7 de marzo: estrenos de la semana en filmin
En la semana de Xavier Dolan y su "Mommy" también estrenamos la última gran película de Ira Sachs, todo un León de Oro veneciano y la cuarta temporada de una de las mejores series criminales que ha dado la BBC en los últimos años. Sin faltar a nuestra cita con el mejor cine clásico, es también momento de recuperar dos pequeñas joyas que pudieron verse en el Atlántida Film Fest así como dos documentales nacionales que exploran nuestra cultura tanto cinéfila como religiosa.
Actor, director, guionista, diseñador de vestuario, montador, icono de generaciones venideras y enfant terrible a jornada completa, Xavier Dolan es, pese a quien pese, un joven prodigio. Con "Mommy", Dolan ofrece un "Yo maté a mi madre" amplificado y cassavetiano que se ha convertido en su obra maestra. Tiene 25 años, 5 películas, 50 premios internacionales y al final del camino ahora está "Mommy", la obra que le debía a su madre, y la que celebramos todos los demás.
Una de nuestras películas favoritas de 2014, así como una de las muestras más desgarradoras del amor en la vejez. Ira Sachs vuelve con un film de infinita sensibilidad protagonizado por dos actores inmensos en estado de gracia. Alfred Molina y John Lithgow son Ben y George, una pareja de neoyorkinos que ve su sueño cumplido cuando consiguen casarse. Pero aquello del fueron felices y comieron perdices no es algo que siempre ocurra. Cuando George es despedido repentinamente de su trabajo, la pareja ve que no puede seguir con su estilo de vida y se ven abocados a vivir con sus familiares y amigos hasta encontrar un piso más asequible.
Ganó el premio máximo en el Festival de Venecia e hizo lo propio en Sevilla. "Sacro Gra" es una excelsa radiografía de la Roma que no se ve, de aquella que se esconde a plena luz de los alineados ojos de los turistas. A ratos comedia, a otros drama, siete personajes relacionados con el enorme anillo de autopistas llamado Grande Raccordo Anulare, o GRA, componen esta obra de desbordante carisma e inusitado magnetismo.
Un revelador documento que posa su mirada en las montañas de la Sierra Cavallera, situada en el Ripollés. Durante miles de años, la montaña ha sido refugio natural para los hombres. Las estaciones del año marcan la vida de esta familia de campesinos. Día tras día, la lucha de Carme por vivir y trabajar, igual que lo han hecho generaciones de mujeres antes de que ella, en un mundo en armonía con los ritmos dictados por la naturaleza. Un año más, llega la primavera.
Y dejando la cruda realidad de lado y metiéndonos en el azucarado, que no empalagoso, mundo de la comedia romántica, estrenamos "Descubriendo el amor", una alocada película protagonizada por Evan Rachel Wood, más conocida por su aparición en "Across the Universe". Aquí interpretará a una joven afectada por enfermedad psiquíatrica que encontrará el amor en las manos más inesperadas.
La atemporal historia de Anna Frank contada desde el punto de vista de su mejor amiga, Hanneli Goslar. La historia empieza en 1935, cuando las dos se conocieron en el colegio y avanza en el tiempo hasta 1942, cuando Anna y su familia tuvieron que esconderse de los nazis para finalmente acabar en uno de los campos de concentración. Allí, Hanneli y Anna se reencontrarían, pero solo para descubrir que deberían permanecer separadas por una valla que marcaba los privilegios dentro del campo. Una historia desgarradora que merece volver a ser recordada.
Una road movie con sabor aragonés que recoge en multitud de entrevistas a los protagonistas de la escena cinematográfica maña. Vicky Calavia construye un amplio recorrido a través de la geografía de una comunidad donde se han llevado a cabo rodajes de cine de resonancia nacional e internacional. De la mano del periodista y escritor Luis Alegre y de sus encuentros y conversaciones con personajes significativos del cine español, descubriremos un rico paraje que permanecía oculto hasta la fecha.
Ismael Olivares se surmerge en el desconocido, para la mayoría, fenómeno de la Tamborada de Hellín para retratar de una forma dramática y sentimental una tradición centenaria como nunca antes se había contado. "Silencio" nos cuenta lo que siente un tamborilero cuando coge sus palillos, cuando se acerca la Semana Santa y siente todo el peso de una historia que se remonta al año 1411, cuando el dominico Vicente Ferrer llegó a la humilde población de Hellín.
CON SELLO ATLÁNTIDA
Vuelve directa de la Sección Oficial del pasado Atlántida Film Fest una película que nos presenta a las nuevas "Thelma & Louise" a través de la mirada del habitual ayudante de dirección de Ulrich Seidl. La incorrección y el humor mandan en la historia de Fanni, una mujer rica en crisis que decide abandonar su vacía vida (tras tirar a la basura un carísimo vestido recién comprado y quemar unos fajos de euros) para irse a una granja de cerdos. Allí conoce a Anna quien también, a su manera, se quiere ir al cuerno.
