin embargo, ya emergía en el Hollywood primitivo y clásico. ¿Ejemplos? Aquí van unos cuantos.
PRÓLOGO: SUS ORÍGENES
GOOD MORNING, BABILONIA
El Hollywood que habita
La crítica del sistema de cine puramente industrial y la crónica de las peripecias de los emigrantes a una tierra prometida. Una ambiciosa epopeya voluntarista de apabullante poderío visual que toma el cine clásico como referente y detonante de una acción que aborda un amplio espectro temático.
La historia que cuenta
Entrada la segunda década del siglo XX, y tras la quiebra de la cantera familiar, los hermanos Nicola y Andrea emigran de Italia a América en busca de fortuna. Ambos acaban trabajando en Hollywood construyendo decorados para el famoso cineasta D.W. Griffith. Pero la tragedia llega a sus vidas con el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que Nicola y Andrea luchan en bandos opuestos.
HOLLYWOOD TALKIES
El Hollywood que habita
Hace ya más de siete décadas, un grupo de jóvenes españoles desembarcó en los estudios de Hollywood con la intención de convertirse en estrellas de la gran pantalla. Aún no había sido introducido el doblaje cinematográfico, por lo que se solían rodar nuevas versiones de los grandes éxitos del momento destinadas a los mercados foráneos, en muchas ocasiones formalmente miméticas aunque casi siempre más baratas. Rodado en los espacios del ayer que aún sobreviven en el Los Angeles de hoy, "Hollywood Talkies" recupera la memoria de esta generación perdida, de nombres que hoy en día ya no dicen nada a casi nadie, pese a que algunos gozasen de una respetable popularidad en su día.
La historia que cuenta
Con la irrupción del cine sonoro en 1927, un grupo de jóvenes actores españoles partieron hacia América para trabajar en las versiones en español de las grandes producciones, con la ilusión de convertirse en estrellas. Con la aparición del doblaje, aquella solución para llegar a todos los mercados resultó muy costosa y la mayoría de ellos, salvo artistas como Edgar Neville, Enrique Jardiel Poncela o Imperio Argentina que regresaron a España, cayeron en el olvido.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
EL TALENT AGENT: CAFÉ SOCIETY
El Hollywood que habita
Woody Allen explora su relación ambigua con Hollywood envolviendo "Café Society" en una doble capa de nostalgia. Su guion, que está ambientado en los años treinta y ocurre en parte en Los Ángeles, incluye menciones compulsivas a estrellas de Hollywood de esa época. ¡Joan Blondell! ¡Robert Taylor! ¡Barbara Stanwyck! ¡Cagney y Crawford! ¡Astaire y Rogers! Sus nombres se mencionan con emoción, como respuestas a preguntas de trivia que a nadie se le ha ocurrido preguntar. En este caso, la inquietud principal es la ambigüedad muy bien documentada que le provocan tanto California como una industria que a menudo se ha mostrado ambigua respecto de él. Allen ama las películas, pero Hollywood, con su superficialidad y sus chismes, siempre le ha causado repulsión. En definitiva, una comedia romántica elegante, locuaz y serpenteante que nos devuelve la mejor versión de Woody Allen.
La historia que cuenta
Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.
EL PRODUCTOR: CAUTIVOS DEL MAL
El Hollywood que habita
Magistral obra que bucea en los entresijos de Hollywood. Corría el año 1952 y Kirk Douglas aceptó trabajar en una costosa superproducción de la Metro que Clark Gable acababa de rechazar: "Cautivos del mal". Ambientada en el mismo corazón de la ciudad de los sueños (Hollywood para los amigos), entre ambiciosos y tiránicos productores, grandes ejecutivos, rutilantes estrellas y conflictivos directores, su éxito fue arrollador y proporcionó a Douglas uno de sus más preciados personajes (se sabe que su papel estaba modelado a partir de los rasgos de dos productores totalmente auténticos: David O'SeIznick y Val Iewton). El actor fue nominado al Oscar de su categoría, pero tuvo que resignarse ante el triunfo de Gary Cooper en "Solo ante el peligro". De todas formas, la película barrió al alzarse con nada menos que cinco estatuillas doradas. Hablar del trabajo de Vincente Minnelli sería reiterativo e innecesario. Magistral, como siempre.
