Los 80, esos tiernos años repletos de promesas en cine y televisión que forraron carpetas y armarios de forma espectacular. Fue precisamente una época musicalmente marcada por Roxette y su "Joyride". Un década mítica a la que volvemos, no solo mediante el estreno exclusivo en Filmin de "Roxette Diaries", sino de 20 clásicos que marcaron la época de Roxette. Desde "Dirty Dancing" a "Jacuzzi al pasado" pasando por "Corazonada" o "La Historia Interminable". C'mon join the joyride...

1. Dirty Dancing (1987)


Para disfrutar, bailar y recordar eternamente, una vez más. Un romance prohibido orquestrado al son de canciones pegadizas y el movimiento de caderas de Patrick Swayze resultó ser un bombazo de la época. De hecho, su memorable baile final se sitúa a la altura del combate de final de "Karate Kid", con 'acción' maestra incluida. Destacar además que su icónica banda sonora (auténtico emblema de la época cassette) incluye She's Like the Wind, un tema compuesto e interpretado por el propio Swayze. Mito.



2. Lunes Tormentoso (1987)

Gangsters norteamericanos, femme fatales y músicos polacos de jazz avant-garde sumidos en los bajos fondos de Newcastle. Protagonizada por Melanie Griffith, Tommy Lee-Jones, Sting, y dirigida por nuestro amado director de culto Mike Figgis, responsable de "Asuntos Sucios" y "Leaving Las Vegas, entre otras. "Lunes Tormentoso" se siente como un curioso homenaje al cine de serie B, al cine de Hollywood, y las luces de neón que brillan en días de lluvia.



3. Zorras (1980)

Cuatro chicas adolescentes que comparten un apartamento en Los Angeles seducen, humillan, adoran y se hacen amigas de los hombres, siempre manteniendo la lealtad entre ellas como máximo principio. Entre sus títulos de crédito, 3 nombres que conocieron muy bien el éxito años más tarde: el productor David Puttnam (La misión, Los gritos del silencio, Carros de fuego), el director Adrian Lyne (9 semanas y media, Atracción fatal), y la actriz Jodie Foster (El silencio de los corderos, Acusados).



4. Una Mujer de Negocios (1981)

Protagonizado por una inmensa Jane Fonda y dirigido por el gran Alan J. Pakula, el mundo de las altas finanzas constituye el escenario y el pretexto de este eficaz thriller melodramático sobre el mundo del petróleo y la ambición de los codiciosos.




5. El año que vivimos peligrosamente (1983)

Fue también la obra que supuso el lanzamiento internacional de Peter Weir, director de "Picnic en Hanging Rock" o "El Club de los Poetas muertos", y responsable de dirigir también este portentoso drama bélico protagonizado por Mel Gibson, Sigourney Weaver y Linda Hunt, (está última ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su trabajo). Basado en una novela de C.J. Koch, ambientada en la turbulenta Indonesia de 1965, "El año que vivimos peligrosamente" desarrolla un coherente discurso político que encierra una profunda reflexión moral.



6. Corazonada (1982)

Una de las películas más extrañas y arriesgadas del ya de por sí arriesgado Francis Ford Coppola, la película maldita que con el tiempo se ha acabado convirtiendo en uno de los filmes de culto más importantes de la historia del cine. Musical con canciones de Tom Waits, que reinterpreta la ciudad de Las Vegas convirtiéndola en un gran y romántico escaparate de neones, es una película necesaria tanto para los interesados en los musicales más extraños como en el genio del cine que es Coppola.




7. La pasión de China Blue

Kathleen Turner es, durante el día, una diseñadora de moda y, durante la noche, una prostituta que satisface las fantasías más oscuras de los hombres. Uno de los habituales delirios de Mr. Russell, director de "Puta", en el que se mezcla erotismo, ambigüedad, misticismo y complejo de culpabilidad.




8. Bailar con un extraño (1984)

Un retrato ácido de la sociedad británica del momento, puesta en escena con elegancia y frialdad, que nos muestra una página de la crónica negra británica convertida en un melodrama en tono sórdido de atmósfera y empaque narrativo adecuados. Estupendas composiciones de Miranda Richardson, Rupert Everett e Ian Holm al servicio del director de "Cuatro bodas y un funeral", Mike Newell.




9. El beso de la mujer araña (1985)

Arriesgada y atractiva adaptación al cine de la célebre novela de Manuel Puig con la que William Hurt arrasó en el circuito de premios. Los Premios Oscar, los Globos de Oros, el BAFTA y hasta el Festival de Cannes se rindieron ante la actuación del intérprete norteamericano. En el fondo de "El Beso de la mujer araña" yace una peregrina historia de amor e intriga, incluso una película de propaganda nazi, que narra el turbio romance entre una atractiva cantante francesa y el jefe del servicio de contraespionaje alemán en la Francia ocupada.



10. Elígeme (1984)


Unos personajes buscan desesperadamente el amor en las noches de Los Ángeles. Entre fracaso y fracaso, piden consejo a la doctora Nancy Love, la responsable de un consultorio radiofónico, que apenas tiene experiencia ni en el amor ni en el sexo. Todo cambia cuando la psicóloga se introduce en sus vidas y se ve envuelta en el círculo de dos amantes: un enigmático vagabundo y la propietaria de un club nocturno. Dirgido por Alan Rudolph, "Elígeme" supone uno de los títulos más emblemáticos de una corriente de la modernidad cinematográfica basada en una brillantez formal que se adscribe a las imperantes estéticas frías.



