13 de febrero: estrenos de la semana en filmin
Mientras nos preparamos para recibir el palmarés del Festival de Berlín y despedimos el My French Film Festival, atacamos con unos estrenos semanales que vienen liderados por una de las joyas del cine español reciente, "Loreak (Flores)", una delicada obra maestra que confirma el gran talento que atesoran sus directores. Además, dos thrillers para dejarte sin aliento, la película definitiva sobre el reverso tenebroso de Disney y un buen puñado de clásicos que vienen con los nombres de Billy Wilder, Ingmar Bergman o Jean Luc Godard. filmin es amor.
Una de las mejores películas del cine español en el pasado año. Nominada a los Goya en la categoría a Mejor Película, la nueva producción de los directores de la joya "80 egunean" es un precioso relato sobre el recuerdo y el olvido desde una perspectiva intrínsecamente femenina. "Loreak" es una película de abrumador poderío existencial y de sorprendente inspiración simbólica, que se articula a través de una mirada honesta y delicada, se sustenta con suspense sobre un guión complejo e imprevisible, unas interpretaciones tan sólidas como potentes, y bascula sobre un microcosmos que bajo su aparencia conservadora y tradicional esconde un registro elegantemente osado y transgresor. Tanto es así que incluso, tiene el descaro de incurrir en el WTF. Porque aunque lo parezca, la cosa no se reduce a flores, también irrumpen ovejas. Ovejas de esas que no se cuentan.
Disponible online a partir de mañana, 14 de febrero.
James Marsh, director de "La Teoría del Todo", película nominada al Oscar y una de las grandes ganadoras de los últimos premios BAFTA, sorprendía en 2011 con este trepidante thriller de espias protagonizado por Clive Owen y proyectado en festivales tan prestigiosos como el de Berlín, Sundance o nuestro Festival de Gijón. Además, cuenta con la magnífica interpretación de Gillian Anderson, quien está viviendo una auténtica segunda juventud cinematográfica tras haberse despegado finalmente del papel de Scully en Expediente X. En "Agente Doble", Clive Owen, Mac, deberá proteger a Colette McVeigh, miembro activo del IRA capturada por el MI5 tras un intento fallido de atentado en Londres y re-convertida en informadora para el servicio de inteligencia británico.
Estrenamos en España una de las películas más aclamadas del Festival de Sundance. "Escape from Tomorrow" significa la primera película de la historia rodada de forma clandestina (y lynchiana) en Disneyworld. Un viaje perverso, delirante, surrealista (y en blanco y negro) a las entrañas de la "familia" del entretenimiento. Un debut sorprendente que manipula con acidez un escenario consagrado a la alegría.
Y no nos bajamos de la montaña rusa. Volved a preparar la adrenalina para "Zulu", una intensa película basada en la aclamada novela negra de Caryl Férey, la más premiada de Francia. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, Jérôme Salle, director de "The Tourist", vuelve a ofrecernos un impactante thriller de reparto espectacular en el que se pasean estrellas de la talla de Forest Whitaker (“El último rey de Escocia”) y Orlando Bloom (“El señor de los anillos”). Situada en una Sudafrica que aún siente las cicatrices del apartheid, dos policías tendrán que investigar el misterioso asesinato de la hija de un famoso jugador de rugby. Desde los suburbios hasta las lujosas residencias a orillas del mar, esta investigación transformará sus vidas y los obligará a enfrentarse a sus propios demonios.
¿Quién dijo que en España no se pudieran hacer buenas películas de terror sobre jóvenes descerebrados, toneladas de alcohol y otras muchas más de sangre? Cambiamos la américa profunda y las cabañas en el bosque y nos trasladamos a las playas blancas de la Isla de Formentera. Allí, un grupo de amigos se perderán en sus numerosos acantilados. Sin encontrar una salida, deberán enfrentarse a su superviviencia, y a ellos mismos. Y no nos estamos inventando nada, buena cuenta de ello dan sus galardones en el Festival Nocturna a Mejor Película y sus dos Biznagas de Plata a Mejor actor y Mejor actriz en el Festival de Málaga.
Creemos que a estas alturas resulta algo evidentemente estúpido remarcar qué temida fecha se acerca mañana. Lo has visto en los escaparates de las tiendas, en las noticias y hasta en la sopa de tu abuela. La fecha más comercialmente romántica del año se acerca, y es por ello que estrenamos esta divertida y encantadora comedia de amor de altos vuelos protagonizada por una pareja de actores con mucha proyección: Ludivine Sagnier (“Swimming Pool”) y Nicolas Bedos (“Populaire”). En el transcurso de lo que dura un vuelo de Nueva York a París, la vida de la bella Julie se ve sacudida cuando en el avión se encuentra con su ex-novio. En ocho horas deberá plantearse si vuelve con él o se casa en París con el que es su prometido. El amor, está en el aire.
Secuela de la exitosa “Oriente es oriente” (Daniel O’Donell, 1999). En esta ocasión, la familia Khan realiza un viaje desde Salford (Inglaterra) hasta el Pakistán rural. Una historia del aprendizaje vital de un chico de quince años y de su padre de sesenta, convertida en una divertida comedia multicultural.
MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LATINOAMÉRICA
Cuando en 2009 murió la cantante folk argentina Mercedes Sosa, Latinoamérica perdió una gran voz en los escenarios, pero sobretodo perdió una voz valiente en las protestas contra las injusticias. Mercedes, miembro del Manifesto del Nuevo Cancionero, recibió muchas amenazas de muerte y fue exiliada por el régimen militar en los años 80. En este retrato de Sosa, el director nos muestra a su hijo Fabián explorando el legado de su madre mientras hablas con familiares, amigos, compañeros de profesión, visita los lugares más emblemáticos de su vida, al mismo tiempo que vemos las entrevistas, actuaciones y recuerdos más personales. Un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista.