La historia que cuenta
Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
EL PRODUCTOR: EL ÚLTIMO MAGNATE
El Hollywood que habita
Esta adaptación de una novela de F. Scott Fitzgerald es, además de la última película dirigida por Elia Kazan, una emocionante historia sobre el mundo del cine con uno de los mejores repartos que puedas haber visto (Robert De Niro, Jack Nicholson, Robert Mitchum, Jeanne Moreau...). "El último magnate" conserva hoy todo su poderío, además de representar un estilo casi en vías de extinción: el de los filmes clásicos, rodados por cineastas que querían contar historias por encima de todo. Soberbio guión y fascinantes imágenes que retratan un fragmento de la historia de Hollywood en el que junto al glamour conviven los sueños de poder, ambición y arribismo. Una mirada nada cómplice, nada cinéfila, a los años dorados del cine. Por si fuera poco, el deslumbrante reparto redondea la función
La historia que cuenta
Durante los años 30 los estudios de Hollywood están en lo más alto y todos desean formar parte de ese gran mundo. Ambición desmesurada, falta de escrúpulos y estar dispuesto a cualquier cosa con tal de tocar la gloria son las características que han de tener los actores, los escritores o los productores cinematográficos que quieran hacerse un hueco en ese mundo.
EL DIRECTOR: NOMINADOS
El Hollywood que habita
Una comedia ágil e irónica sobre cómo se mueven los hilos de Hollywood dirigida por el legendario guionista de Saturday Night Live, Christopher Guest. En "Nominados" asistimos al rodaje de una película independiente, un drama de época de bajo presupuesto. Viejas glorias de la actuación, nuevas promesas, equipo técnico, representantes, publicistas, guionistas y productores conviven en un frágil equilibrio.
La historia que cuenta
"Nominados" narra el rodaje de una pequeña película en la que las desventuras de su filmación y la de sus componentes se verán empañadas, en todos los sentidos, cuando en internet empiece a especularse con una posible nominación al Oscar para el film.
EL GUIONISTA: EN UN LUGAR SOLITARIO
El Hollywood que habita
Una de las cimas del subgénero del cine dentro del cine en la época del cine clásico que compite con obras del calibre de "El Crepúsculo de los Dioses" o "Cautivos del mal", donde Nicholas Ray viste a Humphrey Bogart de atormentado guionista y le lleva a un descenso por los infiernos para acabar encontrando el amor de una entregada Gloria Grahame. Sin duda alguna, estamos ante una de las mejores películas de Ray.
La historia que cuenta
Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso.
EL GUIONISTA: SIETE PSICÓPATAS
El Hollywood que habita
Tras ganar el Oscar por su primer corto y estar nominado al Oscar por su primer (y revelador) largo ("Escondidos en Brujas"), Martin McDonagh volvía a trabajar con Colin Farrell, al que se le sumaban Woody Harrelson, Sam Rockwell, Christopher Walken y "Precious" para una película con mafiosos, tiroteos y mucha mala leche, de las que rodaría Tarantino si no hubiera estado preparando westerns. ¿El reto? Está ambientada en el mundo del cine (el personaje principal es guionista) y ese es un riesgo del que no todos los creadores salen bien parados. Por suerte, fue su caso.
La historia que cuenta
Marty es un guionista en apuros. Tiene entre manos un proyecto muy ambicioso que quiere convertir en la reflexión definitiva sobre el amor y la paz mundial. El problema es que no sabe cómo conseguirlo. Su mejor amigo, un actor de poca monta y delincuente ocasional, se propone echarle un cable.
SU MÚSICA: SEXO, MARACAS Y CHIHUAHAS
El Hollywood que habita
Es la historia del único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard. Un biopic alegre y pleno de música que enlaza dos continentes. Del blanco y negro al color, con los extractos de películas rodadas en estudio y por los grandes estudios con un elenco de grandes estrellas. Un tributo al auge de la radio y de las grandes orquestas, a los míticos clubes, los salones de baile de los hoteles y casinos al poco tiempo de acabar la ley seca. "Sexo, Maracas y Chihuahuas" revive las bandas sonoras de las grandes películas musicales y de los shows de televisión. La suya es una historia de romances, con mafiosos, coches lujosos y decorados de palmeras. Una historia que va de Cuba a Barcelona, pasando por la meca del cine y el nacimiento de Las Vegas al son de las maracas. Es la increíble vida de Xavier Cugat.