Una de las grandes sorpresas del cine galo reciente. El debut de Hervé Lasgouttes se sintió como el reverso tenebroso de la multipremiada "Welcome". "Crawl" narra el romance entre Martin, un joven que vive de trabajos temporales y pequeños robos, y Gwen una nadadora profesional que entrena todos los días en alta mar, dará un giro cuando ella se quede embarazada y él sea acusado de asesinato.
El demoledor retrato de Patty Schemel, batería de "Hole", la banda de Courtney Love. Una lesbiana declarada que siempre se sintió diferente y que nunca imaginó que formaría una banda de ventas multi-platino, con giras destacadas, que le llevarían, incluso, a la portada de la revista Rolling Stone. Pero todo lo que sube baja, y además del ascenso a la fama, veremos la fatal caída. Una desgarradora historia del éxito, del precio de la adicción, y cómo no, de la recuperación y la redención tras haber tocado cima y fondo.
GRANDES PELICULAS DE LOS 90
En esta icónica comedia de finales de los 80, el rey de la función no es Andrew McCarthy como cabría esperar, sino Terry Kiser, que bate el record de un actor fingiendo estar muerto en la pantalla. Dos jóvenes empleados en una compañía se encuentran todo un muerto cuando van a la casa de verano de su jefe y se lo encuentran tieso. Durante todo un fin de semana, tendrán que finguir que ese muerto, está muy vivo.
Un remake de la mítica obra "Front Page", de Ben Hecht y Charles MacArthur, a cargo del director de "Acorralado" y "Wake in Fright", Ted Kotchceff. Durante unas vacaciones, Christy Colleran, una popular periodista televisiva, conoce a Blaine Bigham, un yuppie rico con el que planea casarse; pero John Sullivan, su colega y ex marido, hará todo lo posible no sólo para impedir la boda, sino también para evitar que Christy deje su trabajo. Para que recupere la pasión por su trabajo le propone hacer una entrevista a un convicto condenado a muerte, que es inocente.
Única película como director del guionista ganador del Oscar, Tom Schulman, que cuenta con libretos tan memorables como"El Club de los Poetas Muertos" o "Cariño, he encogido a los niños". Dos años después de protagonizar "Casino" de Martin Scorsese y en pleno auge de popularidad, Joe Pesci se acogía al arquetipo de personaje que le había hecho famoso y le daba la vuelta al género de gángsters con esta irreverente comedia negra que elevó la leyenda del actor italoamericano.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
La Bardot y Mastroianni juntos pero no revueltos en este clásico filme chic de Louis Malle, especie de autobiografía de Brigitte Bardot, que convierte su vida en una lucha constante entre el deseo por ser famosa y las imposiciones de las personas que se va cruzando en su camino. Sexy, fotográficamente perfecta y construida alrededor de la gran Bardot, "Una Vida Privada" es una película inédita en España que hará las delicias de los fans de la rubia francesa.
Nunca estrenada en salas españolas, "Una Mujer en la Playa" es la quinta y última película de Jean Renoir en su exilio hollywoodense, basada en la novela de Mitchell Wilson, "None so Blind". La combinación del clásico noir hollywoodiense con el espíritu autoral y de investigación de Renoir da como resultado una joya poco conocida, con actuaciones impecables y una atmósfera entre lo turbio y lo romántico marca de la casa.
John Cromwell despliega toda su maestría tras las cámaras para realizar "Prisionera de su Pasado". Una de las últimas películas del célebre director, dotada de una intensa carga psicológica, y protagonizada por unas maravillosas Lizabeth Scott y Jane Greer.
Basada parcialmente en la novela de Elizabeth Mackintosh (Josephine Tey) , "Inocencia y Juventud" fue considerada por Alfred Hitchcock como una de sus películas favoritas de su etapa británica. Por cuarta vez, Alma Reville, la esposa de Hitchcock, escribe a dúo con Charles Bennett un guión tragicómico lleno de sobresaltos y detalles sabrosos. La sátira apunta a las relaciones familiares, el funcionamiento de la policia y de la justicia. Cabe destacar la interpretación de Nova Pilbeam, a quién Hitchcock ya había dirigido en "El hombre que sabía demasiado". A pesar de ser poco conocida por el público, Eric Rohmer y Claude Chabrol dijeron de ella que tenía el "travelling más bello de la historia del cine".
Phil Rosen, uno de los fundadores de la Sociedad Americana de Cineastas, dirige este film dramático con tintes de cine negro situado en en plena postguerra. En el reparto sobresale Lawrence Tierney, a quien Quentin Tarantino escogería para uno de sus papeles en Reservoir Dogs.