11. La historia interminable (1984)

Sobre ella, poco o nada queda por decir. ¿Que niño de los 80 no soñó con volar agazapado a las orejas de Fujur? Basada en el cuento de Michael Ende, punto de referencia de la literatura infantil, "La historia interminable" pudo competir en el mercado internacional a nivel de las producciones hollywoodienses gracias a su espectacular despliegue de medios, y de esta forma proyectar el nombre de Wolfgang Petersen a las más altas esferas.



12. Réquiem por los que van a morir (1987)

La crisis moral de un terrorista miembro del IRA y su lucha por escaparse de un círculo de violencia donde las conciencias viven a punta de pistola. Mickey Rourke y Bob Hoskins protagonizan esté icónico thriller de los años 80.




13. Manhattan Sur (1985)

Un thriller violento, salvaje y políticamente incorrecto que, cinco años después del injusto fracaso de "La puerta en el cielo", supuso el anhelado retorno de Michael Cimino, y con Oliver Stone al guión. Ferozmente protagonizada por Mickey Rourke, "Manhattan Sur" es la crónica de un policía (antes guerrero en Vietnam) herido de resentimiento. Su cometido es acabar con unas bandas juveniles que tienen tomada esa zona pero sus investigaciones le llevan a la peligrosa mafia china.



14. Última Salida Brooklyn (1989)

Oscuro y violento drama basado en la novela homónima de Hubert Selby Jr. (escritor de "Requiem por un sueño"), prohibida en 1964, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora "Cristina F.", se rodeó de un reparto americano con Jennifer Jason Leigh a la cabeza para ayudar a distribuir internacionalmente su film.




15. Los señores del acero (1985)


Su título original, Flesh and Blood, lo deja claro. Paul Verhoeven aparca los insectos extraterrestres y los policías robotizados para trasladarse a la época medieval y embarcarse en una violenta y escabrosa aventura, ofreciendo así su particular festival de carne, sangre y sexo. Una película de culto protagonizada por Rutger Hauer, o dicho de otra forma, por aquel replicante que ha visto cosas que ni creeríamos, cuyas lágrimas acabaron perdiéndose entre la lluvia.




16. Bolero (1984)

Bo Derek, mito sexual estadounidense de los 80, se unía a su marido para iniciar una serie de películas eróticas, siendo la primera "Bolero". Desató la polémica en su estreno al presentarse sin calificación por edades para evitar el temido "Rated X", lo que llevó a mucha gente a los cines para ver imágenes tan gloriosas del infracine como Bo Derek desnuda a lomos de un caballo. Los rumores de la época inflamaron la leyenda afirmando que muchas de las escenas eróticas no eran simuladas. Como anécdota para nuestro público decir que cuenta con la incalculable actuación de Ana Obregón en uno de sus primeros papeles internacionales. Para acabar, la sinopsis: Una atractiva mujer visita España, donde mantiene un tórrido romance con un torero.






17. El experimento Filadelfia (1984)

John Carpenter se embarcó en la producción de otra delicia del VHS y los casettes Fisher-Price. "El experimento Filadelfia" se sirve de la rumorología alrededor de un supuesto experimento del ejército norteamericano para enredar a Michael Paré y a Nancy Allen en otra trama de viajes en el tiempo, paradojas temporales y futuros alternos. Aunque para paradojas la de sus dos protagonistas, atrapados ellos también en el bucle temporal del cine ochentero y condenados a revivir una y otra vez su maravillosa filmografía de videoclub. Una vez más, el ejército, una nave, un viaje en el tiempo, y la inquietante posibilidad de cambiar, con un suspiro, toda la historia de la humanidad.




18. Made in USA (1977)

Desde finales de los setenta pero abrazando ya el principio de los ochenta. Esta es una historia oculta y desconocida de la gran sociedad americana, una sátira contra el sexo, la política, las instituciones y en general sobre la vida estadounidense. La famosa frase “el sueño americano” se convierte en esta película en “la pesadilla americana”. Delirante comedia presentada en forma de sucesivos sketches, que supone una ácida sátira acerca del pueblo norteamericano. Dirigida por John Landis (“Granujas a todo ritmo”, “Desmadre a la americana”), está escrita por David Zucker, James Abrahams y Jerry Zucker – responsables de “Aterriza como puedas” – quienes se encargaron de llevar a la pantalla las situaciones que escenificaron previamente a través del denominado Kentucky Fried Theatre. Convertido con el tiempo en un verdadero film de culto, está considerada como una comedia muy influyente.




19. El Calentito (2005)

A pesar de estar rodada en 2005, "El Calentito" nos acerca, mediante una excelente selección musical del momento, a una época crucial de nuestra historia en la que imperaba el cambio y la liberalización a todos los niveles. Hablamos de esos míticos años 80, claro, y de la noche más especial de Sara, quien decide perder de una vez su virginidad. Con esa intención acude al local de moda de la movida madrileña "El Calentito", sobre cuyo pequeño escenario actúa un grupo cañero y atípico: Las Siux. Si a ello unimos el golpe de estado de Tejero, por el que "El Calentito" se ve contextualizado, ya tenemos el concierto del año.




20. Todos están muertos (2014)

"Todos están muertos" es una historia de fantasmas: los fantasmas del pasado, los amores que pasaron y los familiares que ya no están. . Enésimo ejemplo del talento y el magnetismo de Elena Anaya. Una película que va del drama a la comedia, del realismo mágico al film musical con una gran habilidad. Una peculiar 'comedia dramática' en la que temas universales como la familia o la muerte se explican a través de elementos fantasiosos: una mirada al pasado que sirve para entender el presente. Del nuevo milenio viajamos a los años ochenta a base de una banda sonora nostálgicamente arrolladora.



BONUS TRACK: Jacuzzi al Pasado

Su "Regreso al Futuro" son los años 80. No hace falta saber más.