La historia que cuenta
Combinando imágenes de archivo con entrevistas actuales a testimonios y gente que conoció a Cugat en persona, el documental nos presenta al músico en todo su esplendor y pone énfasis en su época dorada en los estudios de Hollywood. Declaraciones de Isabel Coixet o Javier Gurruchaga se mezclan con la de historiadores cinematográficos como Román Gubern o conocidos del músico como la cantante Nina.
SU MÚSICA: HOLLYWOOD SINGING & DANCING
El Hollywood que habita
"Hollywood Singing and Dancing: A Musical History" es el documental más completo hecho hasta ahora de las producciones musicales en Hollywood.
La historia que cuenta
Shirley Jones, icono de la televisión y del cine, nos presenta esta celebración llena de canciones y bailes, comenzando por "The Jazz Singer" y continuando con "Chicago" y "Dreamgirls".
EL ACTOR: THE ARTIST
El Hollywood que habita
Una sentida carta de amor a las glorias del cine mudo. Michel Hazanavicius proyecta buena parte de la historia del cine clásico en la memoria iconográfica del celuloide silente para certificar que la vitalidad de su futuro está escrita en sus orígenes. Divertimento, y con clase (además de Oscar). Entre las muchas referencias por las que "The Artist" viene influenciada, está, por supuesto, Charles Chaplin con "Luces de la ciudad" y "Tiempos Modernos", pero también las películas de King Vidor o John Ford, por decir dos entre muchas otras.
La historia que cuenta
Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas. "The Artist" cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.
EL ACTOR: STEVE McQUEEN: THE MAN AND LE MANS
El Hollywood que habita
Fascinante examen de un proyecto apasionante impulsado por un individuo apasionado. El film recorre los incidentes, conflictos y locuras que tuvieron lugar en el turbulento y peligroso rodaje de “Le Mans”, mientras que estudia la personalidad de un actor único: Steve McQueen.
La historia que cuenta
Ilustra la lucha del actor Steve McQueen por hacer de la película “Le Mans” (1971) la obra definitiva sobre las carreras de coches. McQueen estaba en la cima de su carrera artística en Hollywood, pero para él sólo existía una obsesión: las carreras y la velocidad. Esta es la historia de dicha obsesión, la historia de un rodaje caótico y del sueño del intérprete más volátil y carismático de su generación.
EL ACTOR: PROFESIÓN: EL ESPECIALISTA
El Hollywood que habita
Una de las grandes cult movies de los años 80, "Profesión: El Especialista" juega con la percepción de la audiencia por el constante cambio entre los acontecimientos que ocurren en el "mundo real" y los que suceden en la película que se rueda dentro de la propia película. Peter O'Toole, que fue nominado al Oscar por encarnar a un excéntrico realizador, basó su personaje de David Lean, quien lo dirigió en "Lawrence de Arabia".
La historia que cuenta
Cameron, un convicto perseguido por la policía, cuenta con la protección de un excéntrico director de cine que quiere contratarlo para que trabaje como especialista en las escenas de riesgo de la película que está rodando. Encantado de su nueva profesión y lo bien que cobra, Cameron además se enamora de la estrella femenina de la película.
LA ACTRIZ: HA NACIDO UNA ESTRELLA
El Hollywood que habita
Inspirado en "Hollywood al desnudo", realizado por George Cukor cinco años antes, "Ha nacido una estrella" plantea el conflicto que supone para un actor en decadencia la fulgurante ascensión de su esposa. Supone una de las visiones más incisivas que Hollywood ha ofrecido de si misma, realizada con finura y hasta con cierto sentido del humor.
La historia que cuenta
Esther Blodgett, una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive de Norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther.
LA ACTRIZ: LA REBELDE
El Hollywood que habita
Una sátira al despiadado mundo de Hollywood con un Robert Redford primerizo y Natalie Wood en el pico de su carrera. Una nueva versión de la Cenicienta en Hollywood que juega la liga de precedentes tan ilustres como "Ha nacido una estrella" o "La Condesa Descalza".