David Hamilton es un prestigioso fotógrafo que dedicó gran parte de su carrera a un tipo de fotografía sensual, erótica, calmada y luminosa. En "Bilitis" lleva su estilo al cine contando una historia sobre unas adolescentes que descubren la sexualidad durante un verano en la playa.
Se trata de una de esas verdaderas rarezas perdidas, fruto de la psicodelia de los sesenta y el ascenso de la Generación del Amor, que aún hoy en día resulta rompedora, fresca e inesperada. Producida por American International Pictures (la productora tótem de Roger Corman) y con guión de Richard Matheson (autor de "Soy Leyenda" y de diversos episodios de "The Twilight Zone"), "De Sade" es un festín camp, sensual y sexual, que no olvidaréis. Además, cuenta con un gran reparto encabezado por Keir Dullea, Senta Berger, John Huston y Lilli Palmer entre otros.
EL HOMBRE QUE PODÍA HACER MILAGROS
H.G Wells, el padre de la ciencia-ficción y autor de obras tan relevantes como "La Guerra de los Mundos", "El hombre invisible" o "La máquina del tiempo", escribe el guión de esta película fantástica dirigda por Alexander Korda (quien ya había colaborado anteriormente con H.G Wells en "La vida futura").
Asesinatos, chantajes, romance y atmósfera noir. "Una Profesión Peligrosa" es un thriller perfilado con tensión, suspense, y ecos del mejor cine negro de la época. Claude Brackett es sospechoso de un robo, pero antes del juicio muere en extrañas circunstancias. La curiosidad del ex policía Vince Kane y el hecho de haberse enamorado de la viuda de Brackett provocan que él y su socio, Joe Farley, decidan investigar el misterio.
Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la pieza inmortal de William Shakespeare, "Romeo y Julieta" es una lujosísima coproducción italo-británica, ganadora del León de Oro en Venecia, nominada a 3 BAFTA y ganadora de numerosos premios a nivel internacional, en la que las grandes actuaciones de Laurence Harvey, Susan Shentall o John Gielgud hacen más honor que nunca al verso shakesperiano. La historia definitiva de amor imposible, con todo lujo de detalles, en unos escenarios de ensueño que aprovechan los poderes ilimitados del cine para viajar allá donde se quiera.
Una de las muchas adaptaciones que la Hammer hizo del mito de Drácula, esta joyita casi olvidada hoy en día cuenta con la actuación impecable del siempre excelente Peter Cushing, envuelto en una trama gótica y apasionante, pura aventura con alto contenido erótico, en la que la magnética Kathleen Byron se convierte en el azote de los vampiros y de paso descubre la brujería.
Giro moderno a la clásica historia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, en esta ocasión el escenario es contemporáneo y el terror se echa a un lado para explorar las consecuencias cómicas de que un hombre pueda transformarse en mujer a voluntad. Actuaciones más que eficientes, que exploran la vis cómica de los magníficos protagonistas, un guión inesperado y una estética de fin de milenio cercana a la élite neoyorquina componen esta pequeña sorpresa inesperada.
Reconstrucción de un célebre caso judicial de la Inglaterra victoriana, en la que una mujer -acusada del asesinato de su amante- fue absuelta por falta de pruebas. Moviéndose dentro de la ambigüedad moral y representativa (inocencia o culpabilidad quedarán siempre en el estadio de la duda), David Lean construyó un melodrama elegante que nunca llegó a verse en España.
Adaptación fiel y a la vez enormemente cinematográfica de la famosa novela de Charles Dickens, se trata de una de las obras que mejor trata los acontecimientos de la Revolución Francesa vistos desde distintas perspectivas. Como acostumbra a suceder con las adaptaciones inglesas de los clásicos, se trata de una película brillantemente ejecutada, con unas actuaciones magníficas de Dirk Bogarde y Dorothy Tutin y una fotografía agresiva que quiere simbolizar el violento periodo histórico.
Adaptación libre del director Basil Dearden de la obra Othello, de William Shakespeare. En esta ocasión la trama del clásico de la literatura británica se desenvuelve en Londres, a ritmo de jazz y chantajes. La banda del batería Johnny Cousin necesita que la cantante de jazz Delia Lane forme parte del grupo para que los contraten. Pero resulta que ella abandonó su carrera al casarse con Rex, un gran pianista. En la fiesta de aniversario de la pareja, Cousin intenta despertar los celos de Rex para acabar con su matrimonio y recuperar a la cantante.
Lesley Selander dirige con mano firme este clásico relato de aventuras exóticas y espionaje entre desiertos, que convierte las áridas tierras del Norte de África en una geografía de la acción constante que aprovecha plenamente todas las potencialidades del clasicismo hollywoodiense: grandes interpretaciones, técnica superior y un guión de hierro.
