El inexorable paso del tiempo, como éste nos afecta en la vida, y la experiencia iniciática e inevitablemente transformadora que ello supone partiendo desde la infancia y la adolescencia. Es de lo que nos habla a grandes rasgos la obra magna de Richard Linklater, la recién estrenada "Boyhood". Pero en filmin hoy destacamos sus referentes: es el caso de François Truffaut, Terence Davies, pero también del recién estrenado en filmin, Bill Douglas.

Su trilogía, estóica y arrebatadora donde las haya, es producto de una visión artística única y formidable que acaba por converger en uno de los trípticos más destacados que jamás se hayan hecho sobre la infancia. Es decir, un "Boyhood", pero a pelo. La vida ya seguía (y comenzaba) antes de Linklater.

BILL DOUGLAS: TRILOGY (1972-1978)

Ampliamente biográfica, la trilogía de Bill Douglas nos cuenta lo que supone crecer en un pueblo pobre de Escocia dedicado a la minería. La penuria, tanto emocional como física, es retratada con libertad, ayudándose de actores locales y no profesionales. La historia sigue los pasos de Jamie (interpretado con una convicción conmodedora por Stephen Archibald) a medida que crece en una deprimida población minera de la Escocia de la post-guerra. En este entorno brutal y siendo sujeto de fuertes rechazos y adversidades, Jamie debe aprender a cuidarse por si mismo. Le vemos crecer desde la infancia a la adolescencia, enfadado, desconcertado, pero a su vez alegre, creativo y cariñoso. La experiencia de ver "La trilogia" (compuesta por My Childhood, My Ain Folk y My Way Home es considerablemente más profunda de lo que podría sugerir su historia a simple vista, y está lejos de ser una experiencia depresiva. Esto es poesia cinematográfica: El diálogo es rebajado al mínimo, y los campos y las sucias calles están rodadas en un desolado blanco y negro. Si está entre las 10 mejores obras de la historia del cine británico para todo un Mike Leigh, por algo será.

TERENCE DAVIES: TRILOGY (1976-1983)

Se le recuerda por...”El largo día acaba” o “Voces distantes”. O se le debería recordar. Las nuevas generaciones de cinéfilos difícilmente saben algo de este sexagenario director de Liverpool. Y es que, lo suyo no es el gran público. Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2014 dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Terence Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. sin embargo, si por algo se dio a conocer el director de "Of Time & the City" y "The Deep Blue Sea" fue ante todo por tres primigenios mediometrajes que narran los diferentes segmentos de la vida de Robert Tucker, un hombre gris atormentado por su homosexualidad, incapaz de escapar de la sombra de su madre. Esta autobiográfica trilogía está compuesta por "Children" (1976), "Madonna and Child" (1980) y "Death and Transfiguration" (1983), que se corresponden a los segmentos de su opresiva infancia, marcada por los malos tratos a manos de su padre y de sus compañeros de colegio; su madurez como gris oficinista y sus últimos días, en los que se ve asaltado por dolorosos recuerdos del pasado.

FRANÇOIS TRUFFAUT: ANTOINE DOINEL (1959-1979)

François Truffaut sobre la vida y amores de su álter ego cinematográfico Antoine Doinel. Una de las experiencias fílmicas más apasionantes de la historia del cine. Durante casi veinte años esta saga cinematográfica selló la unión del realizador más emblemático de la Nouvelle Vague con su actor fetiche Jean-Pierre Léaud. Juntos realizaron cuatro largometrajes (Los 400 golpes, Besos Robados, Domicilio Conyugal y El Amor en Fuga) y un mediometraje (El amor a los veinte años: Antoine et Colette). Problemas conyugales, exigencias estudiantiles, el primer amor, insolencia juvenil, primeros golpes de madurez, la infidelidad... Toda una vida ante nuestros ojos de la mano de dos genios de la cinematografía francesa.

BONUS TRACK: LA TRILOGÍA DE XAVIER - CÉDRIC KLAPISCH

Hoy también estrenamos en nuestro catálogo "Nueva Vida en Nueva York", la tercera entrega de la saga iniciada por Cédric Klapisch con "Una casa de locos" y "Las muñecas rusas". El director, a toro pasado, ha decidido llamar a este conjunto de películas la trilogía de los viajes de Xavier, motivado por la idea que recalca de como toda una generación ha tenido una vida marcada por la cultura del viaje. Lo que empieza en un Erasmus en Barcelona, converge en París y acaba (de momento) en Nueva York.