Todo un triunfo del crowfunding en nuestro país. Con más de 1.150 microproductores; entre los que se cuentan personalidades tan reconocidas como Santiago Segura, José Coronado, Malena Alterio, Enrique Villén, Enrique Urbizu o Carlos Santos; Paco Soto sacaba adelante su película sobre este delirante grupo de "Operasiones Espesiales" que andan tras el misterioso robo del busto Dama de Elche. Con el espíritu de "El mundo es nuestro" por bandera, esta alocada comedia de guerrilla encandilará a aquellos que busquen una buena ración de humor local. Además, cuenta con las delirantes actuaciones de Enrique Villén y Alex O'Dogherty.
ESTRENOS DE CINE CLÁSICO
Veintiocho años después de “El crepúsculo de los dioses”, el ganador de seis Oscar Billy Wilder regresaba con esta formidable reflexión sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna juventud. Entre la nostalgia y la irreverencia, el legendario cineasta ofrece una irónica mirada sobre la generación de directores y productores estadounidenses del Nuevo Hollywood en la que ya no se reconocía. Maravillosamente interpretada por el ganador de un Oscar William Holden ("Sabrina") y Marthe Keller ("Marathon Man"). “Fedora” es una joya del cine que ahora se puede disfrutar con esta versión restaurada a 2K.
SECRETOS DE UN MATRIMONIO (LA SERIE)
Magistral y prestigiosa serie de televisión escrita y dirigida por el maestro Ingmar Bergman, que tuvo una versión cinematográfica de metraje reducido premiada con un Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Un título crucial, punto de inflexión en la filmografía del aclamado realizador sueco y una de las mejores aproximaciones acerca de la crisis matrimonial jamás realizada. Protagonizada por dos de los actores habituales del maestro: su musa, la dos veces nominada al Oscar Liv Ullmann (“Persona”) y Erland (“Fanny y Alexander”). Una obra maestra en su versión íntegra de seis episodios.
Demoledora reflexión sobre el maoísmo por parte de una de las figuras clave en la historia del cine moderno, el incomparable Jean-Luc Godard (“Banda aparte”), ganador de un Oscar honorífico en 2011. Destacan las interpretaciones de Jean-Pierre Léaud (“Masculino, femenino”) y Anne Wiazemsky (“Al azar, Baltasar”). Una película que incluye muchos de los aspectos fundamentales en la obra del insigne cineasta, verdadero revolucionario artístico y todo un referente de la cultura contemporánea.
El debut cinematográfico del maestro del horror Wes Craven es una de esas joyas sangrientas del pasado que aún a día de hoy resuenan con tanta violencia y terror que su visionado sigue siendo profundamente incómodo. La película que le daría la vuelta al terror norteamericano, mostrando escenas tan gráficas y realistas que nada volvería a ser lo mismo. David Hess se convertiría en un actor de culto gracias a su interpretación de un violador psicópata, no exento, eso sí, de numerosos toques de humor: irreverente, salvaje, sangrienta y extrañamente irónica, "La Última Casa a la Izquierda" es un clásico del terror que nunca está de más revisar.
Bill Forsyth dirige esta pequeña comedia, con música de Mark Knopfler, que cuenta con la interpretación de, entre otros, un ya envejecido Burt Lancaster. Una verdadera película de culto de los ochenta, que intenta revivir el espíritu de las clásicas comedias inglesas de los estudios Ealing.
Un maravilloso remake en Technicolor de la película de 1937 con el mismo nombre. Esta vez era Richard Thorpe quien se ponía tras la cámara, emplazando como protagonistas a un seductor Stewart Granger y a la magnífica Deborah Kerr.
Alocada comedia británica que se adentra en el mundo criminal, parodiando las películas de grandes robos. Protagonizada por un Peter Sellers en ascenso, que aquí demuestra sus dotes como cómico tanto física como verbalmente.
El director de ciencia-ficción estadounidense Irwin Allen dirige con imaginación y un espíritu de pura serie B lúdica este clásico de las aventuras norteamericano.
Película basada en la novela de Edgar Wallace, maestro de la narrativa criminal y de suspense, supone la primera entrega de la saga dirigida por el cineasta austríaco Harald Reinl, toda ella inspirada en las novelas de Wallace. Cine negro a la europea, con robos, investigaciones y malvados criminales, en esta pequeña joya de finales de los cincuenta.
Ganadora del Premio César a Mejor Montaje, esta frenética película combina los rasgos del cine policíaco con los del drama romántico, con las actuaciones impecables de colosos del cine francés clásico de la época como Yves Montand o Simone Signoret. Una joya del polar francés, con guión del ya habitual del género Daniel Boulanger.
Basada en la novela de Tennessee Williams, "La Rosa Tatuada" es un prodigio del cine clásico de aliento europeo, con las magníficas actuaciones de Anna Magnani y Burt Lancaster, y la efectiva y transparente dirección de Daniel Mann, auténtico experto en el melodrama allá por los cincuenta. Se trata, además, del primer filme de la Magnani en lengua inglesa y fuera de su país de origen.
Película basada en la novela de Raymond Chandler, cuyo estilo en primera persona inspiró al actor y cineasta Robert Montgomery a construir un revolucionario film noir que supuso su ópera prima. En efecto, "La Dama del Lago" es rompedora tanto por su banda sonora no instrumental (sólo voces ininteligibles) como por su empeño en conseguir que el espectador vea sólo lo que el detective Marlowe ve. Una muestra del cine negro hollywoodiense más académico y simultáneamente de la ruptura de sus principios.