La historia que cuenta
Es la historia de Daisy Clover, una chica de 15 años cuya carrera artística sube tan rápido como baja. El público la quiere y tiene todas las cualidades de una triunfadora, pero al parecer no siempre se puede estar en lo más alto.
LA ACTRIZ: STAR 80
El Hollywood que habita
La última película del genial director Bob Fosse ("All that jazz", "Lenny", "Cabaret"). Crónica nada inocente del cruel e inmoral mundo del estrellato, basada en la historia real de Dorothy Stratten.
La historia que cuenta
Paul Snider es un vividor narcisista enamorado de Dorothy, una ingenua pero hermosa colegiala. Paul ve en Dorothy puro material Playboy, para él un símbolo de más y mejores cosas. El sueño de Paul se hace realidad: no sólo Dorothy se casa con él, sino que se convierte en Playmate del año y comienza una carrera de actriz. Pero la sombra del estrellato de su mujer empieza a devorar a Paul...
LA ACTRIZ: MULHOLLAND DRIVE
El Hollywood que habita
Que decir que no esté dicho ya sobre la figura de David Lynch, infatigable y turbador reverso de la fábrica de sueños conocida como Hollywood. Volver a ver "Cabeza Borradora", "Carretera Perdida", "Mulholland Drive", "Inland Empire" o cualquiera de sus películas, resulta un perverso goce, una endiablada locura y ante todo, una bombilla fundida. Es el caso por supuesto, de "Mulholland Drive" que en un insólito ejercicio de metacine articula tres tramas que se entrecruzan de forma oscura y misteriosa en búsqueda de la identidad perdida de una actriz envuelta entre personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso. Y en el epicentro de todo: el Hollywood más onírico y pesadillesco.
La historia que cuenta
Una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty (Naomi Watts), llega a Los Angeles dispuesta a ser una gran actriz , y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita (Laura Elena Harring), una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista.
EL OCASO DE SUS ESTRELLAS: SOMEWHERE
El Hollywood que habita
Allí donde Rock Hudson solía encontrarse con su primer amante, allí donde murió por sobredosis John Belushi y a punto estuvieron de hacerlo Jim Morrison, Francis Scott Fitzgerald o el guitarrista de Red Hot Chillip Peppers, John Frusciante, allí de donde ha sido expulsada en repetidas ocasiones Britney Spears, allí, en el Hotel Chateau Marmont, una lujosa villa situada en Sunset Boulevard en la que la gran mayoría de estrellas de Hollywood han purgado excesos varios, Sofia Coppola rodó y ambientó "Somewhere".
La historia que cuenta
Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de primera línea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida llena de excesos. Vive en el legendario hotel Chateau Marmont de Hollywood, se pasea en su Ferrari y sus días son una neblina de alcohol, mujeres y fans. Arropado en esta celebridad inducida por un mundo artificial, Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Hasta que un día, su hija de 11 años, Cleo (Elle Fanning), fruto de su fracasado matrimonio, se presenta en el hotel inesperadamente y comienza a ser su ancla con la realidad.
EL OCASO DE SUS ESTRELLAS: FEDORA
El Hollywood que habita
Veintiocho años después de “El crepúsculo de los dioses”, el ganador de seis Oscar Billy Wilder regresaba con esta formidable reflexión sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna juventud. Entre la nostalgia y la irreverencia, el legendario cineasta ofrece una irónica mirada sobre la generación de directores y productores estadounidenses del Nuevo Hollywood en la que ya no se reconocía.
La historia que cuenta
Maravillosamente interpretada por el ganador de un Oscar William Holden ("Sabrina") y Marthe Keller ("Marathon Man"), “Fedora” está protagonizada por una gran estrella de Hollywood retirada en Europa que pone fin a su vida arrojándose bajo un tren. Durante su funeral, el productor Barry Detweiler recuerda su último encuentro con ella dos semanas atrás en Corfú. Detweiler visitó la isla con la esperanza de convencer a la famosa actriz para volver al primer plano de la interpretación, apostando por una adaptación de “Anna Karenina”. Pero Fedora, misteriosa y escurridiza, vivía recluida bajo la supervisión de la anciana Condesa Sobryanski, del Doctor Vando y de sus sirvientes.
