Las películas favoritas de Mike Leigh
Cada estreno de un nuevo filme del director británico Mike Leigh se convierte en una fiesta para los cinéfilos de pro, y no es casualidad: Leigh ha ido elaborando un corpus de trabajo solidísimo, coherente a lo largo de toda su trayectoria, que se enfrenta a las vicisitudes del mundo real, los pequeños detalles de la vida cotidiana, apoyado por unas interpretaciones realmente apabullantes. Es por esto que su nuevo filme, "Mr. Turner", que se estrena hoy en filmin, y que ya ha sido celebrado como uno de los mejores de su larga carrera, nos da pie a preguntarnos cuáles han sido las películas que más le han influido.
El filme, biopic apasionado y salvaje que trata los últimos años de vida del idiosincrático pintor romántico inglés William Turner (brillantemente interpretado por Timothy Spall), al igual que otras ficciones de Leigh (como la aclamada "Secretos y Mentiras" o la más reciente "Another Year") se beneficia de un proceso creativo particular consistente en partir de premisas generales para a continuación ir escribiendo la historia con la ayuda directa de los actores. El cine de Leigh, así, se parece inevitablemente a la vida.
En filmin hemos indagado para averiguar cuáles son las películas que más han influido a Leigh en esta concepción particular del séptimo arte; sus respuestas las hemos obtenido combinando sus películas favoritas de todos los tiempos con una apasionante entrevista realizada por The Criterion Collection, en la que elige pormenorizadamente sus títulos favoritos de la amplia colección de cine de autor de Criterion. En ambos casos, son títulos imprescindibles del séptimo arte que desdibujan las barreras entre ficción y realidad: los maestros del maestro del cine cotidiano.
El retrato épico del cineasta italiano Ermanno Olmi, uno de los practicantes más destacados del neorrealismo tardío, captura las condiciones de vida de los campesinos del país en el siglo XIX y fue merecedor, por su valentía y naturalismo, de la Palma de Oro de Cannes de 1978. Es fácil ver por qué le gusta tanto a Leigh este filme, que considera su favorito: su gusto por los detalles, marcado realismo y compromiso con las clases populares sin necesidad de convertirse en panfleto político.
El cineasta japonés Yasujiro Ozu fue reivindicado a partir de los cincuenta por directores y críticos de cine europeos, por su elegancia y naturalidad a la hora de acercarse a los problemas de la vida cotidiana de las familias niponas. La cima de su arte, para muchos, y también para Leigh, es "Cuentos de Tokio", un sutil retrato de las diferencias de mentalidad y forma de vida que se dan entre unos envejecidos padres y sus jóvenes hijos, a los que visitan en la gran ciudad. Un referente inexcusable para el cineasta británico.
Película de los años sesenta, en su inicio vapuleada por crítica y público, que fue recuperada años más tarde como un documental definitorio del estado de las cosas tras tomar Fidel Castro el poder en Cuba, mezcla de manera brillante la reflexión política, muchas veces directamente panfletaria (no en vano está financiada por el gobierno comunista) con un valor estético impresionante que se da sobre todo en sus largos planos secuencia. Mijaíl Kalatozov se ganó un puesto en el pabellón dorado del montaje soviético.
Cuando Truffaut decidió dejar a un lado la crítica de cine y empezar a dirigir, nadie se esperaba que pudiera construir una de las obras que más han definido el paso del cine clásico al cine moderno. Con su estilo salvaje y su uso de técnicas novedosas de montaje, la historia del niño Antoine Doinel consigue mezclar de manera magistral su honda profundidad sentimental con una dirección excelente, copiada por muchísimos que vendrían después. Incluido Leigh, apasionado de las historias sencillas.
Este es uno de esos filmes que sigues mirando a pesar de que las barreras morales y éticas que va rompiendo hacen que también quieras apartar la vista de la pantalla: el cineasta rumano Cristi Puiu relata las idas y venidas del viejo señor Lazarescu por varios hospitales, ninguno de los cuales sabe nada (o no quiere hacer nada) acerca de la enfermedad que le corroe y que podría acabar con él en cualquier momento. Mezcla taimada de humor negro, negrísimo, y drama humano excelente (¿y no es así la vida, acaso?), seguro que Leigh ha tomado buena nota de ella, a pesar de ser reciente.
El sueco Roy Andersson, despacito pero con buena letra, ha construido una trilogía imprescindible que combina como nadie más un humor cercano al slapstick y al absurdo con la reflexión acerca de la existencia humana: la compuesta por "La Comedia de la Vida", "Canciones del Segundo Piso" y "Una Paloma Sentada en un Banco Reflejando la Existencia" (ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia). En particular, este filme se aprovecha de su apocalíptica atmósfera para lanzar agudas reflexiones acerca del estado contemporáno de las cosas: en filmin compartimos con Leigh la pasión por un cineasta inclasificable y brillante como Andersson.
A propósito de ella, el propio Leigh comenta que le abrió las puertas al cine realista europeo, gracias a su "atmósfera abierta y su interés por hablar del mundo real". En efecto, en esta trágica pero tierna historia, dirigida con pasión por Vittorio de Sica, acerca de un hombre que se ve obligado a robar una bicicleta para poder dar de comer a su hijo los actores son gente de la calle, y consigue construir una narración poética pero siempre con un pie en la realidad, cosa que describe a la perfección casi la totalidad del cine de Leigh.
Leigh sólo tiene elogios hacia este mítico filme de Godard que narra las vicisitudes de una prostituta, interpretada por Anna Karina en la cima de su carrera interpretativa (para ella también tiene Leigh un detalle, cuando dice que "como todos, en esa época estaba profundamente enamorado de ella"). En efecto, el cineasta lo describe como "extraordinario, con una idiosincrasia propia y capaz de llegar al verdadero núcleo de la vida". No podemos estár más de acuerdo con él en relación al filme, verdadera poesía visual en movimiento.
Otra de Ozu, lo cual indica que seguramente se trate del cineasta predilecto de Leigh. Con respecto a ella comenta que "se trata de una especie de inspiración e influencia para mi, consigue mirar a las familias, los lugares y sus relaciones con una increíble habilidad de empatía y compasión". En ella, un padre le busca marido a su hija: no hace falta que os digamos la cantidad de situaciones interesantes y naturalistas que se pueden extraer de esta aparentemente simple situación.
O quizás el director favorito de Leigh sea Truffaut; el caso es que de este maravilloso filme, elogio del amor, comenta que "se trata de la película que nos cautivó a todos; es muchísimo mejor que la novelita en la que se basa, y funciona perfectamente como película de época. Mención aparte merece la fantástica banda sonora de Georges Delerue". Añade, además, una pequeña anécdota que eleva todo el asunto: "Fui a verla con un amigo y su novia, de la cual estaba locamente enamorado". No hace falta que os digamos que la película trata exactamente de esto.
La única comedia "pura" de todas las películas elegidas por Leigh, la razón para su inclusión en esta lista viene directamente de su protagonista: "Marcello Mastroianni siendo muy gracioso es algo que hay que ver para creer: si queréis reiros, no dudéis en ponerla inmediatamente". Te haremos caso, mister Leigh: esta comedia negrísima que sigue las andanzas de un Mastroianni obsesionado con acabar con su bigotuda esposa para irse con su guapa sobrina es probablemente la cima como director de Pietro Germi.
